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林尔的甲骨文印 耿忠平 与篆刻家林尔相识之前就知道他的大名，因为近十多年来，无论是展览，还是关于他的介绍文章，多是以甲骨文印亮相，其古朴清新，温文尔雅的风格，一直是展览中的亮点，议论的话题，甲骨文印似乎成了他的代名词。故而，我常寻思，一位成熟的艺术家只以一技昭示同道，自成一格，不落俗套，其从艺之道，攻艺之法，别样的审美体验和追求，这自然要当面请教的。巧的是，林尔后又问道于恩师韩天衡先生门下，我们便有了同门之谊。承他几次诚邀去苏州聊天，却因杂事缠身而未能成行。丁酉初冬，我们相聚在宁波，得暇一杯清茶，聊天半日，解开了我心中之惑，也成就了此文。 同为60后的林尔，天资聪颖，好读书，善诗文。每每谈到李白、杜甫、苏东坡、泰戈尔、拜伦、普希金、莎士比亚、汪国真、舒婷、顾城、北岛……他都会眉飞色舞，如数家珍。上世纪80年代初起，他不仅时有诗文发表，还担任过报纸的栏目作家，可见其文才了得，是姑苏城一位小有名气的文学青年。而他的学艺之路始于画画，当年参加学校兴趣班学习时，看到老师的画上都盖有印章，于是，他就用香橡皮刻出了自己的第一枚姓名章。鲜红的印章，立刻为画面争色不少，看着同学们投来羡慕的眼光，他心里是美美的，由此爱上了篆刻，一发不可收拾。 林尔曾说，“印章的魅力，在于让人上瘾，欲罢不能。”看到儿子喜欢刻印，父亲认为“刻印是雕虫小技，壮夫不为”而反对。后来父亲无意间发现自己的印章被儿子偷偷地拿去磨掉学刻印，无奈之下，便让他从朱鸿元、卫知立两先生学习篆刻，那年他才16岁。在两位老师的悉心指点下，从临习秦汉印手，有条不紊地进行基础技法训练，同时研读邓散木的《篆刻学》，对印学的发展有了一定的了解。后又时常向华人德先生请益书法，在笔墨上打下了扎实的基础。好学善学的林尔，心中目标远大，他不仅有意识地选择自己喜爱的印风如《黄牧甫印谱》、《吴昌硕印谱》来深入钻研。自然还关注有“为现代印学开辟一新境界”（沙孟海语）之誉的韩天衡先生印作。他告诉我：当时只要在报刊上看到韩师的印作就剪下，粘贴在一本硬面抄本上，不时地翻看临习和琢磨。1984年一方意仿韩师的“万紫千红总是春”印拓在《西泠艺丛》上发表，也算是当年印坛声势浩大“韩流滚滚”中的忠实一员吧。 就篆刻而言，其入印文字多为甲骨文、金文、籀文，包括大篆、小篆、古文、缪篆等。而具有3000多年历史的甲骨文，这种契刻在龟甲或兽骨上的文字，它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态，被称为中国“最早的汉字”。其字虽古老，但被发现不过100多年，可释读的单字也只有1600多个。虽然在二三十年代前后受到艺术家的关注，如篆刻家简经纶首次将甲骨文入印，也有人以此进行书法创作，如罗振玉有《集殷墟文字楹帖》发行，但因受甲骨文本身的种种限制，而成为一种小众创作的审美形式，追随者不多。尽管如此，当今篆刻家在学习和创作过程中或多或少会涉及到甲骨文，林尔也如此。1997年林尔的第一本印谱问世，共收入近百方印，其中古玺、汉印、明清流派印等主流印风都有，甲骨文印只有一方。可见，他是一位基本功扎实，创作面目较为全面的印家。2004年《林尔篆刻集》出版，好多朋友看后一致认为，甲骨文印有个性，若再作深入研究定会有新面目出现。就这样在朋友的鼓动下，林尔踏上了甲骨文印的探索之路。 林尔回忆道，当时给自己定了一个目标刻100方。当指标完成后，还没来得及兴奋，就发现了不少问题，从中能看上眼的还不到20方。这让他陷入了沉思，不能自拔。究其原因是甲骨文入印、入书的文字少，线条直且细，线性单一，由此给创作带来许多障碍和困扰。外表儒雅文静，内心从不甘服输的林尔并没有退却，知难而进。因为没有过多的现成经验可借鉴，于是，他尽可能找来已出版的甲骨文文图资料，又去博物馆看原物和拓片，有时将图片放大，装订成册，时时翻阅学习，从源头作比较和研究。同时，他坚持“书从印出，印从书出”的创作理念，在书法上大量临习甲骨文，熟悉文字的本意和结体的结构，突出线条以刀代笔的契刻和书写意趣，使原本瘦劲有力的线条有轻重、虚实、提按的节奏感，以及天真烂漫的金石气韵，娴熟的笔墨驾驭能力，在保持甲骨文原始造型结体上，有了自如应变的手段，从而张显出属于自我的个性风采。 甲骨文与篆刻有着天然的共性，即同为“刻”。又因材质和文字组合的不同，那么，如何才算是一方真正的甲骨文印呢？我问林尔。他认为，每片甲骨上所刻的文字不论排列多少，每个字都是独立的。而方寸之地的印面，无论几个字，字与字，字与边，上下左右都是相互关联、呼应又统一的，绝不是等分排列。因为从书法上对甲骨文有了透彻的理解和把握，将入印的文字进行印化组合处理，使之既有甲骨文的天真，又不失金石的韵味，方为一枚甲骨文印。 多年的潜心创作和研究，林尔在不断地总结和否定中，不仅积累了许多可圈可点的作品，更感觉到了自己实实在在的进步，该接受同道师友的点评了。于是，2015年4月，杭州西子湖畔西泠印社美术馆迎来了《随心自适——林尔书法篆刻展》，这是江苏省籍西泠印社社员在该馆举办的首个艺术展。展出的160件书法篆刻作品，绝大部分与甲骨文有关，如此规模开印坛之先例，引来各方的关注和好评。诚如，韩天衡老师所说：“林尔的甲骨文书法和篆刻，站在前人肩膀和历史制高点之上，通过对传统的消化，通过自己对于艺术和学术的修炼，可谓是不让前贤。”此言恰如其分地概括了林尔对甲骨文艺术的研究成就和地位。 就林尔的甲骨文印而言，他并没有脱离传统古印的样式，另起炉灶。而是将甲骨文原生态的架构，巧妙地与古玺、汉印、或明清印流派的某些元素相融合，使点画线条在穿插、挪让、错落、逼边、破框、并笔等手段中，随字灵变构形，险象环生，又出奇而制胜，印面富有动感和表现力。通过娴熟而丰富的运刀，长冲短切，似披若削，或单刀、或双刀，刀锋在石花的翻飞中，营造出劲爽、浑朴的线质，产生奇肆老辣的刀势韵味和书写率意的天趣，朱白之间绽放出甲骨文自由奔放的神采，令人难忘。 在如今躁动的环境下，林尔坚守着心灵的寄托和精神的追求，立足传统，不急不躁，孜孜以求，使古老的艺术绽放出新的生命。在继承中求拓展，开创艺术新境界，他这种务实的创新智慧，值得有志者们学习、借鉴和尊敬。 丁酉冬至前二日于海上平顺堂灯下 林尔篆刻 陆游诗句 |
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