张大千作品欣赏

张大千《闲吟策杖图》_仿刘松年笔意作金碧青绿山水赏析   《闲吟策杖图》是一件不可多得的金碧青绿山水。张大千戏仿南宋刘松年笔意，画面苍松如铁，青山绵绵，以金粉提点，云气浮岚如波涛，山泉汩汩有声，画面布置结构严谨，树石笔法劲挺，显得精细秀润。此画是张大千在完成两年零七个月的敦煌临摹工作之后，返四川青城山避暑时所作。青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。金碧山水通常被人理解为工极妍丽、金碧辉煌的画。故自宋代以后，就很少有人问津。但大千先生的此幅《闲吟策杖图》却既是一幅金碧山水，而又轻松明快，是一幅融金碧山水于小青绿山水的成功尝试。 此幅《闲吟策杖图》易让人不觉有身临其境之感，青山绿水之秀、云雾缭绕之气、远近劲松之态，观者与画中策杖者感同身受。张大千的诗书画皆精湛，其画作几乎每画必题，所题非诗即词。诗中有画、画中有诗，诗画交融，相得益彰。此幅《闲吟策杖图》题款为“闲吟策杖倚天风，绝顶高攀百尺松。持镜年来秋在鬓，波澜自笑尚填胸。”显画家豪迈志气和积极的生活态度，从中也不难看出大千先生完成敦煌临摹工作后的轻松愉快。款识：闲吟策杖倚天风，绝顶高攀百尺松。持镜年来秋在鬓，波澜自笑尚填胸。癸未六月遣暑青城，戏效刘松年笔并拈小诗。大千张爰。钤印：大千、张爰、大风堂。   《匡庐观瀑图》运用了五代时期著名画家张僧繇笔法所作。该作品属青绿山水画，系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树 木的苍翠而得名。从题款上看，该幅作品应成于1934年2月，是张大千于苏州网狮园内所作。《匡庐观瀑图》气势雄伟，鲜艳夺目。青绿山峰间有白云缭绕、练瀑飞下，山中隐约兼杂着各种树木。山脚下有两高士，一人背手而立，一人倚树而靠，均抬头仰望瀑布， 神情怡然自得。整个画面青绿相间、精整工致，色彩极为绚烂亮丽，给人以强烈的视觉感染。图中山势于精致中见雄伟；云雾袅绕中见缥缈，精整的布局、绚烂的设色均已达炉火纯青的程度，显示出清新典雅的气韵，堪称是此类题作作品中的精品，无怪于相传张大千把自己所作的临摹古人的青绿山水视为珍宝，从不肯轻易示人。《匡庐观瀑图》最早来源于我国另一位著名山水画家吴待秋家中，由吴待秋本人亲自题签条。款识：匡庐瀑布图。甲戌二月纲师园写，蜀人张大千。横看成岭侧成峰，远近高低无一同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。己卯冬孟，重为点染，并书坡诗其上。大千张爰。钤印：张爰、大千所作、张爰、大千大利、待秋。题签：张大千匡庐观瀑图，没骨法，己卯年装褒鋗居士书签。   张大千此幅《峨眉三顶图轴》为其四十一岁之作，其时他是风华正茂，更兼笔墨已趋成熟，於石涛之法，亦登堂入室。此幅构图，全用清湘之法，而皴法苔点，则参用王蒙之法，此正其中年画作之面目。整幅面积不大，而境界广阔，是他过人之处。题识：峨眉三顶。庚辰十月写寄春渠道兄博教，大千弟张爰时在渝洲。钤印：张爰之印、大千。   《晚山看云图》作于1946年的夏五月，此画上的长题乃诵沈石田（沈周）之七言长诗，以石谿（髡残）的笔法所绘。此幅的下半段画的是俯视角度所看到的水滨平远之景，主要在描绘诗句中的“隐居只在一舟间”“平头艇（子）贴天浮”“树里平桥秋日长”“信脚清溪细路斜”，以及林中隐居处的柴门茅屋。至于上半幅 的主峰偏左且不甚高声，则是在描绘云山层叠杳邈之景，呼应诗中起首二句：“晚山忽忽看云生，山有云生乃有倩”。另外，在右方中景云山脚下，掩映出城墙楼阁，则是诗中的：“红尘有事满城郭”，用以衬托山水间一叶扁舟随波逐流的与世无求只好闲，两者相应下，显现出诗情里强烈对比的画境。大千先生此图于苍浑之中透出明洁灵动的秀逸之气。在构图上，将景物与景物之间的距离拉开，云蒸霞蔚，群山绵亘，天高水远，境界开阔，给人以疏朗空旷的审美感受。丙戌1946年的夏五月，大千先生时年48岁，正是其艺术上趋于炉火纯青之期，而论此图的描绘之精、功力之深，恰可作为这一时期的代表。尤其是 他对传统的心印，从中可以看得最为清楚。此图为五尺整张中堂，在大千早期画迹中，堪称巨构。本幅上长题诗款，笔势俊爽，书画双璧，尤为难得。行书题识：晚山忽忽看云生，山有云生乃有情。未必丹山重似画，祗于此处看天成。隐居只在一舟间，与世无求只好闲。远放江湖读书去，还嫌耳目近青山。湖上新晴宿 雨收，平头艇（子）贴天浮。罂尊酌得三千斛，大醉三题黄鹤楼。树爵平桥秋日长，风丝掠鬓晚生凉。红尘有事满城郭，野老还为静处忙。信脚清溪细路斜，角巾捎 落紫藤花。寻常记得相过处，口未应门先唤茶。丙戌夏五拈石田翁诗，以石溪上人法写之。时居沱水，大千居士爰。钤印：大风堂、张爰之印、大千居士、峨眉雪巫 峡云洞庭月。   《木叶含风静》创作于1947年11月，是张大千吸收古人笔法与融汇自家画风为一体的代表性作品。“木叶含风静，千山当绿肥。微晖弄晴晚，犹暖旧林扉。”一种潇洒出尘之想油然而生。静观此作，山峦的巍峨与恬静的山居形成一种戏剧化的对比，但却在小桥、流水和田地间达到和谐与超脱。密集的点苔和潇洒的斧劈皴，结合画面无不显古意的表现手法。此幅《木叶含风静》颇具王蒙山水的味道，用披麻皴、斧劈皴和点苔法描绘山石，皴法繁复，苔点有大有小，有浓有淡，或疏或密分布于山石树干之间，但近景描绘 的田地、土丘以及院落的画法又融汇了画家自己的画法，别具匠心。张大千灵动多变的用笔将丰厚滋润的墨色表现的游刃有馀，整体画面构图饱满，结构规整严谨， 疏密有致，一派世外桃源之景，引人向往。款识：木叶含风静，千山尚绿肥。微晖弄晚晴，犹暖旧林扉。丁亥十一月既望，大千居士张爰。钤印：张爰私印、大千。   张大千《空谷足音》_张大千盛年时期山水画的精品力作大千此幅《空谷足音》创作于1946年3月，距日本投降也就几个月，此时的张大千自然还沉浸在喜悦的心情之中，并在成都、香港等地连年办展。这时期他的创作中也流露出一种超脱自然之感，尤其是高仕和仕女画在四十年代末进入了新的阶段。此幅《空谷足音》将艺术家的人文内涵与艺术修养尽现画中，属于张大千盛年时期山水画的精品力作。此作中我们虽看不到高士，但是在落款中俨然看到一派高士隐居山谷的意念，“空谷巩壮慕足音，云峰窅渺接青禽；元霜绛雪松根路，何事还车载道心。”静谧的山 谷中看不到一个人影，但几处屋顶却隐约再现，小桥、流水、林木似乎即将从冬日的萧瑟中清醒过来，整个画面清静得出奇，一啼鸟鸣即能换回阵阵回音。画中远山近水的构图安排使画面视野开阔，层次分明，用浅色敷染和细笔勾勒，结合描绘出远山浩渺，由平远渐至高远。山间云雾缭绕，具有一种光影耀动的真实意象。山石林木的描绘繁密扎实，在苍茫浑厚中亦见清新自然。画面中董巨山水的温润华兹和王蒙山水的细密画法历历可见，张大千将中国古代文人画的传统结合自己对自然观察的深刻感受，创造出独特的山水画面目。款识：空谷跫状慕足音，云峰窅渺接青禽；元霜绛雪松垠路，何事还车载道心。丙戌三月，大千张爰。钤印：张爰之印、大千。   识：溪山初雪图。拟宋人高克明笔。爰；四顾寒林空寂然，雪中僧舍起孤烟。悬知煮茗烧红叶，不放卢仝袌蝶眠。己丑重阳前日，大风堂作。蜀人张大千爰。钤印：张爰长寿、张大千长年大吉又日利、张爰私印。 《溪山初雪图》作于1949年，这个时期是大千临古创作的高峰。从敦煌回来后的张大千，因缘际会得以搜罗因战乱流散在市场上的宋元名迹，这让他的临古愈加精进。在这个时期，他逐渐从董巨化出，兼得王蒙茂密蒙茸，参以北宋大家的雄伟风格，创作出一批精彩的山水大作。 此幅《溪山初雪》属细笔画，也就是工笔山水画，自题“拟宋人高克明笔”，当临自高克明《溪山雪意图》卷。原作为手卷，大千匠心独运，改横幅为竖幅，改平远为高远，写雪后山岭清冷寒寂之景。屋舍乔松用笔一丝不苟，皴染整饬严谨，细节描写精丽。雄伟中见秀丽之气，清寂中现明艳之色。大千四十年代晚期临古，已能参以己意，综诸家之长，开自身面目。此幅为其中至精之作。   《江静潮平图》取材于位于富春江上游桐庐七里泷至建德梅城一段河道，全长24公里，是富春江上风光最旖旎的一段，号称富春江小三峡。历代文人墨客如谢灵运、李白、杜牧、孟浩然、范仲淹、陆游等1000多名诗人在此留下了2000多首传世之作。在七里泷江边的半山上，有东西两座盘石临江而立，乃为严光的钓台和谢翱的哭台；严光垂钓，是隐居不仕，以表明自己的品性高洁；而谢翱所哭，则是因为闻得文天祥就义，恸哭南宋亡国，是其民族大义使然。这正是张大千所敬佩的历史人物。1931年9月，33岁的张大千与二兄张善孖及慕凌飞诸人从上海赴黄山游，途经富春江，随后即陶醉于风光秀丽，充满传奇色彩的七里泷景致，以至于后来他以《钓台图》为女儿张心瑞布置房间，且终其一生甚至直到逝前一年还在为七里泷作画。在《荣宝斋画谱》山水部分的张大千卷中，即收入他在1982年重阳时忆写的《桐江七里泷》，并题诗曰：“晓日曈曈雾尽开，轻舟初入峡中来。渔娘打桨呼鲈美，知道前出近钓台。”此诗后来被镌刻于石碑上，至今仍立于七里泷的碑廊。诗后并附长题，言及严光与谢翱旧事，足见张大千的拳拳用心。 《江静潮平图》作于1932年，或为张大千这一题材最早的作品。从题款可知，他这一时期十分关注自然之胜，所谓“七里泷有‘有风七里、无风七十里’之谣，故末语及之”云云，足见其当时之心境和对传奇故事之好奇。就此言之，此幅《江静潮平》乃为探求张大千心路变化历程最好的物证之一。此外，《江静潮平》亦为探讨研究其艺术发展变化轨迹的见证。 按照学界诸人的界定，1939年之前乃为张大千艺术的第一时期，主要风格是文人画的清新俊秀。巴东所著的《张大千研究》中说《蜀山秦树图卷》是“张大千实际游历的记游图卷，有其个人之生活体验与情感，画面上充分流露出一种清新秀丽的人文气质，是大千早年独具的俊秀面貌”。此图亦如是。此幅的笔法构图与张大千的几幅金碧山水如《巫峡清秋》、仿董其昌的《峒关蒲雪图》等有相近之处。这种画法“上溯宋代王诜，甚至远及杨升和张僧繇”，具体为“先勾勒，描出山的形状，然后再用青绿重色填色，兼用泥金描山脚。” 在《江静潮平图》中，除取法前人外，大千亦有自己的创造。比如山脚的泥金已变成重赭，而山体的青绿重色亦有比较大的改良。而船帆的白色，除了点睛之用，大概也反映了张大千对七里泷传说的兴趣。据说七里泷“有风七里、无风七十里”是因为张天师曾降服此处的青龙，而勒令它将下游的船平安送往上游，自此，只要一见白帆，青龙即如法炮制。 题识：江静潮平岂偶然，一山一山连。钓台近处行当缓，何用风牵上濑船。将至子陵钓台作七里泷，有“二风七里无风七十里”之谣，故末语及之过。壬申春日，大千居士并记；师子道长博笑，弟爰。钤印：张爰印、大千、季爰之印。鉴藏印：岭南梁绍南藏。   题识：丙戌秋孟，沱水邨屋临，张大千爰。钤印：张爰私印、大千居士。北宋山水画派不同系统，除董巨一派外，李成、郭熙、王诜、许道宁；范宽、燕文贵、赵大年等数家，大千亦多涉猎，无不通晓。他并上溯梁张僧繇、唐杨升一系之没骨山水，兼及李思训、王希孟一路之青绿精工山水，将早年曾拟仿过的这两类不属于文人水墨家数的设色山水风格，做了更深刻严谨的发展。1946年所作的《仿董其昌峒关蒲雪图》，设色妍丽溺润而有光影，即为其中佳作。   溪山春雪》作于1969年，正是八德园时期的代表作品之一。画面中山水氤氲，墨气酣畅淋漓，在浓淡虚实的墨色间，山峦烟云若隐若现。泼墨完成主体后，画家以石青石绿的泼彩作点缀，表现浓郁的植被和山巅的霭色，再撞入白粉来表现山顶受光面白雪的明暗变化。泼彩与水墨交融一气，色泽绚丽，随着色彩的流动、沉淀，产生光色明暗闪烁、斑斓陆离的色彩效果，有如梦境般的奇幻美丽。山石上，又以鲜红点缀朵朵绽放的花，以表达春暖花开之意。大千用简略的笔法，于山间和山巅钩勒出岩石、树枝、瀑布、小屋，以及漫步在山径上。       《溪山春雪图》，1969年，张大千，纸本设色，镜心，纵68厘米，横138厘米，佳士得香港2017秋拍3500万港币成交   《云山依水图》，1973年，张大千，绢本设色，镜心，纵69厘米，横241厘米，2015保利秋拍2875万元成交     1957年张大千在八德园大兴土木时，搬石头太用力伤了眼部，加上原有的糖尿病，以致病情一直时好时坏难以控制。1972年6月，在纽约接受激光法治疗后，右眼视力仅能见到近处，影像模糊。接着却又要进行左眼白内障手术，这对他来说无非是一项冒险。经过多次的详细检查，左眼白内障虽然严重，经过1972年上半年的手术后，以用当时先进的疗法，再佐以眼镜配戴，会对视力有不少的帮助。之后证明确实有效，大千先生开心的在是年中秋题画诗上题道，“金鎞重刮眼重明，一片空明万虑清。试拈霜毫写胸次，知君念我笔纵横。……顷者，割治复明，因写此寄上，以慰感念，并转示港上诸知好，知予非徒具有胜情，兼亦具有胜具矣。”欣喜之情溢于言表。此幅《云山依水》图，作于1973年4月，画幅气势宏伟，大块泼墨淋漓，局部多以细笔收拾，用笔利索，远观近赏皆宜，可以视为大千先生复明后佳作。     《晚霭图》，1980年，张大千，纸本设色，镜心，纵138厘米，横70厘米，北京保利2014春拍1322.5万成交   《晚霭图》，1980年，张大千，纸本设色，镜心，纵138厘米，横70厘米，北京保利2014春拍1322.5万成交 张大千《晚霭图》_仿文同晚霭图卷笔意泼墨泼彩山水画赏析 《晚霭图》题识：文湖州晚霭横看，山谷作杯许大真行题其后，先师李文洁公旧藏也。此图约略拟之。六十九年重九后二日。大千张爰。钤印：张爰之印、大千居士、庚申。文同曾作《晚霭图》手卷，黄山谷以楷书、行书交杂题识于后。明代画评家汪砢玉，评此图“…遥山远水，层出林端，暮烟凝霭，掩映庭阁，画中人应尔横看无尽，意跃跃焉。”苏东坡也曾称许“与可（文同）下笔兼众妙…”。黄山谷在友人吴君惠处见此画谓“兼有王摩诘、关仝笔力”。显见此画境界不凡。张大千《晚霭图》局部图张大千《晚霭图》局部图 本幅《晚霭图》是张大千参照文同《晚霭图》卷笔意拟写。原画为大千已故老师李文洁的旧藏。大千先生晚年创作，在泼彩泼墨外，多出写意之作，画中所呈属老笔披纷，大开大阖，雄恣豪放，以气魄取胜。此幅《晚霭图》设色雅丽，巍峨壮阔之间不失俊秀逸气。山岚氤氲、云蒸霞蔚嬉游于重峦叠翠之间，似与天光云影共徘徊，向阳的远山霞光灿烂，与背阳的近景共构出延绵无垠的深景。前景山树夹杂，郁郁苍苍，几行白练倾泄而下，似有画龙点睛之妙，画境益显高远，系晚年精心之作。   由于此《晚霭图》张大千想表现出山石，所以造型和结构峻削，其山石轮廓与皴法，干涩苍老，不似青壮年时的湿笔长皴。用笔节节推进，预断还连，他以传统的浅绛法设色，山石的明亮正面，敷以暖色调的赭石，而阴暗面，则用冷色调的花青，使画面呈现光影的变化，是大千常用的手法。岩树交叠，色墨相融，任由观者的想象纵意驰骋。山壁至画幅中央而尽，云层间的林木，皆用大笔水墨，这种放纵的笔法，在此之前比较少见，采以湿染的技法渲染流泉高瀑，将雾气能够表现得淋漓尽致。靠近画幅边缘又露出浅红色的屋顶，好似夕阳西下，受晚霞所照的光景，故名《晚霭图》。左半的暖色调，与右半的山壁显得清冷的背光处，刚好形成对比的关系。   从《晚霭图》全幅充满密实的山岩布局来看，大千巧妙地运云气为呼吸，通瀑布为血脉，又在左上方的圆峰处留白，以突出巨岩峭壁上的奇松。在设色方面，除了花青和赭石的浅绛以外，又在适当的山岩上敷以较薄的石青、石绿，使得全画辉映着色调清俊明快的美感。这是大千观察自然所得，是传统山水画中所未见者。