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高清：3800幅古代绘画图库，1200幅齐白石作品图库，27G历代经典书法套装，4100幅西方大师经典油画，临摹学习绝佳素材！ 南宋 梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨画 台北故宫博物院典藏 对中国画写意精神的理解 文/杨力舟
南宋 梁楷 太白行吟图 纸本墨笔 东京国立博物馆藏 明 徐渭 榴实图 台北故宫博物馆藏 明 徐渭 黄甲图 清 任伯年 三羊开泰图 我理解的写意画的特点，其一，书写性；其二，程式化；其三，通过书写达到的意趣、意境、意味。
（一）书写性，是写意画的一鲜明的特点，相对于描摹、制作，而强调书画同源，作画以篆书、隶书、草书随宜互用，追求执笔转腕之灵妙。通过不同的运笔方法，表现不同的对象和作者不同的情感轨迹，谓之喜画梅，怒画竹之说。笔墨所表现出的凝重、华滋、浑厚、飘逸、隽秀、顿挫有致，跌宕起伏，气势磅礴，雄浑博大，无不是从腕底运笔中体现出来的。而这一切都和书法一样，运用中国特有的工具—毛笔，方可发挥的独特形式。明代画家唐寅说：「工笔如楷书，写意如草圣。」书画同源为至理，这是写意画的根基，也是国画区别于世界任何画种的技艺之所在。
清 任伯年 梅雀图 （二）程式化是体现中国画写意精神的重要手段。故中国文学中的诗词格律，戏曲艺术的唱念做打，都有十分考究的表现程式。国画亦有程式。人物画有一波三折，钉头鼠尾、铁线描、高古游丝描等十八描；山水画有大斧劈、小斧劈、鬼面皴、披麻皴等十六家；花鸟画有泼墨、破墨、双勾没骨等手法。历代画家面对千变万化的大自然，探索总结极其丰富的程式化的意象美形式语言。从感性体验到理性选择，最终概括为形式简约的意象形式符号，而且在实践中不断地丰富、创造新的程式。废古人之短，成后世之长。避免被程式所束缚。新时代的写意画在蓬勃发展时创造新的程式语言，就极具现实意义。
清 任伯年 梅雀图 （三）画者无声诗。意在笔先，形神兼备，通过笔墨程式，画面呈现出的意趣、意境、意味，体现出写意精神，源于生活而高于生活。外师造化，中得心源，发于笔端，而归乎心田。「写胸中意气」，表现出的意象、意趣、意境、意味是主观与客观对象的互动。齐白石说：「太似为媚俗，不似为欺世。妙在似与不似之间。」道出了国画高度提炼生活，凝聚升华形式语言的艺术真谛。写意精神应该是写意画具备的本质特点，是艺术的最高境界。不论工笔或写意画，均以意象美为宗旨，均要在写意精神引领下，寓意于物，精而造疏，简而意足。具象写实以形传神，或以神写形。求神似而不受形体时空的限制，不侧重于工艺制作，不拘泥于真实细节的描摹，达到言犹未尽，而意趣无穷。也可以说艺术至上。
吴昌硕 牡丹水仙 （四）写意精神最终要体现在作品的品位与格调上。绘画的主题内容仅是载体，艺术精神和韵味才是绘画的本质特征。古人评画有神品、妙品、能品。神者才识清高，挥毫自逸，生而知之者即才华横溢者，能者源流传授下笔有法，学而知之者，由能入妙，由妙入神。这也是客观规律。又论画品格调以气韵为上，要忌火气、匠气，以避俗气为要。而品性至关重要者为一个雅字，所以高雅、典雅、隽雅、和雅，乃至大雅要同于身心一样终身修德。
吴昌硕 老少年 写意画是一种表现形式，是一种绘画样式，而写意精神是一种理念。一张通常的写意画，未必具有写意精神。写意精神也是一种品位与格调，写意画是样式、是载体，精神性与艺术性是灵魂。中国写意画当下欠缺的正是写意精神。在高科技发达的条件下，高度写实、再现的技术达到相当高的水平，但是写意性相形见弱。我们需要绘画用来记录反映生活的功能，逐步的转换为对思想、情感、精神、情趣、品位的审美再现。所以对写意精神的追求愈益显得十分重要。
吴昌硕 沈香亭牡丹图 杨力舟，1942年生于山西省临猗县。1957-1966年在西安美术学院附中及大学油画系毕业。1978-1980年中央美院国画系人物画研究生班深造，师从叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等教授。毕业后参与筹建中国画研究院。1984年任文化部艺术局美术处处长、文化部高级职称评审委员。1989年后任中国美术馆常务副馆长、馆长。
吴昌硕 错落珊瑚枝图 来源：私享艺术 |
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