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杨力舟:中国写意画当下欠缺的正是写意精神

2018-07-11  伯乐书香小屋

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南宋 梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨画  台北故宫博物院典藏



对中国画写意精神的理解

 文/杨力舟

 


南宋 梁楷 太白行吟图 纸本墨笔 东京国立博物馆藏



明 徐渭 榴实图  台北故宫博物馆藏



明 徐渭 黄甲图



清 任伯年 三羊开泰图


我理解的写意画的特点,其一,书写性;其二,程式化;其三,通过书写达到的意趣、意境、意味。

 

(一)书写性,是写意画的一鲜明的特点,相对于描摹、制作,而强调书画同源,作画以篆书、隶书、草书随宜互用,追求执笔转腕之灵妙。通过不同的运笔方法,表现不同的对象和作者不同的情感轨迹,谓之喜画梅,怒画竹之说。笔墨所表现出的凝重、华滋、浑厚、飘逸、隽秀、顿挫有致,跌宕起伏,气势磅礴,雄浑博大,无不是从腕底运笔中体现出来的。而这一切都和书法一样,运用中国特有的工具—毛笔,方可发挥的独特形式。明代画家唐寅说:「工笔如楷书,写意如草圣。」书画同源为至理,这是写意画的根基,也是国画区别于世界任何画种的技艺之所在。

 

清 任伯年 梅雀图


(二)程式化是体现中国画写意精神的重要手段。故中国文学中的诗词格律,戏曲艺术的唱念做打,都有十分考究的表现程式。国画亦有程式。人物画有一波三折,钉头鼠尾、铁线描、高古游丝描等十八描;山水画有大斧劈、小斧劈、鬼面皴、披麻皴等十六家;花鸟画有泼墨、破墨、双勾没骨等手法。历代画家面对千变万化的大自然,探索总结极其丰富的程式化的意象美形式语言。从感性体验到理性选择,最终概括为形式简约的意象形式符号,而且在实践中不断地丰富、创造新的程式。废古人之短,成后世之长。避免被程式所束缚。新时代的写意画在蓬勃发展时创造新的程式语言,就极具现实意义。

 

清 任伯年 梅雀图


(三)画者无声诗。意在笔先,形神兼备,通过笔墨程式,画面呈现出的意趣、意境、意味,体现出写意精神,源于生活而高于生活。外师造化,中得心源,发于笔端,而归乎心田。「写胸中意气」,表现出的意象、意趣、意境、意味是主观与客观对象的互动。齐白石说:「太似为媚俗,不似为欺世。妙在似与不似之间。」道出了国画高度提炼生活,凝聚升华形式语言的艺术真谛。写意精神应该是写意画具备的本质特点,是艺术的最高境界。不论工笔或写意画,均以意象美为宗旨,均要在写意精神引领下,寓意于物,精而造疏,简而意足。具象写实以形传神,或以神写形。求神似而不受形体时空的限制,不侧重于工艺制作,不拘泥于真实细节的描摹,达到言犹未尽,而意趣无穷。也可以说艺术至上。

 

吴昌硕  牡丹水仙


(四)写意精神最终要体现在作品的品位与格调上。绘画的主题内容仅是载体,艺术精神和韵味才是绘画的本质特征。古人评画有神品、妙品、能品。神者才识清高,挥毫自逸,生而知之者即才华横溢者,能者源流传授下笔有法,学而知之者,由能入妙,由妙入神。这也是客观规律。又论画品格调以气韵为上,要忌火气、匠气,以避俗气为要。而品性至关重要者为一个雅字,所以高雅、典雅、隽雅、和雅,乃至大雅要同于身心一样终身修德。


吴昌硕  老少年


写意画是一种表现形式,是一种绘画样式,而写意精神是一种理念。一张通常的写意画,未必具有写意精神。写意精神也是一种品位与格调,写意画是样式、是载体,精神性与艺术性是灵魂。中国写意画当下欠缺的正是写意精神。在高科技发达的条件下,高度写实、再现的技术达到相当高的水平,但是写意性相形见弱。我们需要绘画用来记录反映生活的功能,逐步的转换为对思想、情感、精神、情趣、品位的审美再现。所以对写意精神的追求愈益显得十分重要。

 

吴昌硕  沈香亭牡丹图


杨力舟,1942年生于山西省临猗县。1957-1966年在西安美术学院附中及大学油画系毕业。1978-1980年中央美院国画系人物画研究生班深造,师从叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等教授。毕业后参与筹建中国画研究院。1984年任文化部艺术局美术处处长、文化部高级职称评审委员。1989年后任中国美术馆常务副馆长、馆长。


吴昌硕  错落珊瑚枝图


来源:私享艺术

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