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赵福才简介 赵福才，男，1961年出生于山东省临清市，海南师范大学美术学院教授，海南省美术家协会会员，海南省美术家协会水彩艺委会委员。1983年毕业于山东工艺美术学校（现山东工艺美术学院），1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）。曾任教于山东工艺美术学院、海南大学艺术学院。 2013年8月，甘肃省美术家协会主办《赵福才建筑画展》； 2014年11月，水彩画《榕荫》入选2014深圳国际水彩双年展海南交流展； 2015年9月，水彩画《榕荫情趣》获海南省第四届优秀美术作品展优秀奖； 2015年10月，水彩画《背影》入选海南省艺术节优秀美术作品展； 2016年1月，水彩画《椰城早市》入选海南省最美环岛高铁书画展； 2016年9月，水彩画《椰子》被评为海南省第二届小幅水彩画作品展优秀委员作品； 2017年9月，在海口市杜杜鸟花道美术馆举办《迹象.觅珍 赵福才水彩画精品展》； 2018年1月，中国美术学院美术中心主办《迹象.风物- 赵福才水彩作品展》； 2017年12月水彩画《麻雀》经过参选入围，收到意大利法布里亚诺国际水彩节水彩展邀请函； 美国国际著名杂志《国际艺术家》2018年6-7月期（总第121期）以《混合东西方》为题10个页码刊发作品并大幅介绍其艺术追求与创作技法。建筑画表现技法教程著作两部，由中国美术学院出版社出版。 其擅长山川风景、大海渔鱼、蔬果静物等水彩画写生与水彩画专题创作。水彩花鸟画，中西合璧，独树一帜，作品无不体现出其纯熟的绘画技法与独特视角，形成自成一体的鲜明风格。赵福才是一位有生活激情，热爱生活的艺术家，热爱旅行。金秋时节开车北上齐鲁，克服高原反应自驾西藏写生。热爱钓鱼运动，写生之余，抛竿收线，往往有意外惊喜。其到过西沙群岛，足迹踏遍了海南的山山水水，画了大量的水彩写生及钢笔速写。钢笔画钓趣系列作品的素材均来自其钓获。赵福才先生的绘画作品，笔法严谨且奔放，画面厚重且清新。作品多次参加画展获奖，并被多家艺术机构收藏。 关于我的水彩画 文/赵福才 水色交融的水彩画即能够像西方油画一样客观写实，又可以有中国水墨画的写意与抒情，水彩画让我着迷，画画时我会废寝忘食。
我和水彩画 我自幼喜欢画画，十几岁考入美术学校开始接受正统的绘画训练，这期间画过素描、水粉画、油画、工笔画、写意画。同时，几乎每天坚持油画风景写生。扎实的童子功使我对学习绘画有了明确的方向。后来考进美术学院，在美术学院求学时，师从中国著名水彩画家何志生、程自良诸先生。前辈们严谨的学养与精湛的技法使我在艺术修养、绘画技巧、艺术创造等方面终生受益并对水彩画颇有感悟，那时我已对水彩画产生了浓厚的兴趣。参加工作后，繁重的教学任务没有使我放下画笔，反而使我对时间更加珍惜。教学之余，我所有的工作就是画水彩画。丰富的工作经历以及对水彩画的热爱和迷恋，让我选择了水彩画这一通向艺术殿堂的道路。
《远方的家》56x76cm 水彩画
《唐古拉山口的雪》55X75cm 水彩画
《池上写生1》38X56cm 水彩画
《北方的秋景2》38X56cm 水彩画 我喜欢户外活动，还有一点冒险精神。金秋时节开车北上齐鲁，克服高原反应自驾西藏写生。写生可以释放自己的艺术感情，而创作可以让画者更加充分思考。我的水彩画作品表现的是自然界中的景物，它们都有着美好的寓意。人们在浮躁的现实生活中渴求美好，我只是想通过“诗一样的水彩画”这种视觉艺术，给观者提供些许美好的遐想和惬意心境。
《池上写生2》28X38cm 水彩画
《榕树》36x56cm 水彩画
《 红叶 》36x36cm 水彩画
《白渡鱼排》55X75cm 水彩画 我的水彩花鸟画 我喜欢画各种各样的水果和鸟类，当画这些水果和鸟类时我很有激情。我认为，我所画的每一幅作品里面都有一个鲜明主题的表达与论述。当第一次画这样的主题时，就知道我对水彩花鸟画产生了兴趣，也找到了我的绘画方向。我为了画好小鸟，会花很多时间到户外拍摄各种各样的小鸟照片，研究各种鸟类的生活习性与动态。我对喜欢画的水果，如荔枝、菠萝蜜、柿子等，从开花到结果以及到果实成熟，我会不间断地去果园拍照，仔细观察它们的生长规律。
《菠萝蜜与戴胜鸟》55X55cm 水彩画
《哺育图》55X55cm 水彩画
《大吉大利》55X55cm 水彩画 中国花鸟画论，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。所以，我的水彩画就选择了水果鸟类为题材，这样的选择是因为它能发挥自己扎实的素描、色彩的写实功底优势，又可以表达我的感情与意趣。西画的造型方法是重写实、重渲染着色、有较强的质感，而中国画灵活的构图、率意的用笔，以及所谓的“意在笔先、计白当黑、少就是多”等等绘画理念，这些恰是我真正想画想表达的，所以在我的水彩花鸟画中，力求有中国画的风格，又不失水彩画的优势特点。
《事事如意图》55X55cm 水彩画
《大吉大利》55X55cm 水彩画
《飞翔图》56X56cm 水彩画 中国花鸟画表现最多的内容是对生命的创造与繁衍的歌颂和崇拜。在创作原则上，花鸟画表现最多的是以比喻方式来传达颂扬生命、热爱生活的现象。如人们喜闻乐见的“大吉大利”“多子多福” “事事如意”等。
《富贵吉利图》56X56cm 水彩画
《觅》56X56cm 水彩画
《秋实图》56X56cm 水彩画 在我的水彩画创作中，我更愿意吸收中国画的构图形式以及它的寓意，在表现技法方面我力求画的写实。这种中西结合的水彩画创作形式以及现代人审美眼光的变化，让我开始重新考虑构图表征所指，这促使我在构图形式方面表现出更加整体、更加单纯、更加强烈、更加集中的审美特征，使观者即养眼又养心。
《椰子》 56x56cm 水彩画
《草帽与荔枝》110X110cm 水彩画
《草帽与荔枝》110X110cm 水彩画 我的大部分作品是在工作室完成的，也会外出画一些风景写生，两者在技法上可以互补。水彩画的魅力所在就是它的可把控和偶然效果的平衡，这种把控出自一个画者的才华和多年的训练。通过多年的练习，把控水分的干湿火候和对画面效果的预见性。干湿的程度决定颜色的扩散效果，扩散效果直接对画面产生影响。一个水彩画家要有绘画天赋，要执着，更要有激情澎湃和勤奋，这样，他的作品才会产生有个性的艺术效果。
《榴莲》56X56cm 水彩画
《钓趣6》 56x56cm 水彩画
《火山口老屋4》 56x76cm 水彩画 我对水彩画技法的理解 我一般用2B铅笔打草稿，软一些的铅笔不容易损伤水彩纸的表面。一些造型复杂的画面的草稿需要反复修改，为了不划伤水彩纸，我会先在比较薄的白纸上或者用透明的硫酸纸画好草稿，然后在草稿纸的背面用软铅笔涂上铅再拷贝到水彩纸上。为了方便把纸打湿，我用粗的塑料管加工了一个装水的容器。把纸放到容器中等纸吸足了水，然后平铺到画板上画大的颜色关系。大的颜色关系和明暗关系尽量做到一次画到位，水彩纸半干时，用水胶带把纸裱到画板上。画面干透后从局部开始刻画细节。 有人说画水彩“做到干湿笔法娴熟，游刃有余就是水彩画大师”了，这话虽然有一点调侃之意，但也有一定道理。我采用的技法也是大多数水彩画家们最常用技法，湿画法我会让画板有一点角度，使颜色根据自己的设计预想扩散和流淌。刻画细节我常采用干画法和叠加法。画面中的亮部我会用留白胶，为了产生一点肌理效果，增加水彩画的偶然情趣，也会撒盐或者撒一些水点。我有一只清水笔，用来处理生硬的笔触，也会用清水笔润散物体的边缘轮廓。有时候亮部的颜色被污染，我常用棉签棒去清洗，这些也许就是我的小窍门。 水彩画的绝妙之处就是水和色的交融以及色彩的扩散效果，干湿画法的关键，就是把握水和色的干湿火候，能否把控这种效果需要经验和耐心，“欲速则不达”，熟才能生巧。 我 的 绘 画 用 品 “工欲善其事，必先利其器”，我认为画水彩画，纸是第一要素，第二是颜色，其次是笔。在不断的摸索中，找到适合自己的画具。 纸：我常用的纸是法国康松阿诗300克粗纹纸，也用英国的获多福水彩纸，为了不浪费纸，我一般会买大卷纸。 颜色：我主要用荷兰产专家级2oml伦勃朗，也用英国温莎牛顿21ml管装歌文，写生时为了携带方便，我会用块状颜色。我的调色盒中只有12种颜色。 笔：我有几只小号的澳大利亚瓦尔瓦罗松鼠毛红胖子水彩笔。和专业的水彩笔相比较，我更喜欢用中国的毛笔。刷大颜色我用大号狼毫毛笔或者板刷，画细节我用加筋小白云毛笔，狼毫毛笔有弹性，不会吸太多的颜色，容易清洗。 其他用品：画板，喷水壶，水胶带，调色盒，调色盘，洗笔筒，留白胶，铅笔，橡皮擦，棉签棒，纸巾。 |
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