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韩莉在其《从全国美展谈写意花鸟画精神的缺失》一文中，通过数据对比可以看出，第九届、第十届、第十一届，三届全国美展的写意花鸟画入选幅数明显少于工笔。 而在2014年举行的全国十二届美术展览，李翔、陈传席等专家也都呼吁写意作品稀缺，参展作品制作成分过多，而艺术的品位和学术内涵相对欠缺的现象。 何水法先生在其《中国花鸟画论》中也指出中国花鸟画写意精神缺失是当前花鸟画坛的一个基本现状，现在的许多年轻画家都不愿意在笔墨上下工夫，而去追求制作效果、视觉冲击。 ▲古树新枝 纸本 ▲丙安古镇 纸本 我们当前的艺术教育很大程度上还是西方艺术体系下的一种教育，我当年考书法研究生导师嘱咐要英语过关，陈丹青看中的美术研究生为英语不及格而遗憾落选。 在这样的一个变化了的文化语境下，画国画的许多人不仅不谙中国画的艺术精神，而且满脑子装的是西画的价值尺度和观察方法，许多青年画家为了冲展得奖不择手段，制作之风盛行，描摹取代书法用笔，国画越画越大，越画越满，越来越没有国画味道了。 如果从传统艺术精神的角度出发，从白石老人“妙在似与不似之间”来审视当代写意花鸟画风格流向的这种变化，那么，它不仅与传统的价值观和审美要求格格不入，而且也明显地处于衰落之窘境。 值得欣慰的是，随着画坛有识之士的不断呼吁，理论界一度提出要“重塑写意精神”。 北京刘曦林先生在《花鸟画与写意精神二题》文中指出，“写意艺术之妙又往往将意留给了观众，留在了画外，留下了耐品的余味。” 而四川以秦天柱先生为主要代表的写意花鸟画创作实践，恰如一股清流不断滋润着写意精神逐步缺失的花鸟画坛。 尤其在他的引领下，周围聚集了一批有志于写意花鸟画创作实践的优秀青年画家，他们不刻意迎合市场，不为了展览而去走满、密、大的制作之路，始终坚持对中国传统文化、传统笔墨的理解与感悟，强调作品“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。 ▲ 夏日清幽 纸本 ▲ 秋色 纸本 青年画家郭建均就是其中的一位，他跟随秦天柱先生左右多年，没有西画价值理念的桎梏，加之勤奋好学，短短几年便进步神速，尤其是近来的花鸟画新作，在吸收先生的构图和笔墨技巧之外也有了耐人寻味的意境，让我看了由衷地为他高兴。 ▲ 待 纸本 ▲ 随影相去 纸本 ▲ 暗香 纸本 如他的新作《暗香》，就把先生“点、线、面，黑、白、灰”创作理念诠释的恰到好处，右边古式摆件，大块墨色处理的痛快淋漓，形成一个面，期间辅以变化丰富的淡墨表现瓶插的结构，左下大块留白，画两只麻雀，一仰一俯，憨态可掬，眼神盯着花瓶中的兰花，点出主题。 而花瓶以线表现，和瓶插墨色形成反差。老子有“知其白，守其黑，为天下式。” 之说，郭建均的这件作品让我看到他在笔画与空白之间也找到了自己的“式”。
▲ 夏荷灵动 纸本
▲ 老宅春声 纸本
▲嘉州印象 纸本 有名师的悉心指点，有自身的努力学习，我完全有理由相信在不远的将来，他会有更多好的作品呈现给我们大家。 “暗香方浮动，韵味自悠扬”。 居家 | 花园 | 生活 | 旅行 - HOMES & GARDENS - |
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