「抱薪画坛德建名立」陈薪名

wsyqn 2022-05-12

展开全文

陈薪名

艺术简介

陈薪名；1981年生于吉林市，2004年毕业于北华大学美术学院，中国美术家协会会员，吉林省美术家协会会员，吉林市美术家协会理事，吉林市青年美术家协会理事，吉林市画院特聘画家，吉林省民盟书画院画家，吉林市民盟書畫院画家，《中国书画》书画院特聘画家，李可染画院青年画院画家。

银光点染兆年丰 180×180cm 纸本设色 2019年

抱薪画坛德建名立

——陈薪名写意花鸟画刍议

多年前，一个喜欢书画的老朋友乔迁新居，让我参谋家里挂点什么。他拿出一套花鸟六条屏，典型王雪涛风格的小写意花鸟，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣，穷款署名“薪名”。朋友说，这是吉林市一位青年画家，很勤奋，也很有才气。后来在吉林市的各类展览中不断见到他的作品，再后来，一次活动现场，一位腼腆的年轻人过来和我握手：“王老师，我是陈薪名……”

一、陈薪名毕业于北华大学美术学院，但他的国画老师是吉林市已故著名画家宋辛程先生。宋先生曾是江城画坛的一位传奇人物，性格耿直，不入俗流。二十世纪六十年代初，他曾在北京进修，得到过王雪涛、秦仲文等诸先生亲授，传统功力深厚。他曾认真告诫陈薪名，中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样，不拘于机械地再现对象，更要把握对象的精神气质，将主体精神寄托于画笔和笔下之形象，表达出画家无限的情思，着意于创造意境以感染观者，“夺造化而移精神”，借物寄情、缘物写心，并给予观赏者艺术美的感受。在临摹传统经典的同时，他还对传统山水画及书法也有系统的学习，从中汲取营养。多年后，坐在陈薪名狭小的画室，谈起这段经历，他仍然非常感慨，学习中国画，这“第一口奶”受益终身。

大北方有雪的午后 240×190cm 纸本设色 2017年

如果说，宋辛程先生让陈薪名知道了什么是传统，什么是笔墨，什么是俗雅，那么，他的第二位老师李硕先生则让他知道了写生的重要性。比宋辛程先生小27岁的李硕先生同样是江城画坛的一位传奇人物，诗书画印兼擅，特立独行艺坛，如今北漂京城有年，小有成就。李硕学画初期就对写生情有独钟，他告诉陈薪名，笔墨是作品的魂，造型则是作品根。花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。花鸟画描绘的对象是大自然，因此，走向大自然，感受自然界的生命力，训练自己的观察力，对花鸟画家至关重要。陈薪名从小生活城市，爱上写生后，他走遍了周边的山山水水，即使节假日与妻子回到老家农村，仍然保持着对自然界中一情一景的喜欢，拿着写生本到处写写画画，而这些写生对他后来的创作起到了意想不到的作用……

陈薪名虽然不算科班出身，但两位老师的正确引导，使他养成的观察和写生习惯和不慕时风的品格，对他后来深层次创作影响很大。他也经常对自己的学生强调，有些人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只图练习笔墨，这是把对现实的观察、提炼、概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈，其结果便是把生动、多样、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，就是非驴非马。花鸟画的源泉是生动的大自然，而不是他人的笔墨，提炼与概括也要源于对自然的观察。

筑梦 240×200cm 纸本设色 2018年

二、众所周知，花鸟画是中国画中三大传统画科之一，它的独立成科早于山水画，在一千多年前的唐朝便已自成体系。历经千年演绎，多重积淀，出现了数不胜数的花鸟画大家。五代之时，便有了“徐黄异体”的分野。后经宋徽宗赵佶的极力推崇，一时间花鸟画极盛一时，名家辈出，工笔花鸟已臻完备。至于后来的青藤、白阳、林良、吕纪、石涛、八大，亦或是“扬州八怪”，“海派”诸家，各有自家风貌，各有自家所长。或以精微细腻的造形，或以洒脱不羁的笔墨，为后人留下了极其丰厚的全方位层面的文化遗存。

每一位中国画家都经历过从临摹到创作的过程，陈薪名也不例外。他从老师宋辛程先生那里最早学到的就是王雪涛的家法，而李硕强调的写生也是当年王雪涛先生所倡导的，所以说，陈薪名早期的作品有着明显王氏的形神风貌。但是，陈薪名的聪明在于他更能上溯王氏渊源，对陈白阳、王梦白、陈师曾直至宋、元、明诸家皆有涉猎，甚至对当代孙其峰等诸多名家也有关注，“管他南宗与北宗，逐一收来笔底融。”并且将技法融为己用，形成自己含蓄秀逸、古朴而又洒脱的绘画风格。

陈薪名进入画坛之时，正是本世纪初中国书画创作被火爆市场淹没的年代。意气风发的他也曾背着作品和画笔，仗剑闯天涯，单骑走四方。他的足迹遍及北京、天津、山东等地，访名家，听讲座，看展览。外面的世界很精彩，外面的世界也很无奈。开拓了眼界、增加了阅历的陈薪名，清晰地看到了自己的不足，悄悄回到了家乡。

质朴无华野趣浓 240×180cm 纸本设色 2019年

近些年，吉林市的美术创作异常活跃，也涌现出一批成就斐然的中青年画家，在这个集体中，陈薪名受到了很大影响，尤其是吉林市画院院长陈华在一次活动中直言不讳对他讲：“美术创作要有地域特色，要有自家面貌。你的花鸟画作品，要有自己独特的绘画符号，让人一眼就能看出这是北方的，这是吉林的。”陈院长的话让陈薪名茅塞顿开，从此，一道崭新的大门为他打开了。陈薪名的创作紧紧抓住了“雪”字，创作了一批与雪有关联的花鸟画作品。在作品中，陈薪名善于营造冰天雪地的环境和与之呼应的孔雀、仙鹤、鸳鸯、鱼鹰、喜鹊、雉侣等，使孤寂的天地里充满生气。在表现技法上，陈薪名从不讨巧，不用各种“特技”，以墨代色，计白当黑。以墨代色呈现出赋色所达不到的艺术效果，具有丰富的表现力，生动地表现特定的情感。如作品《清寒》，以孔雀作为主要绘画对象，塑造出皑皑白雪中，孔雀高贵优雅，不落俗尘，极富魅力的艺术境界，让人赏心悦目。作品《雪韵》中，作者则注重把握细节基础上的神韵，打造一花、一鸟、一乾坤，作品充满了构图美、墨色美、气韵美、意境美。在这一时期的作品也逐渐入选各类大展，引起人们关注，也以独特的面貌在江城画坛占有一席之地。

三、纵观当代花鸟画创作，存在着工艺化、符号化、制作化等倾向，有些已逐渐偏离了中国画的写意精神，导致当代花鸟画创作走向重形不重意、重制作不重书写、重画面效果不重笔墨境界的素描式花鸟画创作模式。正如潘天寿先生所云：“吾国花鸟画有近四千年的发展过程，这是无人可比拟的，它的崇高成就也是无人可比拟的。……中国花鸟画无论是工笔、没骨、小写意还是大写意画法，其本质都是写意的。因此'写意精神’是中国花鸟画的本质精神；'写意’是花鸟画的本质特征。花鸟画是最能代表'写意精神’的画科”。（潘天寿）

露从今夜白 240×170cm 纸本设色 2018年

近几年，陈薪名的创作偏重于对家乡素材的挖掘，通过深入生活，观察、体验、联想、感思，通过手写心记的写生方法去搜寻花鸟画创作题材，用现代人的审美情趣去发现、捕捉自然界中所蕴藏着的美，发现深邃的意境、美好的形象和艺术形式，创作了许多闪耀着鲜活生机的好作品。陈薪名的作品取材在我的老家农村随处可见，一花一草似乎都很平常，但他却能在平淡中发现其中的美感。在作品《乡雪》中，淡黄的柴草垛上落着清雪，一枝藤萝倾斜而下，缠绕在篱笆墙上。他用大写意中破墨技法，化实为虚画出草垛，然后用墨勾勒出篱笆墙，一只雄鸡趴在初雪的地上，享受这难得的宁静。这样的情景在我的家乡随处可见，但画家敏锐地发现了这一幕，而又采取恰当的表现形式转达给观者，展现出艺术之美。

在20世纪五、六十年代，一些人对于花鸟画有过质疑，对作品能否表现社会、是否具有与时俱进的时代功能和社会功能表示怀疑。但实际上，从一些经典作品看来，如徐悲鸿的《醒狮》、齐白石的《祖国万岁》等，都是非常典型的主题性创作，把花鸟画具有的寓兴手法表现得淋漓尽致。陈薪名的创作也时刻在关注着社会的变革。在作品《沙鸟宿寒汀》中，初雪的松花江畔，无数只赤麻鸭（野鸭）在整齐摆列小憩，“领队”似乎在给大家传递新的信息。整体构图疏密得当，白雪枯枝突出了野鸭们队伍，增强了画面视觉冲击力。冬天来了，它们还不舍离去，展现了近些年江城吉林环境治理取得的成就。作品中多种绘画语汇的融合全然服从于情感的转达，在不漏痕迹的落墨着色中使观者强烈地体验到与之碰撞出无限的情思。这些花鸟画体现的是人与花鸟、人与自然的关系，其时代精神体现在作者精神情感所寄托的笔墨意象中。陈薪名的实践再一次告诉我们，只有情感和精神上的深度挖掘才能提高花鸟画创作的表现力。

不知多少秋声 240×180cm 纸本设色 2019年

四、不惑之年的陈薪名是一位朴实的青年，不善表达，不爱应酬，推杯换盏烟雾缭绕处见不到他的身影；陈薪名是一位低调的画家，不喜热闹，不事张扬，书画界风风火火的场面见不到他的身影；陈薪名是一位苦行的艺术殉道者，不慕时尚，不借巧功，踏踏实实走自己的路，画自己的画。他不会开车，不抽烟喝酒，不奇装异服、长发虬髯，不直播圈粉；他身居斗室，设馆授徒，自得其乐。他似乎很满足自己的生活：有志同道合的的妻子，有艺术细胞浓郁的女儿，有自己钟爱的绘画艺术，有自己支配的时间，安贫乐道，悠然自得。他是我见到的唯一一个对市场默然的画家，从来不像时下许多画家，总是炫耀又卖了多少画，挣了多少钱，结识了多少权贵。但他对自己的艺术追求从来不满足，对花鸟画的繁荣与创新有着不懈的追求。“我对传统的崇尚是虔诚的，但我不想重复古人；我对同行的探索是敬重的，但我不去相仿别人；我对自己的追求是严格的，那是因为我不会在同一尺度上重复我自己。”这是陈薪名对自己近乎苛刻的要求。

众所周知，当下中国画坛的花鸟画创作遇到了一些瓶颈，如何解决？我觉得就是需要更多摒弃急功近利的浮躁心态，戒骄戒躁，把目光放长远，把花鸟画创作当作毕生的追求，真正的把心灵投入到生活中去，用情感来体会生活、感受生活深度的画家。

陈薪名就是这样的画家！

陈薪名计划将近期创作结集出版，承蒙信任，嘱我写几句话。春节后吉林新冠疫情肆虐，就在封城前一天，我驾车“闯”进吉林市区，看他的新作，听他的感受，交流彼此心得，受益颇多。利用疫情防控的间歇，陆陆续续写下以上文字，求教于诸同好。我不是美术圈内人，所说所想只是一个观众的感想而已。

2022年3月9日王宝林于三惜草堂