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文：安祥 预计阅读时间：8分钟 曹宝麟先生说：「章法问题说到底，我认为还是一个对立和统一的关系。」这种对立统一的关系，正是我们在学习书法时要修的一门必修课。 听了梁春老师的《米芾行书章法》（文后点击阅读原文了解详情）一课，总有很多思考想写下来和大家分享。今天我们就以米芾《李太师帖》为例，做做这种对比分析，以便巩固米芾章法课上学到的知识。 （宋）米芾《张季明帖》25.8cm×31.3cm。日本东京国立博物馆藏。 米芾的「李太师帖」真可谓是「字组分析」的教科帖了。那种大小错落、那种粗细对比、那种纵横排列，无不体现出书家高超的审美格调和自然流露的“无意于佳乃佳”的境界。 撇开米芾用笔的丰富性以及相邻比对原则不谈，光是字组安排的巧妙，就令此帖让人爱不释手，读之心畅然焉。 我们试作如下分析： 「李太师」的「李」首字统领全篇，一个“李”字，以纵势开头，纵（李）横（太）横（师）的奇偶对比手法明显，开篇就是一个字组，且以「纵横横」这样的形式安排出现，用笔的粗细上也基本一致。细心的读者可能也会发现，这三个字有五个横，或长或短，但都有一个特征，那就是它们几乎是平行的。这就是一种取势的选择。 接下来，「收晋」两字是上横下纵，字突然变小，有「突变」之奇效，与上面的「李太师」形成鲜明的对比，而又与后面的「贤十四」字组形成正斜对比关系。这里又有一个细节，那就是「收」「晋」两字左边或长或短，或收或放，但两字的右边基本是对齐的。这又是一种布局。 从字组上看，「贤十四」分明又是字组，呈「大小小」的布局关系，与上面「收晋」笔势相比，正好形成一个反差。「贤」字左低右高，结构上横下纵，但整体还是纵势；“十”字像是一个过渡，写得比较中正，带出“四”字的横势，且也是左低右高的安排，与「贤」字形成呼应。此三个字正好又形成了「大小小」或「纵正横」的对比关系。 第二行，「帖武帝」三字又是一组，皆为横势，但“帖”是正横，“武”是斜横，“帝”字一竖又将字拉正，给人一种「正斜正」的感觉。而字形上却是「小大大」的关系，与上一行「贤十四」的「大小小」似有意去构建上下的错落对比，令人拍案叫绝！更有意思的是，此三字，空间距离拉大，舒朗透气，松弛有度，似乎在为下一笔的“紧”预先设下伏笔。 紧接着，「王戎」二字连笔书写，且成纵势，与上面的三字形成明显的「松紧」对比，期间呈现出了松与紧、断与连、快与慢的处理手法，分明让我们感觉到了老米书写时的心情与节奏。 这一行所体现出来的「松紧松」，在最后两字「书若」这里得到了注脚。虽然同样是纵势，但和「王戎」两字的纵势形成了连断关系，正好体现的是「横纵纵」的对比模型。 我们再来看第三行。「篆榴」两字写得比较正，可以划为一组，是明显的一纵一横关系；「谢安」两字又是一组，都是左低右高的形态，字势偏横；「格在」两字为一组，“格”斜“在正。整行三组之间体现出了「正斜正」的对比关系。 写到这里，聪明如你，一定会想到诗词格律里的平仄关系。无论是五言格律诗的「平平仄仄平，仄仄仄平平」还是七言格律诗的「平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平」，其实体现的都是一种节奏，一种韵律。那么老米在书写这样一些手札的时候，是否也采用了诗词格律里的这种平仄节奏关系呢？（真是瞎猜！） 我们接着看第四行。这一行，我们同样可以分为三组来欣赏。「子敬上」一组，明显是「小大小」的形态，字间距比较舒朗；但紧接着，老米笔锋一转，一个「真宜批」一笔书，紧密相连，但如果我们仔细观察，还是会发现，“真”字的上纵下横（上细下粗）、“宜”字的上横下纵，一直到“批”字的横势，真乃一笔书里有文章，还是让我们看到了「纵纵横」的对比关系；最后「帖尾」两字，字距很小、笔势很正，使得这一行字的中轴线呈现了「斜斜正」的态势，读之令人荡气回肠。 行草书的章法布局里似乎有「一字不成行」的成规。但我们在这里却分明看到了米芾的另一种诠释方法。一个“也”字独占一行，不也成了体系吗？ 我们知道，书法章法的语言，在一定程度上体现的是空间性和时间性的整合及其交叉变化。空间性更多地体现在我们布局谋篇时要考虑的各要素平衡关系；而时间性则主要以「行」为对象的书写节奏展开和上下之间字法所营造的平衡关系处理。 米芾通过分组的处理手法，更多展现的是时间上节奏的变化。这犹如音乐的节奏，亦像诗词的格律，流动的是他血管里的深藏的文化基因。 行文至此，笔者感兴趣的是，这样的一种分组原则，虽然体现的是一种节奏的变化，那么这种变化是有规律可循的吗？ 我们随意地挑几张米芾的手札作品，可以发现地却是，每一幅都给人面目全新的感觉，并不雷同。虽然其中有很多共性的东西，这些共性的东西，正是《米芾行书章法》专栏8节课里梁春老师提到的各种对比关系，但是我们在米芾的每一幅作品中，看到的却都是有着独特面目的布局谋篇手段。 写了这么多，突然就意识到，其实规律是有的。但这种规律是动态的，难以千篇一律的。这不正是书法这门艺术不仅高深莫测，同时又充满魅力之所在吗？ 其实，这种规律隐藏在书法家平日的造化里，深藏在艺术家变中寓常、格调养成、「无意于佳乃佳」的自然流露中。 而对于我们习书者来说，也许只有不断加强艺术修养、总结各种形式的原理规律，大量模仿经典，潜移默化陶醉其中，才能达到这种自然而然却又“不逾矩”的程度吧？ 但无论如何，这样的一些手法和规律，通过我们仔细的读帖和观察，还是可以应用在我们平时的临帖和创作中的。您认为呢？ |
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