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杨福音 绘画之高下，最后分水在心性修养、人格德性。此即境界。 中国绘画好比传统留下的园林，大体结构已臻完备，我们的责任是加固整体结构，然后调整安排树木花草、家具陈设，当然包括去掉蒲扇，安装空调，以便现代。 当代中国绘画可以也必须从中国文化自身的土壤里生长出来，这是一个文化自信。其理由为：一、历朝历代的大家都是从这块文化土壤里生长出来的；二、近百年最有成就的，我称之为守本土的画家黄宾虹、齐白石都是从这块土地里生长出来的；三、偏离这块土壤的画家，好像尚无成大气候者。 谈中西文化，最好是谈神交。如中西先祖看月亮，直接跟自然对话，最后传下来，都说月亮是圆的。讲神交，则各自立稳脚跟，平等交流，可避免表面的简单抄袭与模仿。 绘画要讲贵族精神，即知耻。没有勇气，没有自信，随波逐流，拾人牙慧，亦步亦趋，依样画葫芦，跟着洋人跑，跟着古人跑，跟着他人跑。没有自己的发现，没有自己的创造，没有自己的面目，这难道不羞耻吗？ 用笔要诀在肯定、准确、清劲、清洁、瘦硬。不犹疑，不浑浊。下笔藏锋，收笔折钗股。要笔随人，不人随笔。要心松手紧。要正入，要中锋用笔。 宇宙乾坤全在吾手，眼前无非一片生机，此为作画之心境。 入画者，无论人物山川树木花草，如电影之演员，皆需精挑细选。 上世纪五十年代初，齐白石的画四块钱一尺，艾青给齐老一尺十元。齐高兴，视艾为朋友。 启功先生说，齐白石写字不主张临帖，他说字就那么写去，爱怎么写就怎么写。苏轼也不主张临帖。可能天分高的人就这样。但多读帖总是有益的。 素描是客观的，从科学的眼光看，世上不存在有线，因线是面的转折。线是中国书画的审美认识，是主观的。在中国画家眼中，无论多大的面，也只不过是线的扩大而已。线与素描的面是中西绘画最根本的相异的区别。若硬要两者融合，则好比将咖啡与龙井茶搅拌在一起，那怎么喝得。只有发挥两者各自的长处，艺术才会健康发展。 有人说美术界如今只有群峰，而无主峰。我不这样看，苏东坡说，万山磅礴，必有主峰。在这里，一要看你有没有认识，二要看你敢不敢承认。 石涛说，搜尽奇峰打草稿。当然，这是在强调写生的重要。不过我觉得，如果搜尽了奇峰，还只能打一个草稿，那意思也不大。总之，一是要有生活，同时与生活要有距离，关键在心中要有，心中要随时无中生有。一切创造都叫做无中生有。 要“入境”，读书画画都要“入境”，身临其境，走火入魔，连自己也忘记，叫忘我，此即艺术之境。 不要现小聪明，不要偷巧，不要没读书，还乱讲话，不要玩弄小技巧，要笨一点，蠢一点，呆板一点，要舍得把功夫下足，一切都是虚假的，最后看的，是将笔蘸上墨往纸上下去的那几下子。 人无骨，不能为人，物无骨不能为物，画无骨不能为画。笔为骨，墨为肉。人曰骨气，好文章曰风骨，好字曰筋骨。画之格在此。 |
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