 葫芦，中国传统文化中最富吉祥寓意的典型代表，其在我国的种植历史源远流长。在对殷墟出土甲骨的考证中，就有学者提出过甲骨文中有代表葫芦的文字出现。我国最早的诗歌总集《诗经》，也有大量对葫芦的记载，如《邶风》中的“匏有苦叶，济有涉深”；《卫风》中的“齿如瓠犀”；《幽风》中的“七月食瓜，八月断壶”；《小雅》中的“南有木，甘瓠累之”等，可见，中国人对葫芦的认知至少已有两千多年的积淀。葫芦，寓意吉祥，“葫芦”与“福、禄”谐音；形状又与“吉”字相类；其腹内结子繁盛，象征多子；藤蔓绵延，“蔓”与“万”押韵，“蔓带”即与“万代”谐音。故葫芦一身承载了中国人期望福禄双全，子孙万代，大吉大利，世世荣昌的美好愿景。 作为众多吉祥寓意的载体，葫芦型器物深受历朝历代所垂青。此件清康熙釉里红子孙万代葫芦瓶，造型端庄，小直口，束腰，双球腹，平底，沙底无釉露胎，修胎严谨，胎质细致坚实，胎釉结合致密，釉面洁白，质地匀净，釉质肥厚，莹润如玉。此瓶瓶身釉里红描绘缠枝藤蔓葫芦花果纹，画意古朴自然，线条简洁流畅，布局疏密得当，绘工柔美雅致。康雍时期，许多宫廷内器摹明初之风骨，此件葫芦瓶纹饰便颇具明初绘画装饰风格。该瓶釉里红发色稳定，明快艳丽，体现出窑工对火候极高的控制能力。釉里红创烧于元代，但在当时多作为色块点缀，极少具象成图案。至洪武时期，虽开始使用釉里红直接描绘画面，但无奈釉下铜红在高温中发色极不稳定，对窑室还原气氛要求甚高，所绘纹饰欲鲜艳则晕散，欲清晰则灰暗，难以控制，佳作难觅。直至永宣时期，才可烧出发色稳定呈色上佳的釉里红器，真正形成了釉里红烧制的第一个高峰，但产品极少。进入空白期直至晚明，釉里红烧制工艺几近消失，瓷器所用红色大多用矾红彩描绘，虽工艺简便，但矾红远不及釉里红亮丽细腻。清初康熙官窑制度的恢复，使得釉里红烧制焕发了第二春，工艺水平直追宣德，有过之而无不及。无论体型硕大的卷缸还是小巧玲珑的案头文房，对釉里红发色的控制都炉火纯青。本件釉里红葫芦瓶虽无款识，但从其工艺水平可推断，其应为康熙一朝早期官器，为此类器物之佳作。 |
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