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姜国志简介 姜国志别署荒田，黑龙江省书法家协会会员。中华诗词学会会员，中国田园画会会员。安达市书协副主席兼秘书长。毕业于绥化师范美术专业。 一直从事美术、书法教辅与活动组织工作。四体皆工，楷法晋唐，上溯秦汉、北碑。行草师法二王、米芾。笔法精炼中求古雅，洒脱中求劲健，作品形成了清新雅静，古朴自然的风貌。曾获中国首届“八大山人杯”联墨双佳金奖。黑龙江中青年书展银奖。全省文化、艺术馆干部书法银奖。群体创作骨干二等奖。方和杯全省书法大赛银奖和数次省展铜奖。2012年黑龙江第十三届“群星奖”比赛中书法获银奖、山水画作品获铜奖、在黑龙江第十四届“群星奖”比赛中山水画作品获铜奖，参加了《边疆五省区书法展》《黑龙江省书法精品晋京展》等。 作品被多家艺术馆收藏，并作为礼品赠与国际友人。 我眼中的姜国志艺术 文/叶富省 和姜国志先生的朋友缘分，是在知命之年以后才姗姗而来的，对他的熟悉也充满了层次感。初识姜国志先生，是在一次书法座谈会上，其实名字我早有耳闻，上世纪70年代后，他就活跃在安达书法界，是继其师俞承荫后比较有成就的人，印象中他曾是那时安达书法的名片，在小城大街小巷的商家摊门前，他的牌匾题字很多。再次了解姜国志先生，则是他的诗，古体诗和新诗皆有，记得当年是在《塞北诗声》和《北方文学》上拜读的，觉得颇有韵味，也深深的感知了这位朋友艺术积淀的深厚。更深一层走进他的，是他那让我惊喜、让我羞的书画造诣，已是几年的朋友了，竟然对其精巧、厚重画工一无所知，不禁汗颜。那是一次朋友小聚，席间友人举杯为他饯行，原来姜国志先生要同大庆一位著名书画家赴北京房山写生，让我感到有些意外，才知道姜国志先生还兼具书画殊技。后来，姜国志先生，感觉到我懂古典诗词，喜欢书画，便以“宝剑赠英雄，墨宝送知音”为由，送了我一幅山水丹青，才让我真真正正的多方位了解了这位朋友的艺术外延。现在再来看姜国志先生这一串头衔就更觉得名符其实了：姜国志别署荒田，黑龙江书法家协会会员，中国田园画会会员，中华诗词学会会员，安达市书协副主席兼秘书长。
《乐在山水间》 我也曾结识过许多省内外的书、画、诗界的朋友，大都诗、书、画独一，有的是书画兼得，有的是诗书并行，而姜国志先生却是诗书画三者合一，且深有功底。这在当今县（市）级的小城中实属凤毛麟角，十分难得。 诗书画一体是千百年来文人追求的最高境界。历史上，苏轼这种诗书画都达到一流境界的大才子曾倡导和担当了融诗、书、画为一体的文人画的重任，并成为文人画理论的奠基人。到元末山阴王冕，经过完善才真正意义上把诗书画印融为一体，开创了诗、书、画、印合一的新纪元。这种险远瑰怪的艺术峰巅，引无数丹青墨客们垂青踏足，虽古有王维、苏轼、唐寅、郑板桥，近代有吴昌硕、齐白石、林散之、李叔同等诸前辈，但在现代画家中，敢走或走成功的人士实在是少之又少。姜国志先生，敢于继承中华文化里的这个绝特传统:诗书画“同品”或“一律”，充分体现了他“内修心而外益世”、“ 抒胸臆以振斯文” 的博学信念和传承国学精华的坚定文化信心。今天，直面姜国志先生重检诗书画的传统，其重要性也许就不仅是标榜其"三位一体"的结构表征，也并不专在宣导“三绝擅美”、“数器兼材”的艺林佳话，更为迫切的，则是照察背后的思想支撑、重建自尊的文化认同、开拓更广的精神疆域。从而印证艺术与文化的生成，倡导思想和学术的互动，致力理论与创作的融通，寻找不同方式，探究一切可能……
《竹筏帆影歌排浪》 姜国志先生曾有一句从艺的人生感言：有希望就能走出困惑，有信心就能走向成功。或许这就是他书画诗成绩的内在支撑，关于他的书画诗艺术，虽不敢妄加评论和总结，但对其作品艺术，我却有着自己的理解。 书中藏诗更藏画 书法艺术是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，是中国传统艺术的珍宝。姜国志先生的艺术生涯，是以先书为起点，渐走渐宽文化艺术之路。对苏轼提倡“书初无意于佳乃佳”，“天真浪漫是吾师”倍加推崇，视为创作的座右铭。更重视用魏晋风度的审美结合现代艺术审美取向来发展自己的艺术空间。
姜国志先生书法多数以明快清新的行草书为主，也有草书。其实他的书法艺术四体皆能，大字写势，小字求清雅，以“小桥流水”的基调，优雅的旋律枯润相生的笔法墨法去暗合诗的意境。多少年来，他从对汉字起源和历代的演变进行研究做起，博览历代名家碑帖，善于在用笔的“肥”与“瘦”、“露”与“藏”、 “方”与“圆” 、“筋”与“骨”、“ 虚”与“实”等辩证关系上下功夫。他在书法创作中追求刚柔相济、寓险于平、平中有险等表现手法，还在奔放随意中，暗蕴精巧的构思，疏密、粗细、干湿、浓淡，在似不经意中发挥得淋漓尽致，达到气韵飞动和心灵自由的美感。因此说，他在字以四体皆工为基础，更加术有专攻，即楷法晋唐，上溯秦汉、行草师法二王、米芾。求温文尔雅，志气和平和质朴自然，作品里汩汩流淌着的是一种平静恬淡、宽博从容、中正儒雅的自然气息。
这与他的爱好与职业有着密不可分的关系，他一直从事美术、书法教辅与活动组织工作。对书法艺术一直是锲而不舍、孜孜以求。20世纪80年代初，全国掀起学书热潮，他就跻身于滚滚潮流，不断学习探索，在有限的几个贴中轮回临习，如褚遂良的《大字阴符经》《倪宽赞》；颜真卿的《勤礼碑》；汉《礼器碑》《乙瑛碑》《史晨碑》；魏《张猛龙碑》；清吴譲之篆书亦有涉猎。当初以行楷为主，偶写楷、隶，虽不善工，也免为兼通。至2008年后便致力于二王诸帖临习，尤对《圣教序》《孙过庭书谱》和王羲之尺牍用功至深，兼习宋人苏轼、米芾书札。逐渐形成了近于二王的清新雅静纯朴的书风，崇尚自然，摒弃造作。有笔法劲键、行笔洒脱飘逸，且带委婉含蓄、草作行云流水之势；追求结体骏美，疏朗清秀，点画疏密相间，尺幅之内纳丰裕蕴含的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，极尽用笔使锋之妙，力求意和古人。章法或“亭亭净植”如荷田清新雅静，或以跌宕起伏的节奏象溪流潺潺，轻重虚实，枯润相生，宛如一幅完美的水墨丹青，文人之风、书卷之气跃然纸上。
姜国志先生的书法是书中有画。自古皆云，书画一家。这里所说的书中有画，是在欣赏其书法作品之余的感受。透过那变幻万千的点线形态，我似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在，这种生命当然是流动着的画感。汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术和书法鉴赏艺术。南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。书法作品从创作讲，是一种心画，思想感情的表达。要把握艺术家在作品中所表达的强烈感情。愉快时，点画——心花怒放；振奋激动时——心潮澎湃；安静时——清泉流淌。欣赏书法作品，就是要抓神采。书法中神采来自书法家的创造，是用布白、结构、用笔等等艺术语言来表达情感。在书法展览上，我曾经品味、欣赏过姜国志先生的诸多“字”，记忆较深的如：《录周易句》、《风锤石骨千身铁，雨润松根一缕云》等作品，冷眼看去整个布局俨然一副画的设置，如果再寻着骨脉、线条统览，那就是一个整体的画的基调。尤其“风锤、雨润”联在王羲之《圣教序》风格的基础上融入宋人苏、米笔意，洒脱中又不失厚重，苍劲中又施以润笔与联的内容相得益彰。你看，其行草书笔力流美婉转，墨色以浓郁为主，间以半干渇笔触，激起浓淡飞白变化，颇具宋元明代文人书法之风神。并且注重宏观谋篇布局，粗细、浓淡、大小、疏密、长短等对比強烈、牵连自然，恰到好处。同时落款安排合理，规范讲究，通篇观来，风姿绰约、行云流水、律动流丽，极富美感，并透示出太极阴阳之道！在这里，古朴庄重的神韵，规整而又别具个性的框架，典雅厚重而又华美秀丽的深邃意境，会让你心旷神怡，一次次步入那个画的世界。
姜国志先生的书法是书里酿诗。诗入书法，其境自逸，对我来说体会很深。由于本人喜欢姜国志先生的书法，自拟了一首小诗，《夜访故人庄》：“牙月水中弯，丝垂岸柳眠。风轻禾寂语，露重夜虫喧。星密耕犁灭，炊疏灯火欢。桑麻惹酒话，心醉入桃源。”求得了他书写的一幅字。当我展卷而视，不由惊叹。作品的字体行笔如行云流水般，于流动的线条中彰显大美，富于粗细、疏密、虚实变化，极富韵律美。只觉得书风飘逸，笔势灵动，布局章法独到，点画注重提按顿挫，文字大小相间，笔画之间顾盼有情，章法疏密有致，字字自然天成，彰显精湛笔力，流露着一种潇洒俊逸的气度，给人以清新高雅的艺术感受。顿时，田园的幽韵，乡间的诗情便充斥了想象的意境空间，一起纷至沓来。是啊，原本拙作平平，可一经乘上了龙飞凤舞的文字彩云，便神韵直上，字里行间飞扬起诗情画意，让人心情畅快愉悦，真是诗书相融，回味悠长啊！
姜国志先生的“字”， 厚积和畅，美感实足，常常令人耳目一新，这与他读万卷书、行万里路有密切联系。书画家就要走出去，才能道法自然，上善若水，姜国志先生通过外出游学开阔视野，书画水平不断提升。因此他的成绩也在不断攀升，曾获中国首届“八大山人杯”联墨双佳金奖；黑龙江中青年书展银奖；全省文化、艺术馆干部书法银奖；群体创作骨干二等奖；方和杯全省书法大赛银奖和数次省展铜奖；2012全省第十三届“群星奖”比赛中书法获银奖。
因此，姜国志先生也得到了书法界的前辈和名人的垂青与偏爱。1987年安达市晋京展中，中书协副主席沈鹏和著名书法家欧阳中石先生一致评价其作品：之根于传统，又有所创新，是展览中的佼佼者；中书协隶书委员会主任，著名书法家张继看到他送给朋友的一件作品称赞：高手在民间哪！有功力，格调不低 ，好作品。
《嘉陵暮晚望渔归》 画里有诗更有书 姜国志先生的画，以传统浅绛山水见长，极具独特个性。他的写生起点是以山水画为主攻方向，一部《芥子园》起家，继而学元明清诸家，得益于龚贤和四王法，古法写意略加现代手法营造天人合一的境界。他的作品多以幽静的或奇拙的山水风光为题材，力图描写原始，表现诗意的及古代贤人的超然境界，唤起人们对美好自然的向往。他曾经的一席书画创作感悟，至今让我记忆尤深：“中国画是以笔情墨趣构成的，这就和书法搭上了不解之缘，历史上著名画家，无一不是书法高手，能以书写笔意入画的，无一不是中国画高手。书法抑扬顿挫的韵律节奏正是中国画表现手法需要的，所以我在作画时特别注重用笔方法”。因此他的作品颇有造诣，国画山水作品在省2012年13届、2015年14届“群星奖”中均获铜奖。中国国家画院研究员、中书协楷书委员会委员，书法培训中心教授，兰亭奖得主李明在2016年中书协临帖班上点评作业时说：老同志不可小觑，临帖抓住了特征，提按使转自如，笔法流畅，章法布局合理，是一幅很优秀的作业。这些，其实只是总体而论，要真的感悟和享受他的创作意境，还得看他的作品。
《偶来松树下》 画中有诗是我的感悟之一。先贤苏东坡曾在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”是对王维的诗画一体高度评价和赞美。这不仅给无数个书画创作者以艺术启迪，也给我们书画鉴赏者，以开拓神思。姜国志先生的画，也给我们带来了这种审美效果。先说他的《乐山乐水》图吧，这幅画，以自然山川为摹写对象，借景抒情，营造淡泊简远的山水意境，表达了遁世无为的思想，更加接近古人的自然观和“天人合一”的境界。画面上，通过勾皴点染，生动描绘了深山幽居的景致。更有山势峭拔，谷壑幽深，飞瀑流泉，山泉在山脚下积出一泓清潭；岩壁上几棵古松挺拔向上，呈现出蓬勃生机，树木掩映下几间古朴建筑隐约可见，留给人以无限的想象空间。尤其石壁两位隐士高人，相对而坐，海阔天空，谈诗，谈道，谈瀛洲、方丈、蓬莱，就愈加发人深思和奇想。书画的效果和诗歌相似，能激发人们的思索和联想。文化素养较高的观赏，能看到字面上、画面上未曾显示的许多东西。在这里，可以去回归“大、小谢”的山水诗；可以还原王维《山居秋暝》；可以放咏“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”；可以将脑海中积蓄多年的意念、意境的诗情形象以及满脑子里诗词中联想出来的艺术形象，“奔驰”于玉版、彩笺，成为视觉形象……关于画中有诗，姜国志先生另一个故事，更值得玩味。不久前，他通过微信给朋友发了两幅画，友人有感而发分别给两幅画题了诗：其一：“高山流水玉林风，门内嫣然一朵红。此景恍惚何处有！原来梦里看朦胧”。其二：“茅舍茶当酒，书中自有春。高山流水去，古柏做知音”。诗的意境表达令作者拍案叫绝，不仅贴切道出了其画意初衷，还诗情化地升华了作品意境内涵。
《古槐作伴茶当酒·执意诗书不老春》 画中有书是我的感悟之二。中国画讲“书画同源”，画上题款，是靠书法具体实现的。一般说来，工笔宜用篆书、隶书和楷书，写意宜选择草篆、草隶和行书。无论是工笔还是写意，正常情况下，均以浓墨题款。文字的排列，以与画面协调为宜。纵观姜国志先生的画作，其书法运笔行云流水、潇洒飘逸，和画作浑然一体，堪称完美。前不久，他的一副“好趁东风扬远帆”的画卷让我爱不释手，江岸景色下的江山秀美、政策喜人、乘势发展寓意自勿须解读，仅就一行“好趁东风扬远帆”题款就足以领跑画意。你看，白帆点点，远空青黛，郁林浓盖，亭台零星，尤其将自然山水气象移之于胸中，将内心意绪移入于自然，将万物动静移入墨色生动与线条别有情致的笔触，让人感到不是在作画，而是在用精到深邃的字法和铿锵有力墨气合成图片，写意成一种自然天成的“书道”气势。这种愉悦的气势感染，不仅仅可以让人放怀，而且还可以从中体味修身、养生、悟道的哲理，表现出了一个普通中国当代书家对书写运动高品位的追求。
诗内含书更含画 姜国志先生，悟诗较早，由此看来他的诗情在一定程度上推动了画意和书道的升华，他在诗、书、画三境一体上得心应手，这大概就是其曾领军了一个时期辉煌的根本。他很多诗词被散编入《中华诗词黑龙江卷》《黑龙江诗词大观》和散发于《北方文学》《塞北诗声》《北国诗风》等刊物。姜国志先生，在交谈艺术创作体会时曾说：“古人云：书画一家，自有道理，因为先祖们先以画代字，在字的发展中又不断研究书写技巧，使其更具美感，进而又把丰富的书写线条用于绘画，形成了特有的中国画，而我更认同诗书画一家，因为中国画和书法皆强调意境的表达，所说意境，我认为即是诗境。具体说中国画是以诗境为灵魂，画中有诗，诗中有画。”我认为，这既是体会，又是实践。
《瀑飞百尺涧，云起千仞峯》 诗情往往伴画意，姜国志先生对“诗是无形画，画是有形诗”感悟较深。2008年，他在美丽的松花江边即兴赋诗一首：“浩渺烟波江上村，渔歌抛撒网乾坤。今年又是秋光好，群鸟唤余诗赋吟”。谁知诗后常常浮现画面感，总有一种画意缭绕、绵绵不断写生灵感，只待成画后，又将此诗题上，才如负释重。是啊，诗中的“画意”，是从心境心情中得来；而画中的“诗情”，却是对景造境之际所产生的。因而，诗歌中之活泼的画意，或画中的新奇诗意，都是相互作用、自然而然的东西，决不是生吞活剥、生搬硬套所能达到的。在观画即诗上，他也有深感，有一首《观画家李宝祥先生作画》可为代表：“横勾竖抹作春山，点点刷刷野鹤闲。飞瀑碎珠石脊上，行舟买酒彩云边。华宅撮起少陵梦，嫩柳抚平塞上湾。倘若乔迁此境界，不读道法亦称仙”。一首诗，骤然成画；一幅画，转身成诗，这可以从另一个层面上去解读姜国志先生诗画一体的深厚技艺。
书到精处也成诗，姜国志先生将书法、绘画的过程看成是成诗的过程，这不能不说是对诗书画一体的高端领悟。是啊，不管书写者是书写自己的诗作，还是写别人的诗作，都离不开中国象形文字自身的形、音、义的整体的综合概念。如何在运毫书写时，把诗的意境潜移默化地展现在点、线的自然、巧妙、艺术的挥发之中。让尺寸之幅的书法作品，能达到使观赏者在线的变化中感悟到无穷的寓意及审美通感的愉悦效果。姜国志先生，在创作中，牢牢把握了这个要旨，并付诸于实践。首先来看一组他在写生时的即兴诗：《太阳岛泛舟》“放舟霞色靓装红，画柳轻梳晓岸风。白鹭衔云逐浪远，丽人犹在镜中行”；《山乡即景》“云绕丹青扑岫梦，几只飞燕引笛声。一窗晓幔撩开去，万顷田畴醒碧风”；《青肯泡初暮》“霓虹闪闪亮红波，月影悬桥两契和。篝火惊飞栖岸鸟，归渔满载一船歌”；《呼兰河泛舟唱晚》“轻摇短棹荡新歌，载誉扁舟诗客多。唱醒一川姣皎月，飘然醉影舞春河”。另外，书法中成就的诗作也比比皆是，这里仅能举一首有代表性的：《淡泊斋主人》“无事淡泊老，蹉跎岁月深。网喧人世闹，室静养禅心。推手约年少，对棋觅老君。抱书温旧梦，察柳入新春。残卷览名胜，土陶镂篆文。烹茗常议道，挥笔大乾坤”。自古以来，任何一个书法家或书法爱好者，都不仅爱好、研究诗，有时还写诗，经常用书法抄写诗词名句；有不少诗人本身就是书法家。或许，这也是姜国志先生的艺术求索之路。
《好趁东风扬远帆》 多年来，姜国志先生始终坚持辛勤创作，才有了今天的成果。他的作品不仅尽显出独特的艺术光华和魅力，又清晰地透视出他的创作背后有一种精神和强力支撑着。寻根探源，这是来自其笔耕不辍的默默耕耘之路。上个世纪80年代始他作为组织者和领军人先后组织了1986年安达书法进省展、1987年晋京展；绥化地区与牡丹江市两地书法进省展；安达书法群体全区《冰花杯书法大赛》展安达获团体第一名。90年代，绥化《寒地黑土艺术》进省展；参与黑龙江群体优秀作品晋京展；2000年后，安达、大庆多次联展；外籍老乡艺术回家展；纪念安达书法晋京展20周年大型书画展；汶川地震赈灾安达书画函大与大庆名家书画义展；安达北京西城区书法联展；《墨香安达》黑龙江籍书法名家邀请展等，并组织和参与10多次书协培训班。30多年来，作为艺术骨干多次参与市内举办的国庆展、迎春展、临帖展、廉政书画展、文化教育联展、社区书画展和书法进企业、进校园、进社区、进乡村等活动。为2007年安达市被国家文化部授予书法之乡荣誉称号付出了不懈的努力。
《乐山乐水》 书画作品欣赏
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