水彩：插画师要知道的88个创作技巧（一）

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水彩画并不是那么好驾驭，我们需要掌握水彩画的创作技法，流动，滴彩，流淌和绽放，这些都是水彩画的特点。

现在我们来看看各种绘画风格和不同难度水平的水彩画，所使用的颜料包括水彩，水粉，丙烯还有墨水。有些作品用时不长，有些则需要很长时间才能创作完成。画笔，纸张和颜料的选择都是影响绘画及插图制作的重要因素。

1 单色画 埃莉奥诺拉.马顿（Eleonora Marton)

这幅作品是一幅单色作品。作者仅用了蓝色一种色调进行绘画，使用的湿压湿的水彩技法，即用一种叠加不用色调的方法进行创作。这个水彩技巧要求很高，它要求作者在没有铅笔线条打底的前提下开始作画，还需要偶尔从在湿画纸上转换到干画纸上作画，这一点在中间那位泳者身上更为明显。中间那位泳者的颜色晕染不是十分清楚，这是作者在画之前故意让纸干了一会，这种对水的控制是十分体现绘画功力的。

对于湿压湿水彩技法，最好采用不低于300克的纸张，纸张遇水后必须不能过分起卷，翘曲或变形。在这幅插画中，作者选用的是热压纸张，这种纸张绘画后表现会比较光滑平整。

小贴士：在基础调色板里有一种冷蓝色（即有点偏绿的蓝色），这种冷蓝色很实用，这幅插画使用的是普鲁士蓝，当然还有别的选择，包括酞菁蓝，钴天蓝和温莎蓝。

2 日光和夜色 凯.布莱格瓦德 (Kaye Blegvad)

咋一看,这些都市景色会给人一种素描的感觉,是由于绘画时用笔的松紧程度决定的.然而,这也掩盖了创作过程中许多步骤和程序.就夜景而言,《雷克雅未克之夜 》(左)先是用黑色涂层,然后晾干,再在干的涂层上将民居涂湿.这幅画大致包括了三种黑色调,黄色的窗户成了画面中最强烈的对照点.不仅如此,纸张所固有的纹路还增添了城市的炫酷感,甚至让人联想到了夜色下城市的噪音.通过描绘日光下的统一景色 《日光下的雷克雅未克之夜》,画家为我们提供了一个非常有趣的可供对照的视角.从对比中,可以清楚的看到色调浓度变化,在如光下阴影的描画没有了.将这两幅画放在一起,会让我们回忆起小时候做过的游戏,大家来找茬,你会忍不住去对比和对照,发现它们的相似和不同之处.

小贴士:涂层可以用在纸上,但一般不建议用于这样的湿画法.如果画笔在纸上用得过多,纸面就会起球,是由于纸张破了所造成的.不过,这对于制造纹路倒是很不错的选择.

3 鲜艳且不同寻常的色彩 莉亚.戈伦（Leah Goren）

这幅画中的一群女人，以它不同寻常，引人注目的色彩为主要特色，又以人物群像的表现主题为主要风格，同时插图选用了粉红色作为背景，使整幅作品更加独到特别。

红色被划分为一种加速色，因为红色很容易给人一种近距离的感觉。这群女人看上去像是一堵二维的人体墙，尽管越往后排人像越小。构图的边缘是经过裁切的，这样使图像更加集中，有助于人们将注意力集中在画面的中心位置。这幅画的大部分采用了一种高品质的黑貂毫笔以及使用了干上加干 的画法。