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克里福德·斯蒂尔《PH-21》，195.6×174.7cm，1962年 二战给人类带来苦难的同时，也催生了很多思想运动和伟大的艺术家。抽象表现主义就是上世纪50年代二战后出现的美国艺术运动，而克里福德·斯蒂尔则是第一代抽象表现主义画家中的领军人物。 「 “傲慢的”艺术家 」 艺术家克里福德·斯蒂尔（Clyfford Still）创作于1949年的作品《1949-A-NO.1》，在2011年的苏富比拍卖会上以超过六千万美元的价格成交。而关于他作品的公开拍卖权，还引发了苏富比和佳士得两大拍卖行的罕见争抢。这无一不在证明：他是一个成功艺术家的事实。
但他早期生活得并不富裕，教职的收入一直是他用来支撑自己创作的经济来源。并且在当时，克里福德·斯蒂尔和菲利普·加斯顿、巴内特·纽曼、杰克逊·波洛克和马克·罗斯科等人比起来，并没有那么出名。 美国抽象表现主义画家合照 他们皆属于作品极具表现力的抽象表现主义画家。其各自的艺术风格和方法都有差异，并尝试了许多独特的绘画方法。 克里福德·斯蒂尔 例如，他们都重新定义了绘画的方式，不再局限于用画笔在画布上作画，而是用刀、树枝或者自己的手等作为绘画工具。他们可以把画布铺在地上，而不是放在画架上。 克里福德·斯蒂尔《PH-960》，1960年 而克里福德·斯蒂尔是第一个突破到全新的、完全抽象的、缺乏明显主题的艺术家。他以作品中奇妙而丰富的色彩，唤起了人类对与自然之间存在的巨大冲突和矛盾的思考。 克里福德·斯蒂尔《PH-972》，284.5×393.7cm，1959年 但他总是显得孤傲、难搞，甚至在纽约艺术界不那么受待见。这是因为他不和任何画廊签约，也尽量不让别人干涉他画作的出售，以便自己能控制作品的收藏状况和展出情况。
他觉得艺术家本身不能被资本所左右，更不能被外在物质所物化。他甚至感概杰克逊·波洛克的死，认为他不应该接受佩吉·古根海姆以一辆老式克莱斯勒换取他的一张画作。 克里福德·斯蒂尔《PH-385》，1949年 那辆车是波洛克被卷进名利场，并再也逃脱不开的证据。他本可以选择和克里福德·斯蒂尔去其它城市重新开始，但终究没有做到。 克里福德·斯蒂尔《PH-401》，1957年 「 风格转变与区别 」 克里福德·斯蒂尔、马克·罗斯科或巴内特·纽曼的作品都和二战期间或之后发生的苦难相关，并呈现关于生活、奋斗和死亡的主题。
克里福德·斯蒂尔《PH-79》，109.5×155.2cm，1935年 他们经历了从具象到抽象绘画的转变，也经常被拿来进行比较、分析作品之间的差别与共性。
克里福德·斯蒂尔《PH-76》，114.6×135.9cm，1935年 克里福德·斯蒂尔是个沉默的人，他在学生的眼里是一个“黑天使”。他认为艺术市场需要围绕着作品和艺术家，而不是以语言来主导视觉体验。在他的早期作品中，我们可以看到艺术家溢于言表的悲悯之情。
克里福德·斯蒂尔《PH-77》，111.3×144.3cm，1936年 他曾这么评价自己的学生：他们大多是退伍的二战老兵，完全陷在20世纪的泥潭里。斯蒂尔认为自己并没有资格真正教给他们什么东西，因为他们看到的东西比自己多。
克里福德·斯蒂尔《PH-619》，85.3×121.7cm，1930-1931年 在探索的过程中，斯蒂尔逐渐发现当色彩的使用达到极为纯粹的程度，会比具象绘画有更加强烈的力量。这就是他由早期的具象绘画时期过度到后期创作纯粹色彩作品的根本原因。
克里福德·斯蒂尔《PH-268》，1955年（左）；《PH-921》，1955-1974年（右），“副本”展览现场 在艺术家之后的画作中，观众可以看到戏剧性的肌理、绝佳的色彩比例和独特的垂直形式，也可以看到他对自然形态和现象的回忆、在黑暗和光明中的挣扎或是作为人类最本真的情绪，它们颇具诗意和深度。
克里福德·斯蒂尔《PH-160》，124.5×94cm，1957年 罗斯科也曾尝试过现实主义、表现主义、超现实主义的创作方法，直到上世纪40年代末，他在斯蒂尔作品的启发下，抛弃了具象绘画，形成了自己的色域风格。
马克·罗斯科《黑，红和黑》，1968年众所周知，罗斯科的作品中常出现模糊的长方形元素，有几个简单的色块覆盖在背景之上。他要求作品展出时既不使用画框也不使用玻璃，并放置在墙上较低位置。他希望观众在看自己的画作时，能真切地走进他的世界，感受到他的情感。 |
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