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升平署博物馆简介文字 南府与昇平署（365字） 清代的南府，是司职宫廷演出的衙署，始于康熙年间。当时宫中的主要娱乐方式是演出戏曲，由太监充任演员的称为“内学”，外间进奉的民籍艺人称为“外学”。乾隆年间，清宫演戏达到高潮。 道光年间，国力日衰，财用不足，乃撤销南府。道光七年建昇平署，仍司职宫廷演出。但将外学人员退回原籍，内学人员也锐减，连一般应节演出都难以承担。 慈禧太后执政后，对已广为流行的皮黄情有独钟，频繁地召进技艺精湛的艺人入宫供奉。通过昇平署展开戏剧艺术交流，最终促成了京剧的勃兴。 光绪十九年，清宫再次传外班唱戏，从此未被纳入昇平署编制的各色伶人也可随班进宫演出，加强了宫内外戏曲演出的交流，清宫演戏进入最后的兴盛期。庚子之后，不再传外班进宫唱戏，只由昇平署的民籍伶人和太监承应演出。 昇平署署址即在南府旧址，位于北京市西长安街1号。光绪十七年又在颐和园设行署。 宫廷承应（625字） 清代宫廷演戏与前代杂剧、传奇只供宫中筵宴欣赏不同。自乾隆帝即位之初，演戏即用于朝廷典仪，这是前代所无的创举。 宫廷演戏可分为四种： 1．九九大庆 宫廷在太后、皇帝诞辰时演出的剧目，《啸亭续录》说：“其于万寿令节前后，奏演群仙神道添筹锡禧，以及黄童白叟含哺鼓腹者，谓之九九大庆。” 这类庆典戏整体演出的内容已不可考，但拆成散剧保存下来的还不少，如《富贵长春》《海渥添筹》《天官赐福》等。 2．法宫雅奏 据《啸亭续录》中云：“于内容诸喜庆事，奏演祥征瑞应者，谓之法宫雅奏。” 以上两种，都是以悦人为目的，喜庆热烈有余的剧目。 3．月令承应 据《啸亭续录》云：“命张文敏（张照）制诸院本进呈，以备乐部演习。凡各节令皆奏演。其时典故，如《屈子竞渡》《子安题阁》诸事，无不谱入，谓之月令承应。”是为时令应景演出的剧目，如《屈子竞渡》在端午前后演出，内容为纪念屈原殉国；《子安题阁》在九月时演出，演绎王勃在南昌写《滕王阁序》的故事。 4．朔望承应 每月逢初一、十五演出的娱乐剧目，多演内府自编的连台大戏，如演《西游记》故事的《升平宝筏》，演《三国演义》故事的《鼎峙春秋》等。 这是宫廷演戏的精华，共有二三十种之多，道光以来已改为散出折子戏演出，以致有些剧目佚失，或只留若干散出。晚清京剧进入宫廷后，昇平署所存旧本多删繁就简、弃雅从俗，改为京剧本，成为流行剧目，对京剧艺术有较大影响。 还有一些历史题材的本戏，如《列国传》《建业生平》等，对后世兴起的京剧与地方戏有着较为深广的影响。 慈禧好戏（363字） 慈禧太后是个超级戏迷，欣赏戏剧达到了精致的程度。她喜欢看着台上的演出，拿着剧本对唱词。哪怕演员唱错一句，或有地方荒腔走板，甚至眼神不对，都难逃她的法眼。为防止伶人偷工减料，慈禧所用的“安殿本”上甚至还注明了演唱所需时间。 戏看多了，难免“技痒”， 慈禧太后还“培养”出了改戏的雅兴。 剧目本以昆曲居多，她却喜爱皮黄（京剧），据记载，光绪十八年，她利用就寝前的时间与宫眷将昆弋腔的《节义廉名》改为皮黄腔。她还亲自领衔将二百四十出的昆曲《昭代箫韶》改编成皮黄本，交升平署排演。从光绪二十四年，到两年后中断，翻改了一百二十出。 过了听戏瘾和编剧瘾，自然要过扮戏瘾。晚年的慈禧常以扮观音菩萨自娱自乐，身边的侍从扮成童子、护法陪她在昆明湖的画舫上演观音戏。现在还能看到她观音扮相的照片。 来自宫廷的支持、倡导，使京剧走上了精益求精的道路。 颐和园升平署（584字） 光绪十七年（1891年），颐和园升平署建筑群落成。 署内设工程处、钱粮处、内学、中和乐、盔头作、档案房等机构。“内学”常驻于署内。宫中演戏需要时，由升平署提调“外学”进宫承差。 颐和园升平署分前署、后署两院，共有廨舍二百十二间，东墙各开一随墙门。首领太监、“内学”和光绪九年后传进的“外学”教习当差时都住署内。著名皮黄演员杨隆寿、陈寿峰、张长保、王桂花、孙菊仙、时小福、杨月楼、谭鑫培、陈德霖、汪桂芬、金秀山、王瑶卿、杨小楼等，著名梆子演员侯俊山、田际云等都先后入选昇平署，除承差演出外还负责调教“内学”。行头切末等项收存于钱粮处。宫廷大戏的剧本也收储于署内。每部戏为十本，每本二十四出，共二百四十出。剧本写于白皮纸上，外面用明黄纸做封面、封底，封面上贴红色纸签，写着戏名，专供慈禧太后翻看，称为“安殿本”。 颐和园升平署是改编、排演皮黄腔《昭代箫韶》的主要场所。京剧在这里完成了定型，成为行当齐全、技艺全面、雅俗共赏的剧种，最终取代昆曲，成为“国剧”，颐和园升平署可以说是京剧的发祥地之一。 1924年，溥仪被逐出紫禁城，升平署解散，颐和园升平署所存物品尽数散失。1928年，其旧址成为颐和园事务所管辖的颐和园民众学校的校址。1942年，又被日伪当局所办的“建设总署土木工程专科学校”占用。1946年转归清华农学院。1950年由中央党校接收并管理至今。2000年，颐和园升平署成为海淀区重点文物保护单位。
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