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从爱好唱歌到能自然地唱好歌，这是一个从认真学习开始，到熟练自如掌握的过程。这也许像登山？辛苦的可攀登好比是学习唱歌的技巧训练；舒心的享受一下自然的美景，体会这种细腻、起伏和变幻万千的心情，好比是歌曲的润色。辛苦攀登是达到山顶的方法，美好心情的享受和抒发，才是登山的目的。 表达润色一首歌曲时，先要对它的歌词、曲调、伴奏和声，以及对作品的创作时代，作曲家的风格、特点等，进行综合的研究，深入理解歌曲的感情基调及其发展，并使自己受感动。然后再依据 以下，我想就歌曲的艺术表现谈几点个人的见解。 1、把握住节奏 节奏是音乐的支柱、乐感的核心。节奏既要求准确、稳定，更需富有律动，充满活力。 有的人歌唱太实在，生怕忽略某个音。也就是老百姓讲话"太卖劲"。他们越是对每一个音符都很强调，越是拍拍都重、音音皆强，越是说明他们没有把握住节奏的律动。实际上，歌唱时只要把节奏中的强拍，歌词中的重点字，突出唱出来就行了。节奏的处理是有它一定的规律性的。 ＜一＞节奏的基本律动 强弱规律：二拍子是强、弱/强、弱/；三拍子是：强、弱、弱/强、弱、弱/；四拍子则是：强、弱、次强、弱/。这是乐理知识中讲到的基本规律。演唱时强拍唱出来，弱拍带过去，这样才有律动。 这一基本规律在现代歌曲的创作和演唱上，有了新的突破。 例如刘斌作曲并演唱的通俗部队歌曲《当兵的人》，这是一首四拍子的进行曲。他在重音处理在第四拍弱音的附点后16分音符上，如第1、5、9小节；第二处，他变第二拍子的弱音为强音，附点后16分音符重唱，如5、7小节。 这两处弱音附点后16分音符强唱的妙用在于，生动地再现了人民军队正在行进中的勃勃英姿，律动感强。 再一处是，中心句对位的小节，每拍都重唱。这种强调既能准确的表达词义，又把歌曲重点句深深的印在了听众的脑海里。如歌曲第一句"咱当兵的人。"再如尹湘杰、于文华演唱的民歌风味的通俗歌曲《纤夫的爱》这首的歌曲的强弱处理，也有独到之处。例如：第一，把强拍处理在第三拍上，如第5、9、11、13、14小节。第二，把强拍处理在第二拍的弱拍上，如第6、7、8小节。这两种弱拍强处理的结合，使整个歌曲，呈现了一幅"情哥拉纤美滋滋，妹坐船头荡荡悠悠"的动态画面。 这是一首特别受到广大听众喜爱的男女声对唱歌曲，尤其是男演员尹湘杰那种憨憨的形象，质朴、热情的表演，很有感染力的高声区，都给听众留下了深刻的印象，以致于成了他的成名之作。这也是流行歌曲的又一个新僻径，打破了以以往情歌的那种缠绵，而采用民、俗结合的这种方式，使观众听来耳目一新，很有感染力。 当我们在演唱这首歌曲时，一是要积极热情，切忌喊叫，一定是要很热情地唱出来，这是男声部分要注意的。因为音域并不是很宽，只要吸好了气，把声音有效地弹出去，高音是没有问题的，千万不要将自己的声音卡到嗓子眼里，也就是说，不要挤到喉头上。 那样的话，别说是带点的高音3，就是不带点的中音3，你那挤出来的声音也没法听。所以说，正确的唱法，一是要先将气息做好准备，然后用小腹＜横膈膜支撑住＞将气息弹出去，你的声音才会听起来让人感到很悦耳，很有光泽。否则的话，那便是受罪。气息掌握好了，还要注意节奏，因为节奏在这首歌里也占据着一定的位置，节奏型并有复杂，但应注意不要抢节奏，因为有时情绪一上来，节奏就容易被忽略，这是我们在演唱时必须注意的问题。女声部分，掌握好情绪上的变化，不要唱得悲悲切切，很抒情向上就可以了，因为作品本身已在男女声部分作了明显的对比，在演唱时多注意一些表演就足够了。 综上所述，凡是生动的新鲜的与歌曲基调配合巧妙的律动，都是可取的。规律不是用来限制音乐的表现的，规律是在发展中不断总结出来的。 ＜二＞细心地唱好弱拍起音 节奏不仅要注意强弱拍的规律，更要注意弱拍起音的唱法。歌曲中有的乐句常从弱拍起音，甚至从弱拍的后半拍起音，这就使初学的歌者感到一定的困难。他们掌握不好。唱好弱拍最主要的还不是在于时值上的准确性，而是掌握律动上的分寸感。有的人将弱拍起音的时值唱得如同正拍强拍，以为准确唱出来就对了。有的生怕唱不准，而用气息来打拍子。他们在强拍上一顿，弱拍上一冲，把声音冲出来，结果，弱拍唱得比其它音还强这就失去了弱拍起音的意义，破坏了音乐的律动。 一般说，从正拍起音的乐句，通常是用在叙述、肯定的情绪。而从弱拍起音的乐句，通常是表现感怀、赞叹和询问、思考的境界。因此，这个作为乐句起音的弱拍音，应起得非常轻柔，富有流动感，呈不稳定性。唱这样的句子，应有请进来或流出去的感觉。当这个起音很轻柔地流向正拍时再把声音放出，在正拍上形成相对的稳定感。细心比较，差别明显，用心唱好，效果迥然。 《我的心知冷也知暖》是电视连续剧《中方雇员》片头曲，应如何进行艺术处理呢？ 这就是一首弱拍起音的歌曲，而且还是弱拍的后16分音符起音。表现一种询问、感怀的情绪。弱拍后16分音符起音要唱得比弱拍后半拍起音还弱。轻轻地流动着唱。直至唱到正拍，"每当我感到疲惫的时候"，再把声音放出来。 这首歌曲的风格不难掌握，只是节奏和音与音之间的变化比较难掌握。男声演唱时，应注意不要唱得太软，虽说是比较抒情，也应有阳刚之气。女声演唱时，要注意不可唱得太缠绵，感情应当是拫质朴。整个歌曲比较强调抒情性，没有什么大起大落，这是演唱时应注意的，唱时应注意音乐的流动性，切不可唱得拖泥带水，听来也无味。既要唱得很亲切感人，又要有一种很轻松、很淡的感觉。需要演唱者反复地推敲歌词，去体会歌的内容，用气息托着歌词往前走，你就不会上气不接下气，也不会觉得气息不够用。反复地练习会体会的。 ＜三＞重视神奇的休止符 有人也许会说，这是太具文学色彩的提法。既是休止符，就是让声音休止，何谈"神奇"？休止符是音符中的一种，只不过它不是用歌声而是用心声去唱。说它神奇是因为，这个看似什么都没有的音符，却恰恰是什么都包括。你看，如果是休止符在乐句与乐句衔接处，那么你可不要认为是让歌者休息，而是它在为前面的音符＜确切地说是乐句＞向后面的音符或乐句作情绪的转换、发展而安排的必要时间，它不仅使前面的乐句告一小结，主要是为后面的乐句作感情上的必要准备。休止符的作用主要是属于后面乐句的。 另外，在休止符的时值内是充满各种感情的，有时甚至比其它音符更强烈。老话说，"沉默是黄金"。有一句形容休止符的名言，赞它是"无声的交响乐"。无声可以给人以丰富的想象空间。想象给人以完美。如果，在高音上出现休止符，那么，这个休止符将是表达人声所无法达到的音符的高度；如果是在表示伤心的情感时出现休止符，那么，这个休止符将是表达伤心的程度，不可言喻；如果，是在表示爱情的歌曲中出现的休止符，那它将是比唱出来的每一句爱情的词语更能表达爱意。 2、行腔要细腻流畅 这段没有了:( 3、吐词要准确清晰 歌曲与乐曲的主要不同之处在于有无歌词。因此对歌曲的表达很重要的一环是将歌词吐清。吐清歌词一般应强调句子中的主语和谓语，其它部分不必太强，特别是虚词，只要轻轻一带，否则"喧宾夺主"，既费力，效果也不好。吐词不仅要表达清词义，应感情饱满，而且要把句子内涵表达确切。这方面话剧演员是非常讲究的，很值得我们借鉴学习。 《有情人总被无情伤》，这是一种非常情绪化的通俗艺术歌曲，演唱起来难度比较大，大意，从低音点的"5"到高音点的"2"共14度，需要有一定的歌唱功底，方能将歌曲内涵理解发挥得淋漓尽致。欧阳菲菲把这首歌曲的精神内涵，非常充分地展示给听众，使人听后，感觉余音未尽，回味无穷。当我们在演唱这首歌时，首先应将歌词通看，细读，然后再将谱子反复吟唱，根据词意将曲谱的轻重缓急做一个大概的划分。这样，也不过是演唱此歌的第一步准备工作。演唱这首歌的中心问题，就是要用心去诠释，用心灵来陈述，方能演唱好这首歌曲。现在让我们共同地分析一下这首歌，先来看头4小节。"终于还是独自一个人回家，守着寂寞和满天的星光。"谱面上不是很复杂，情绪上也应是比较平缓的。接下来的5至16小节，只是演唱的情绪上又更进了一步："有多少人此刻和我一样害怕黑夜漫漫长长，今夜还是一个的的梦想，现在的他不知在谁身旁，明天如何，不敢再去思量，还不是游戏一常"在唱这段词时，语气仍应是平缓的。既是叙述，又是自述，一定要平静，而且仍然是很理智的去演唱。接下来的17至24小节，"有情人总被无情伤，爱得浓只留下凄凉，有情人总被无情伤，我的心，我的泪自己收藏。"从音乐上看，要拉开一些。歌词要注意不要咬得过重，只是在"伤"和"凄"字上稍微地夸张一点可以了。接下去，37小节至45小节，应该是全曲的高潮部分。就是说，一直是在有理智的、控制之下的一种平稳，到了这几小节，你可以将始终控制的声音大胆地来一个喧泄，这既是歌曲的需要，也是听众的需要。这就是："忘了吧，不该再想，等不到地久天长，忘了吧，不该再想，梦太远，只有遗忘"。在唱到"梦太远"的远字时，可以有意用气息推一下这个"远"字，效果会更好。再就是最后的结束句"只有遗忘"时，可有两种选择的处理：一个是强收，另一个是弱收，可根据你个人的喜好来选择。总之，最重要的一点是，一定要用心去演唱，去体验，你就会找到诠释这首歌曲的灵魂所在，你就会被你自己感动的同时，产生更大的感染磁场，去感动听众。你就成功了。 我们分析一下歌曲的第一句词："终于还是独自一人回家"，这意思似乎很浅显，但其内涵可作几种解释：强调"终于"，表明"我"是自愿的一个人回家。好不容易争取到了能一个人回家；强调"还是"，则表明一种厌烦的情绪。后种分析才真正地做到了揭示了歌词的内涵。但若是从单一句子看，就无法确定哪种内涵是正确的，必须从歌词的整体意思出发，方能确定其准确的内涵。 在对整首歌词进行以上分析研究，挖掘其思想感情，确定了所要强调的字、词之后，应以练话剧台词的办法，按照吐字归音的技巧方法，将所研究、确定的方案，极富感情地朗读几遍，这对于演唱时准确、清晰地表达歌曲内容，是极其必要的。 |
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