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康熙十九年，历经“三藩”叛乱的景德镇官窑正常运作，一批通晓丹青的官员参与到官窑瓷样的绘制中。《清史稿》载：“时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种，参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水花鸟，尤各极其胜。”这些绘画瓷样无疑包含了大批的文人水墨画。由于官窑瓷“规矩准绳，以恭敬止，丝毫不能逾越”，尚不能发挥出瓷匠创作的灵性。但由官窑影响到的民窑作品则肆意洒脱，不拘于形式与内容，同时模仿具有“四王”风格的版画和其他文人画作，佳品不断。脍炙人口的历史典故、戏剧小说中的名人轶事，唐诗宋词中的绝美意境一一被用于瓷绘之中，方寸之间便可诉说历史与文化。
清代康熙年间的青花瓷素有“五彩青花”之誉，三百多年前的制瓷匠人将发色青翠的青花料糅合入中国水墨画的技法，细绘于糯米般的瓷胎之上。落笔之处，浓淡相宜，成就了“康熙画笔为清代冠”的后世之叹。自东汉青瓷初显，及至宋代，瓷器主流的审美仍以釉色为上，素雅莹润方为上品，彩绘装饰如磁州窑系则只是迎合于民间喜好，并不为士人所重。元青花的出现改变了这一审美格局，釉下彩的青花料可在瓷坯上直接作画，青色的花鸟鱼虫皆可跃然瓷身。尤其是明末清初之际，文人画大家辈出，董其昌与“四王”等所绘的山水、人物画，散发出士人阶层的审美意趣，这种画风直接影响到康熙时期的瓷器画作。
 要识康熙青花瓷，首先要看得懂康熙瓷。康熙朝的瓷、胎和制作有一些与众不同的特点。首先，它的胎质与明代有很大不同，除极少量的浆胎瓷器外，一般的康熙瓷胎质均是坚硬精细，胎体厚重，少杂质，含铁成分非常少，所以，胎色非常洁白，官窑瓷尤甚。但因属手工淘胎，不可能细如粉状，因此，细察仍可见颗粒状以及底部有点点黑色铁质沉淀和缩釉点。这也是鉴识康熙瓷的一个重要特征；康熙瓷的釉质非常坚密，釉胎的结合特别好，釉面极其光润。康熙朝的立体器，其器物内外壁的釉色应是一致的；在制作上，凡康熙瓷的器底均能见到明显的旋纹痕；同时也要注意到这个时期圈足的特定作法，比如，早期制品的足壁内外斜削而呈尖状，且足边大多数有缺损；器物的双底足大多是外圈底足高于内圈；凡有两层台的器物，其折角处都极为挺直，等等。
《饮流斋说瓷》中记有“康熙画笔为清代冠，人物似陈老莲、萧尺木，山水似王石谷、吴墨井，花卉似华秋岳。”这些富有个性的画家多以摹古为尚，尤以南宋画院派为尊，以康熙青花山水中的山石为例，多用的是南宋画院的斧劈皴进行描绘。青花瓷便借鉴水墨画中的各种皴法，创造出一种全新的渲染技艺——“分水法”。瓷画匠依据青料料水的浓淡，分成“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”等几个层次，分别渲染作画，与山水画中的“墨分五色”有着异曲同工之妙，使所绘山水树木跌宕起伏，层次分明。
以青花为水墨在瓷胎上作画还有一妙处，因毛笔吸附的青花料饱含水分，笔触所到之处，必然出现渲染，文人画的笔墨讲究的便是神似。高士多是洒脱风流之人，悠然于山水之间，如何绘制其形态与山水之景至关重要。除却“皴法”用笔的影响，西洋绘画技法的东传和西方定烧瓷器图式的影响也促进了“分水皴”的出现。在绘制山石树木等人物背景上，吸收西洋绘画对明暗的捕捉，在青料渲染时灵活运用深浅色调，同时借鉴西洋画的焦点透视手法，画面的表现主次分明、浓淡得当，呈现出历代都未有的立体效果。
以下是清代康熙青花瓷器拍卖成交记录：
LOT号--拍品名称--------------------成交价（万）-拍卖日期
0526---清康熙 青花五彩山水人物-----6,900.00万--2014-06-08
3744---清康熙 青花十二花神杯-------3,335.00万--2016-06-07
3970---清康熙 青花釉里红团花-------2,415.00万--2011-05-23
1317---清康熙 青花龙纹瓶-----------2,252.00万--2006-11-28
0553---清康熙 青花釉里红团花-------1,920.80万--2007-11-04
 康熙青花的玉骨，除因造型上的雄浑硬朗外，坚致细密的胎釉也是一个重要因素。《饮流斋说瓷》云：“欲识瓷之美恶，必先辨胎。”康熙青花胎体的原料配比较明代来说，高岭土增多，瓷石减少。如果以高岭土为瓷骨，瓷石为肉来比喻的话，骨多肉少的配比让康熙瓷的硬度大幅提高。同时康熙瓷淘洗过程极为严谨，胎质纯净，烧造出的胎体如同糯米碾磨后的汁水一般，俗称“糯米胎”。
明代青花绘画是先勾勒出纹饰外部的轮廓线，然后以线平涂的传统技法着色，分水技法则是采用层层渲染表现出浓重、淡雅等多个层次的色调。实际上，明朝末年分水技法既已出现，对山石的描绘就可见浓淡层次上的变化，但及至康熙朝才达到技艺高峰，《陶雅》中评康熙分水云：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，
娇翠欲滴。”分水的运用使青料的绘制真正接近了水墨画的艺术效果，从而把握住了文人画的意境精髓。
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