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【康熙青花瓷】 青花瓷是明清两代景德镇窑的主流产品，由于各个时代审美趣味和青花钴料来源不同，各时代风格相互迥异。典型康熙青花使用浙料或珠明料，呈现出亮丽明翠的风格，被推为清代青花瓷器之冠。康熙青花寿山福海图花盆。 
康熙朝制瓷工匠将明代崇祯至清代顺治青花瓷运用的“分水”画法推向极致，可以得心应手地用来装饰各种器物，使青花纹饰有规律地呈现阴阳向背、浓淡深浅的层次变化，具有中国画“墨分五色”的效果，所绘物象呈现很强的立体感。这种分水画法非常适合用于景致绘画，可以使画面层次分明，让景观显得非常开阔，更能在瓷器上表现出中国画独特的悠远意境。故宫陶瓷馆展出的几件康熙青花器就都堪称康熙朝典型青花瓷的代表作。
康熙“虎溪三笑”图盖罐。
康熙朝青花瓷不仅青花发色亮丽明翠，器物造型也挺拔，胎体坚硬，釉面莹亮，俗称“紧皮亮釉”，因此造就了康熙青花瓷的极高艺术成就。 能以精料和细工做出的康熙朝民窑青花精品已经存世不多，御窑青花器就更为稀少，即使在清宫旧藏中都非常少见。康熙青花松竹梅图执壶。
明代万历朝时就烧不了大型青花器了，所以万历帝的定陵里只能放上嘉靖年制的大龙缸。经过了几十年，到了康熙朝终于重新烧制出了青花大器，达到了景德镇烧造青花器的最高水平。 康熙青花万寿尊。
不过烧制这种大器的难度仍非常高，现存6件万寿尊大器，外底大多有窑裂，但仍被视为重宝，乾隆帝曾多次关心这些大尊的存放，还亲自为大尊设计底座。可见这些现存的大尊虽都略有残损，但已经是当时百里挑一出来的了，外表看上去不大影响观瞻就都留下来了。故宫收藏一件与万寿尊配套的《万寿尊赋》笔筒。 一般认为康熙青花万寿尊是康熙五十二年（1713）郎廷极为康熙帝六十大寿而烧造的寿礼。近年也有学者认为万寿尊是康熙二十二年（1683年）臧应选为康熙帝30岁生日督烧的贡品。 康熙青花《万寿尊赋》笔筒。 故宫博物院收藏一件康熙丁卯年，即康熙二十六年（1687年）的青花书“前赤壁赋”笔筒，字体风格与万寿尊赋笔筒风格完全一致。康熙丁卯年青花题《前赤壁赋》笔筒。 
故宫陶瓷馆在青花单元中也展出了一套青花的十二月花卉图题诗句杯，五彩的那套除了釉下彩和釉上彩的工艺不同外，在杯型、胎质、画饰、诗文上都完全一致。每件杯的外壁一面描绘一种从农历1月到12月代表时节月令的花卉，另一面配以与月令花卉相适应的诗句。句末均钤青花篆体“赏”字方形闲章， 杯外底署青花楷体“大清康熙年制”六字双行外围双圈款。小酒杯的胎体非常轻薄，内外均施白釉，外壁青花装饰，画工精湛，釉质莹亮，灯光下有透明之感，代表了康熙朝景德镇御窑厂青花薄胎瓷制作的最高水平。青花瓷作为釉下彩瓷只需烧一次，烧造工艺相对于釉上彩瓷更容易，原料也相对便宜，因此景德镇的民间青花器一直与官窑青花并行发展，一些精品的艺术造诣不异于官窑。康熙庚午（二十九年，1690）年青花山水人物图方瓶。 这件民窑青花器上写有明确年代的发愿文，成为康熙晚期民窑青花的标准器。康熙乙未（五十四年，1715）年青花山水人物图凤尾瓶。 故宫收藏的康熙朝民窑青花精品，不仅青花发色艳丽，绘画也生动有趣，代表了康熙朝民窑青花瓷的风貌。康熙青花山水人物图凤尾瓶。
不仅在瓶腹作画，在瓶颈上也是一幅山水画，完全不像官窑器那样从上到下严格的纹饰规范。 官窑瓷器都有严格的样式模板，对造型纹饰要求非常严格，而民窑创作则比较自由，大量烧制民间气息浓郁的人马画青花器。康熙青花空城计图盘。
整个盘子画的都挺好的，就是诸葛亮抚琴的左臂左手画的差了，画人物最难的就是画手，要是看到哪个人物画瓷器里人的手全都不敢伸出来，那多半是新的。
杨素在与李靖问话，红拂女已经情不自禁地走到李靖面前了。话说杨素在史书中是奸臣，在隋唐演义里更是大反派，不过清代瓷器绘画没有受戏剧的脸谱化影响，所有人都是眉清目秀一团和气。 康熙青花祝寿图棒槌瓶。 唐代名将、汾阳王郭子仪及夫人端坐正堂，接受众人贺寿礼，身旁孙辈嬉戏，一派热闹场面。 此瓶形体高大，祝寿场景设计深远，青花分水画法成熟，增加了画面的立体感，体现出康熙朝青花瓷器的高超制作水平。 郭子仪的七子八婿都在朝为官，一子还是驸马，每逢家族节庆都是“笏满床”。几千年帝制时代，得功勋、富贵、高寿、善终的臣者唯郭汾阳一人。
又四年了，今晚的世界杯揭幕战之夜还有人跟我一起熬夜到天亮吗？
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