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何海霞是当代青绿山水画的集大成者，他在继承师法的基础上注入了新时代的元素，在自然中抒发自己的情。他的画风独树一帜，在青绿山水画的继承、弘扬、创新方面作出了杰出的贡献，为中国艺术在陕西的发展注入一份力量，对当今中国山水画历史有着举足轻重的影响。 尽管在画坛早有声名，但何海霞在中国美术界奠定宗师地位，则要追溯到1954年他迁居西安之后，与西北画坛的两位闯将赵望云、石鲁结为艺术上的知音，共同开创“长安画派”。1962年，中国美协陕西分会在京举办“中国画研究室习作展”，并在北京、上海等地巡展，反响强烈，何海霞、石鲁、赵望云由此被誉为“长安三杰”。 1959年，蔡亮、何海霞、石鲁、方济众在西安美协 评论界认为，三杰中，赵望云以简约淡远、浑厚朴实、虚实相生见长；石鲁以狂、放、简、奇而为一代宗师；何海霞则把青绿加浅绛泼墨写意，再加上雄健的铁线描与大胆险峻的构图立于不败之地。他的作品骨体坚凝，意象雄奇，具有独特风貌。 新中国成立后，何海霞长期在西安工作，和赵望云、石鲁等画家一道深入生活，满怀激情地用画笔歌颂祖国壮丽江山和社会主义建设。思想的变化带来了艺术的开拓，他突破了旧传统的藩篱，进入山水画创作的新天地。赵望云的朴实和石鲁的旷悍也揉进了他原来的潇洒典雅的画风之中，体现了时代精神一。 德风堂考藏何海霞国画作品欣赏 灵性加禀赋使何海霞很早就才华侧露，但使他与张大千拉开距离的是改天换地的大变革，他被时代抛到大西南，后又在陕西乐不思蜀地这近30年。作为与石鲁、赵望云齐名的长安画派杰出画家，30年的大西北生活彻底雄强和丰富了何海霞的创作。 这是一个极其重要的时期。没有这个时期，何海霞顶多是个“小张大千”。有了这个时期，“长安画派”的创作思想与艺术追求，便成了何海霞的硬约束，成为他必须要重新认识和学习的美学规范。他深入山川，深入生活，使自己及时地跟上时代步伐，从而逐渐地超越大风堂，与乃师张大千拉开了距离。 德风堂考藏何海霞国画作品欣赏 长安首先在心态上改变了他，也把“为国家服务”的意识根植入他的内心，并成为他不可更改的艺术人格。此外，兼具南北气象的陕西山水又极好地连接了他的才华和艺术品格，他似乎体悟到一种足以代表华夏的山河气象：意境悠远又雄阔壮大。 何海霞作为长安画派的重要画家之一。在陕西这片土地上，何海霞深入自然、深入生活中，用艺术歌颂真善美，华山的雄伟、八百里秦川的壮阔、黄土高原的朴厚，都化为他的山水灵魂，增强了他绘画的感染力，赋予了山水画新的时代气息并且提升了人民的审美理念。 德风堂考藏何海霞国画作品欣赏 如果不在这块有着古老文明和壮阔河岳的八百里秦川扎根，和人民同心共命，海霞笔下的山水何能如此深沉感人，体现出民族的、乡土的、时代的精神，成为又一代开宗立派的山水画大师呢！ 当历史的车轮转到1976年的时候，国家由乱转治，经济复苏，文艺复兴，重新定位与寻找一个泱泱大国的文化形象，而何海霞也正好完成了他的一切准备，只等待着一纸诏书便可“万里奉王事”。这一年何海霞68岁。这一年在江湖上浪迹数十年的燕人何瀛，青春作伴，快意还乡。他一生的学习、师从、颠沛似乎都是为了这一刻。燕人何海霞回到北京完成了自我，并把许多黄钟大吕金碧辉煌的山水画悬挂在了首都的各大庙堂，他因此成为20世纪中国最大的庙堂山水画家。何海霞擅画山水，喜画名山大川。他画过很多的华山和泰山图景，大多都是气势磅礴，激情豪迈。 德风堂长期购销于右任、石鲁、黄胄、何海霞、刘自椟等名家书画作品。名人字画定制(带视频或作者本人与作品的合影)，帮您免费鉴定字画。德风堂画廊向藏家郑重承诺：凡在德风堂画廊购买的书画作品，均附有德风堂画廊出具的保真证书，以及部分当代艺术家创作作品时的照片及视频影像资料。 |
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