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杨玉璇，又名玉祥、玑。明末清初福建漳浦县人。在寿山石界，杨玉璇被尊称为寿山石雕鼻祖。明末清初的学者周亮工曾在《闽小纪》 中称赞杨玉璇 “能以寸许琥珀作玲珑准提，毫发毕露，见者惊奇。”明末清初的时候，杨玉璇的寿山石雕已经远近闻名，官员、富绅争相收藏。有的还被作为贡品进贡朝廷。代表作'玉璇'款寿山石雕罗汉像现藏北京故宫博物院。 杨玉璇的圆雕技法纯熟，擅用阴刻法，雕艺精絶，动物形印钮雕刻尤所擅长，并集玉玺、铜印精华，独树一帜，卓然一家。曾雕刻梵僧、佛像、菩萨、罗汉等宗教题材，其作品具有高度艺术性。佛像、菩萨面相丰满，慈祥可亲；但制作梵僧、罗汉均双目圆睁，面相凶悍，令观者毛骨悚然，震惊不已。 杨玉璇善于总结前人制纽章法，大胆创新，而且在取材上也能打破恒规，选择富有生活气息的蔬果作为印纽装饰内容，同时巧妙地利用寿山石天然色彩，开创「取巧色」的先例。毛奇龄《后观石录》曾详细介绍杨玉璇以「白花鹰背」石所刻的一对葡萄、瓜印钮：又名灰白花锦，高二寸半，横径各一寸三分。一葡萄纽、一瓜钮，其钮为杨璇所制。葡萄、瓜，俱纯灰色，独取其白色而略渗微红色者为枝叶，其叶中蠹蚀处，各带红黄色，浅深相接如老莲画叶，然且嵌缀玲珑，虽交藤接叶，而穹洞四达，真鬼工也。 杨玉璇很重视相石，往往对石料反复揣摩、推敲后才动手雕刻。优秀的人物雕刻作品，不仅要求形似，而且要表现出人物的性格，刻画出人物的感情。杨玉璇强于表现神采。其刀下虚实结合，松紧有度，刻兽有人思，雕人具仙骨，丝毫无匠气，后人不可追。 杨玉璇的寿山石作品，其背面皆刻有阴文“玉璇”署款，字迹苍劲，充满力度，心手相应、刀随心走，一气呵成，絶无迟凝造作迹象。因为落款，他成为第一个历史可考的大师。 杨玉璇撷取历代名家之长，不仅努力提升制作技术，更多着眼于审美需要，标志着雕塑艺术所达到的新高峰。其艺术成就，除了重视外部形式的精美，而且注意到内在神韵的表达，主张表象到意象的深化，坚持以形写神与形神兼备的美学定论。中国艺术表现山水风光，重在突出意境。而于人物，则强调传神。传神，是艺术家追求的最高境界，也是衡量艺术品成功与否的标志。 杨玉璇之于寿山石工艺的文化价值与意义，除了工艺的精湛之外，更重要的是见证了民间工艺师文人化的倾向，这是一种文化自觉的追求，在这里我们看到了工匠向艺术的自觉靠拢。在民族资本主义和政治文化需求的鼓舞之下，一个简单的年号和名款道出的是工艺师的文化自信。 杨玉璇，在滚滚的历史洪流中，在寿山石的传奇历史中，像一颗珍珠一样被淘洗，越淘越发出闪亮的光芒，为今人所敬仰和瞩目。 代表作品： 杨玉璇作 田黄冻达摩面壁像 中国嘉德，2010年春拍，成交价1568万 玉璇作 田黄石卧狮镇纸 香港苏富比，2006年，成交价4089万 玉璇作 白寿山慧可断臂像 中国嘉德，2010年，成交价1064万
中国嘉德，2011年春拍，成交价805万 |
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