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壹号收藏网专访艺术家王祥林现场 王祥林，1955年出生于湖北武汉，毕业于湖北美术学院，中南民族大学美术学院教授。作品曾多次参加全国及省、市美展。作品《寂地》入选第六届全国美展。《桑德的一生》获第七届全国美展铜奖。《热土》入选建军五十周年全国美展。《三月三》入选全国青年美展。《暮色山城》获日本大分市青年美展市长奖。作品被湖北美术馆和武汉美术馆收藏。 艺术家王祥林专访视频 壹号收藏网：王老师，您好！首先请讲讲您的艺术之路是什么样的？您的从艺道路上，对您影响比较大的人是谁？ 王祥林：70年代，我们在少年宫学习美术，班上有很多现在活跃在美术界的艺术家，傅中望、鲁虹、郭正善、宋克静、王心耀……还有很多人。对我们比较有影响的老师一个是徐芒耀，他的素描对我们影响很大，还有谢源璜、尚扬。文革以后，高考恢复了，我们这波人各自考取了不同的美院，鲁虹、郭正善、宋克静我们几个人在湖美，郭润文到了上海戏校，还有到广美的。我们当时是师范班，徐勇民、刘寿祥、鲁虹、宋克静，李全武，我们都是同班同学，所以我们发小的时候就在一块。 毕业之后我们又分到各个单位，我在长江文艺出版社工作，在那工作了20多年。当时我办的是一个文学刊物，这个刊物有美术专栏，那时候我就很注意对一些湖北艺术家的推广，比如石冲、钟孺乾、朱振庚、刘寿祥、徐勇民，我给他们都发过专版。后来中南民大成立美术学院的时候我就调到那里从事教学工作，也有十余年，一直到现在。自己的油画创作，不管是从事编辑还是搞教学，我都一直在坚持。 王祥林 《桑德的一生》 壹号收藏网：您的作品《桑德的一生》当时获第七届全国美展铜奖，这幅作品的创作背景是什么样的？ 王祥林：第七届全国美展是在80年代末，当时我接到一个任务，有一套翻译的小说需要插图，《桑德的一生》是我为这本书作的插图，我画是为了出版，后来因为一些原因这套书又没有出版。全国美展征集作品的时候，有个之前我们出版社的同事吕唯唯，他见过我的这套作品，他给我打了个电话说“你有个插图作品蛮好的，怎么没有参加展览？”我当时也没有想到用插图参加展览，他说“你赶紧送过来，我们现在正在评。”当时他们在文联，那时候交通很不方便，我赶紧打个车送过去，到那里已经是中午，他们都去吃饭了，我就在那等，等他们吃完饭我交给他们就走了，也没在意。后来他们送到全国美展，结果出来的时候得了个奖，应该说这个奖是“捡”来的一个奖。 零几年的时候，有个香港人专门收藏全国美展的作品，她当时给我打电话，但是我自己不想卖。湖北美术馆成立之后，傅中望馆长给我打电话，提到这个作品，他们想把它收藏，我觉得这是这幅作品的一个好去处，而且能够把作品放到湖北美术馆是我的荣幸，我就答应给他们了，现在一直在湖北美术馆的4楼展出。 疾风 纸本·木炭 80cm×110cm 2013年 壹号收藏网：听说您京剧唱的特别好，不知道京剧对您的绘画创作有哪些影响？ 王祥林：年轻的时候搞宣传的样板戏，我就比较喜欢京剧。对我的作品表现来讲，比如我的画面空间不是那种写实的，有些环境就跟戏曲一样，是在高度提炼时空里的表现，艺术观念上的写意性也有吸收京剧上的写意性。我不是将戏曲的某种元素直接反映到我的画面上，但是东方艺术的写意性影响了我的画风，所以别人认为我的画比较写意，主观的东西比较多，这个主观不仅体现在题材上，平面的构成、颜色的运用和光线都是比较主观的。
壹号收藏网：鲁虹先生在解读您的一篇文章中说您将外来的画种或媒介中国化了，不知您的创作思路是怎样的？ 王祥林：其实也不是直接把中国元素植入到我的画里，比如我喜欢画面处于一种比较朦胧的状态，我喜欢色彩斑驳闪烁的感觉，这样会有一种奇幻的画面效果。我的画不是写实的光线，我对环境的表达和对画面的控制处理得比较浑浊，使画面显得浑厚，会给人一种未可知的感觉，所以我在画面的处理上比较注重自然的表达。每次画完之后，太清楚的地方我总觉得没有表达清楚，当然它有一个清楚的过程，但最后我要把它控制成那种环境。 钟声1 布面油画 80cm×100cm 2009年 壹号收藏网：那您有没有受过中国传统文人画的影响？ 王祥林：肯定有，我特别欣赏范宽的山水，包括他的光线、对画面的控制，对我的影响比较大。我曾经用油画临摹了一些范宽作品的局部，我对他的画很喜欢。 我们有些朋友在谈这个问题的时候，我觉得作为一个中国人，他的一些中国艺术观念实际上是自然的流露，这是我们骨子里的东西，我们受的教育，而且不仅是我们的教育，还有我们父辈的教育、认知的环境都是很中国的，对中国东西的流露是自然的，不是刻意的。 有一次我在法国的一个画廊看到一幅画，画的是一个外国人，我一看就说这是中国人画的，结果一问真的是一个中国画家。因为中国人骨子里的气质就在这里面，别看他画的是油画，中国人画的油画和西方人画的油画放在一起，一比就比出来了，不仅是写意的，那些写实的画家也如此，这是骨子里与生俱来的。 面孔11 布面油画 40cm×30cm 2015年 壹号收藏网：现在正值“@武汉·2017”活动季，武汉近期也举办了很多精彩的展览，您是怎么看武汉现在的艺术发展？ 王祥林：“85时期”武汉就是一个美术重镇，90年代，大量的人才外流，像曾梵志、石冲、尚扬、彭德等等，武汉就沉寂了。这段时间，生态又活跃起来了，这是一个很好的现象。全国很有影响的艺术家都愿意到我们武汉来办展览，这就说明了他们对武汉的认可。我觉得很重要的是湖北美术馆、武汉美术馆、汤湖美术馆、合美术馆起的作用，他们的成立大大丰富了武汉的生态环境。它们是我们武汉美术展示肌肉的地方，还有一些艺术空间、私人美术馆是我们武汉美术的细胞，这些空间的活跃对活跃武汉美术的气氛起到了很大的作用。
壹号收藏网：作为美术学院的老师，从事了多年的艺术教育工作，您有什么样的教学心得？ 王祥林：从我自己学美术到从事编辑工作到最后教学，我的整个经历给我的体会就是在学校这几年把基础打好是最重要的，再就是眼界要拓宽。学校的产品不是大艺术家，而是有能够成为大艺术家素质的人。我觉得现在的学生有点浮躁，大家都想现在就成为大艺术家，自己的作品一下子能够卖多少钱，这是不可能的，他必须要有时间的沉淀。 所以我觉得在学习的时候，第一要让自己有成为大艺术家的能力，在学校里把基础打好，打好基础是两个方面，一是表现技法，让自己以后有表达自己任何一种观念的能力，搞艺术是一辈子的事，花4年的时间打基础一点都不多；再一个重要的方面是眼界一定要开阔，打基础的时候你的眼界不要就局限在打基础阶段应该学的东西，眼界要放开，用我们的话说就是眼睛看远一点，做事做近一点。
壹号收藏网：现在退休了，对以后的创作有什么想法？ 王祥林：具体的规划还没有，但我绝对会根据我的艺术感受和实践会有一些改变，有一些新的实验性的东西。尚扬老师是我非常钦佩的，他就是不断地在探索，我觉得我也应该是这样，而且我的这个想法是很个人的，不是说外面是什么样的我就去学别人，我很欣赏别人，但我觉得我还是应该做好我自己。
壹号收藏网：那我们也期待王老师能够创作出更好的作品，我们也将持续关注！ 王祥林：谢谢！ 小编手记：吴冠中曾说，“艺术家需要能动地在画面上‘拉开距离’”。王祥林正是这样一位能够在创作上“拉开距离”的人，戏剧、体育等兴趣爱好让他的生活和创作多了一些潇洒自如。据他的好友所说，“王祥林一向是优雅、开心地过着日子，朋友们都特别喜欢与他在一起。”他就是这么一位按自己喜欢的方式过生活的人。 |
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人偶3 布面油画 80cm×60cm 2014年
