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程耀伦 浅说山水画的欣赏 山水画是中国画的一个画科。按技法可分为工笔青绿（金碧、界尺画）、浅降、泼墨（彩）等。它不像西画那样叫风景画，是因为，在国人的文化观念中，“山”和“水”的概念涵盖了万物归于一统的渊源文化，“山”和“水”刚柔相济、矛盾统一、阴阳依存、相生相克，是一对对应的的统一体，是自然之万源之源，是国人哲学思想与文化内涵的基础。可以说，山水画是最能代表中国绘画艺术特色，最能体现中国文化的思想内涵、审美观点、人生哲学的一种绘画形式。欣赏山水画的意义已经远远超越了山水画本身。那么，我们该怎样欣赏山水画呢？ 于一般人而言，欣赏一幅山水画作品，常常是能否“看懂”作为评判标准。画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？明白了这些，便认为是看懂了。这种欣赏方法就是一种传统的讲“故事”的方法，往往过多借助于“文学性”的描述，用这种方法来欣赏山水画，一般来说，工笔的、写实的作品比较容易欣赏，因为它是具体、真实的，属于看得懂范畴。很多传统经典山水名作就是这样。如《葛稚川移居图》（元，王蒙）、《江雪卖鱼图》（宋，李东）、《雪港捕鱼图》(元，唐棣）…… 对于一般人用这种方法欣赏山水画是可以理解的，因为画得像，看得明白，容易引起联想，产生共呜，从而得到美的享受。但如果是写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，不具体，看不懂，更无从知道作者的寓意。所以，欣赏一幅意笔山水画作品时，就不能以“像”或“不像”来衡量了。就艺术而言，我们欣赏一幅意笔山水画作品，首先不在于它像或不像，而在于作品所表现的主题，能否紧紧地扣住观赏者的心弦，能否给人以充分的审美享受，能否使人从中获得某种启迪和教育。像与不像仅仅只是作品一种表现手段而不是作品主题所要表达的目的。因此像与不像就不能作为衡量一件作品的好坏或欣赏作品的标准了。 对于艺术修养较高的人来说，欣赏一幅山水画作品，首先是看画面的整体气势，也可以说是“神韵”吧，即南齐谢赫“六法”中的“气韵生动”。然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或曰“形似”。 当然，要从画中去体验到一种“神韵”并不是一件容易的事，不但需要一定的审美能力、艺术修养，还需要具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。 其次，欣赏山水画的笔墨。山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，它的束缚性很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放，无拘无束的激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。“骨法用笔”，“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以达到写神、写性、写心、写意之目的。笔墨对具体山石、树木等物像、自然景观的表现要能表现出它的形象质感。明代莫是龙《画说》云：“笔墨二字，人多不晓，画岂能无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔：有皴法而无轻重、向背、明晦，即谓之无墨。”可见，一幅好的山水画作品应该“有笔有墨”。 第三 ，欣赏山水画的章法。 山水画的章法有多种形式，也有多种提法，谓之“构图”、“布局”。东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫则称之为“经营位置”。提法虽不一，但其意相同，即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。一幅作品境界或高或低，或奇特或气庸，构图至为关键。构图的好坏，对作品的成败起着决定性的作用。 构图法则有其自身规律—辩证法中的对立统一。凡符合对立统一规律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力。反之，美的因素就会大打折扣。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。凡能稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，能形成一个富有节奏的协调整体。就是比较好的构图 。当然，构图也具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体现象，只求构思和形象入“理”。 之外，看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象景观。远看大势气韵，近看点线质量。“豪放不忘精微”，往往在细小的部分更能体察出作者的绘画能力。 总之，要很好地欣赏一幅山水画，得具备多方面的知识和艺术修养。对于不同层次、偏好的欣赏者有着不同的标准。这些标准并不对立而是统一的，是“雅”与“俗”的统一，雅俗共赏，让更多的欣赏者得到美的愉悦，不就是山水画的功能所在吗！？ |
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