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导语  导言 电影西虹市首富上映在即，预售并不理想。 在羞羞的铁拳口碑6.9的影响下，开心麻花的新电影西虹市首富很大可能会高开低走。 而且自羞羞的铁拳之后，影视圈爆出开心麻花制作团队内部分裂的消息，更为这部电影的市场蒙上了一层阴影。 这篇文章将为您讲述开心麻花的发展与危机，解析开心麻花是否因为路线之争出现内部分裂，以及最新电影西虹市首富的内幕爆料！  开心麻花的发展与危机 开心麻花2002年成立，到现在已经成为国内舞台剧领域最具市场号召力的民营机构，成为国内商业话剧市场最优秀的话剧品牌。 在2015年，开心麻花凭借夏洛特烦恼进军电影市场，收获14亿票房，拉开话剧影视化的热门趋势。夏洛特烦恼之所以能够成功，是因为在改编电影前，夏洛特烦恼已经作为舞台剧上演几千场，在不断的演出中，开心麻花把剧本中的笑点不断打磨优化来迎合观众，最终产生了开心麻花等同于优秀喜剧的观众认知。 这次成功，让电影市场直呼狼来了，开心麻花的估值也在夏洛特烦恼的膨胀中一路飙升。2015年底开心麻花成功在新三板登录，并在2016年上半年完成了2次融资，募集资金3.05亿元。股价飙升至106元，估值超过50亿元人民币。 这个时候的开心麻花，可以骄傲的说自己是站着挣钱的，夏洛特烦恼口碑和市场双丰收。 ...  在梦想的狂热下，他们把驴得水，这部他们认为最优秀的黑色幽默话剧搬上了电影荧幕。话剧版本的驴得水在舞台剧市场，场场爆满，深受观众好评，开心麻花以为驴得水将继续延续夏洛特烦恼的奇迹，口碑和票房一色，梦想和市场齐飞。 但事实出乎想象，驴得水上映之后口碑有8.1分，但票房仅仅收获了1.5亿，是夏洛特烦恼的十分之一。开心麻花陷入了危机。 为什么驴得水票房会收获了口碑，没有收获票房呢？ 在我看来，这是电影要表达思想的不同导致的。 夏洛特烦恼通过对童年时代的颠覆性复述，阐述了其核心思想是活在当下，珍惜既有的幸福和美好。剧中具有阿 Q 精神主人公的经历是笑点所在。 驴得水通过办乡村学校的故事，将教师间的矛盾作为黑色幽默一点一点放大，最后走向整个学校和人性的崩溃。而且该片具有场景集中、台词密集、矛盾冲突集中的话剧气息。  在好莱坞有一个点石成金的公式，米达斯公式。最近几年好莱坞大片越来越多，全球票房越来越高，超过十亿美元的电影也越来越多。好莱坞就针对这些票房超过十亿美元的电影从中总结出这套公式。 这个公式包括九个要素。第一，电影要改编自童话、漫画、动画、畅销小说，或者像《加勒比海盗》这样源自游乐园的主题项目。 公式的第二条是，电影以儿童或者少年为主角。 第三，电影要有童话一般的故事框架，主角原本是软弱的年轻人，历经艰险、脱变，最终找到人生方向，成为强大的英雄。 第四点，两‘性’关系比较贞洁，没有过分的‘裸’‘露’、狎戏的暗示，没有挑逗的用语，连带‘性’暗示的亲热场面都不能有。 这个大家一看就知道是为了分级，有‘裸’‘露’或者‘色’情，就没办法获得pg或者pg-13的分级，这样一来儿童观众看不到电影了，观影人群就少了一块，现在北美市场pg和pg-13级影片已经成为商业片的主流…… 米达斯公式的第五点是，电影描绘的冲突场面，哪里场面很大，特效让人眼‘花’缭‘乱’，但一定不会特别写实，不会很血腥。这个也是为了分级 第六，一定要有适合玩具和授权的角‘色’，这个是为了服装、玩具以及游戏等衍生产品的开发。 第七点就是电影要有大团圆结局，最后英雄总是要战胜坏蛋或超自然力量。  在开心麻花的第一部电影夏洛特烦恼中，占据了米达斯公式的1，2，3，4，5，7点，尤其是电影结局，以温馨温暖的戏剧性结尾作为结束，让人生出美好希望，观众看了不会太压抑。 而在驴得水，由于开心麻花是由话剧起家的，骨子里带有强烈的艺术性和思想性，在第一部电影成功之后，他们把这种情怀拿到了第二部教育意义更为深刻的黑色讽刺喜剧驴得水中，使得电影富有思想批判性，但是太过沉重，观众敬而远之。收获了口碑，却在票房惨败。 驴得水的失败，也让出身舞台剧的开心麻花团队拉开了内部的路线之争，并且越演越烈。大家知道，话剧的艺术性高于电影，而电影的商业价值高于话剧。开心麻花的路线之争就是要理想还是要市场，是艺术是否要向低俗化，商业化低头之争。 这场理念之争，在他们的第三部电影羞羞的铁拳中，已经昭示出开心麻花路线斗争的胜利者。低俗，商业性战胜了坚持话剧的艺术性和思想性。  羞羞的铁拳这部电影笑点，几乎完全是迎合市场来的，失去了开心麻花以往的优势，通过话剧表演来不断修改完善剧本，获得优秀故事的特点。 这部电影里，出现了大量网络段子的梗，互换身体，娘炮搞笑。故事开头模仿热门电影你的名字，中间类似大话稀有，破坏之王的无厘头。后边模仿乌龙院，《哔！英雄》的桥段。整体脉络像激战的走势。 整部电影虽然靠开心麻花的品牌印象收获了22亿票房，但口碑狂跌至6.9，严重的反应出了观众对作品的不满意。也让开心麻花陷入了自我创作的迷茫。 开心麻花最大的估值是手里20多个优秀剧本IP，如果口碑丧尽，剩下的剧本将一文不值。 在这个危机下，向左还是向右，向口碑还是向市场？是否还延续夏洛特烦恼的模式，通过一场场表演打磨优秀剧本？还是走向市场化，把大量的喜剧元素硬生生加到电影里，有票房就行？ 开心麻花茫然了，内部分裂自然就在所难免。圈子里无风不起浪，在这种情况下传出开心麻花团队分裂，可信度极高。 当初《西虹市首富》更换女主角的新闻，一度受到网友的质疑，大家纷纷为“马冬梅”打抱不平。在神马组合深入人心的情况下，为何出现合作默契的伙伴分道扬镳呢？ 这几乎坐实了开心麻花内部团队分裂的一个表现。 要知道男女主角没有CP感气场不合拍，对一部电影来说无疑是“灾难性”的。 更要命的是，他们的第四部作品《西虹市首富》，这根本不是开心麻花的作品，海报里都不敢打出开心麻花的金子招牌。 西虹市首富只是麻花的导演与演员在麻花之外接的私活。相当于妖玲玲，一念天堂的性质。 夏洛提前四十天全国搞了近千场路演，铁拳提前半个月在全国大规模路演，说明当时片方对质量有信心才敢全国提前这么长时间大规模路演与点映。 而西红柿离上映还有了几天，连小规模点映一场都没有。你看这片全国敢搞大规模路演与点映吗？ 说明这片是啥质量，片方心里有数，就一打着夏洛续集，让你误以为是沈腾等同于开心麻花，下意识冲着麻花的金子招牌掏腰包，其实是圈钱的烂片！ 虽然沈腾这两年凭借几部作品，在国内观众面前混了个脸熟。但有票房号召力的是开心麻花，而非沈腾，这部片扑街预订了。 开心麻花的演员优势也在丧失殆尽 开心麻花的另一个重要优势，是他们从话剧转型，拥有自己培养出来的大量话剧演员，在演员拿低片酬的情况下，能够降低电影拍摄的成本，从而控制风险。 又在沈腾等主力成功的示范下，他们认为话剧表演和舞台表演是没有多大区别的，自己可以培养演员，没必要从外面另请演员来表演。 可他们忘记了一点，电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术，话剧是演员的艺术。在话剧舞台上是演员自己在控制，一部话剧演下来，演员能够清楚的记得哪怕是最开始一场的每个细节。 电影不同，电影拍摄顺序可能是打乱的，很可能一部戏拍完，演员都不知道拍的是什么，王家卫的电影就是如此。 就像汤唯，气质不错，人也长得不错，但她演戏比较木，舞台感比较重。在李安的指导下，她硬是将克制压抑的王佳芝演了出来。不过在脱离李安之后，汤唯几乎就没有什么亮眼的表演，《西雅图》、《黄金时代》、《三城记》的表演更是只能用拙劣来形容。 沈腾在夏洛特烦恼中的表演可圈可点，但之后几部电影中明显感觉到演技下降。 是因为沈腾出名之后，往往行程安排得很紧，生活被固化了。整个生活就变成了演戏，参加综艺节目，拍广告这些，完全失去了普通人的生活。 我们都知道艺术来源于生活，而高于生活，演员失去了正常生活，也就失去了最要的基础。这个时候，就只能靠技巧来弥补对人物理解的不足，表演痕迹往往会十分明显，反而走进了技巧的死胡同。 汤唯演了《色戒》之后，她一直努力想把自己塑造得高端、有品味的形象，她太在意别人的眼光，所以演戏总演不出发自内心的快乐和痛苦，缺乏烟火气息。后来她想靠演技来弥补这一点，但技巧太明显，反而显得越发的做作。 不只是汤唯和沈腾，演员因为转型而丢掉自己的长处，导致停滞不前的例子太多了，刘烨早期的电影《那山那人那狗》、《蓝宇》、《天上的恋人》演得清新自然，但从05年开始，他想要摆脱过去的形象，开始转型，《无极》、《黄金甲》、《保持通话》，不是变态，就是精神病。 结果他离文艺青年越远，优势渐渐被磨灭，演技也变得越来越浮夸。本来是梁朝伟材质，结果生生在自己折腾成了古天乐！ 而喜剧电影是非常吃表演的一个类型，如果演员表演不好，就完全展现不出电影的喜剧感。 大家知道的著名笑星小沈阳，为什么转型电影之后，拍了几部电影都不红呢？ 大家如果仔细看他出演的电影，就会发现，表演太普通了，根本没有带来喜剧感，让人记不住。 有个圈内的制片人告诉我，小沈阳在舞台上非常轻松，他们觉得肯定拍电影也没问题，但把人找来之后，在镜头面前一站，浑身上下就特别青涩，显得特别紧张，在镜头面前根本没有轻松自如的喜剧感。观众看电影只是觉得不好笑，业内人一眼就看明白什么原因了，小沈阳根本不适合演喜剧电影！ 评价一个表演的好坏，主要看几个方面：看演员的表演是否松弛，自然，人物情感是否真实；演员塑造人物的身份、年龄，性格色彩，人与人之间的关系，人物与规定情境的关系，是否准确到位，演员表演的分寸感是否恰到好处；语言功底是否深厚，音色是否优美，字正腔圆，传达感情准确 而沈腾在表演功力下降的情况下，能把西虹市首富展现出怎么样的精彩演绎，让我表示非常担心，对这部电影严重的不看好。 而各位读者，你们对27号即将上映的电影《西虹市首富》，打多少期待分呢？  电影分析/产业改革/市场动向 作者：陆离人 |
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