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本期是水墨山水画的第二遍，三叠飞瀑与水潭为主景的山水，难点是三叠飞瀑。先看下墨稿底图， 画面中间是占了很大比便的飞瀑，由最上面连着碧水潭的第一叠飞瀑与下面两个小飞瀑组合成一个中大型的三叠飞瀑，画之前要仔细分析一下这三层瀑布的流向,我们要画出瀑布的动态，也是根据瀑布的流向要布置线条的流向的，这些瀑布大部分是竖直向下飞流的，但是为了画面的生动，不能全部画成竖直向下飞流，要分流一些向左下分流，这样既能保持瀑布的动感，又让瀑布整体中有细节的变化。分流的地方要和瀑布中露出的石头结合一起画，这样可以分成几个小组，就好画了，这个大瀑布的左边是的大石头是最重要的一块，有一向左的分流，要注意画出水流的动感。还有就是右下然的第三层飞瀑，也有进行分流，要注意分好，抓住这些主要的细节，瀑布的整体感就可以大概画出来了，之后在用抖动的线条，即是上节技法内容中的抖笔，画出瀑布的动感，这些断断续续的线条，这些线的深度要比瀑布中露出的石头要浅一些些，画这样线条时，要流意分出第一个瀑布流的阴阳面，两个瀑布流交接的地方，要一个重色，一个留白，这样才能画出瀑布的层次。看一下细节图！再体会下，就可以看出是如何画的，是不是很简单！ 接下来我们看下瀑布上面的碧水潭的画法，是不是觉得这个地方，好简单，就一块色而已，其实这块颜色是有三种颜色融合而成的，说这个之前，我先讲个很有意思的一件事，现在在网上或是头条上到处有一篇文章，是中国画常用色收藏，那些配方，大家看了后，可以理解的用，但是一定不能照着死用，有一学生在画国画时，拿着那个文章，在那里调色，画画，不是试验，色彩是一种感觉，会用色彩的，一种颜色，可以在画面中用对比，叠加等方式，可以画出非常丰富的画面，千万不能理解成，我要画梅花了，就用红色沾上，直接一块块的画在画面上，颜色要与笔法结合在一起的，要让颜色在画面中体现出变化，和墨同理，在画面上不能出现一块死色，就是无变化的颜色块！而且那些配色表，熟悉用色后不用看，看一种颜色基本上都可以调出相近的。这个一碧水潭，要先用藤黄多点加花青一点点，或酞青蓝，调出水嫩的绿色，在画纸打湿的情况出在水潭位置中间横向画几笔，上部基本与潭的岸上相近，下部出飞瀑要留出一些白色部分，接下来在刚才用的接多一点点石青，或是花青加一点白 或酞青蓝加一点白 ,调出蓝多一些的蓝绿色，在刚才画出的水嫩绿上方横向画一两笔，这时的画面就是上层为蓝绿，下层水嫩绿色，因为画纸还湿，他们会相融，接下面，在刚才的调色盘上，再加一点点墨 就流墨蓝绿色，可以适当的深一些些，在刚才的色块上，接上岸边，横向细一些画几笔，就是岸边的倒影了，这样画出来的碧水潭才是最亮丽的青山绿水中的绿水，三种色的叠加，在湿画法上，一层破一层，画面上呈现出来的颜色就相当丰富了，可以多试几次，就可以体会出来了。这些可不是背颜色可以背下面的，其实就是三原色与墨的灵活运用！其实画中国画，手上有几个颜色就可以了，可以调出非常丰富的色彩！ 碧水潭 接下面就是画面左下角 画面左下角的重色 这一块是画面的重色，可以用破墨法，在底层先用灵活的笔法用中墨画一层，再将干未干时，再用重墨去破中墨层，这样画面效果就丰富了，破墨时注意掌握好水分，画面的云雾，可用墨加酞青蓝，要蓝点就酞青蓝多点，要黑点，就墨多点，尽量不要用墨加石青，石绿，两石色粉气重，画出来的画面色彩发飘，主要是因为这两个色加了白。这块画面是整个画面中，色调最重的，才能稳住画面!可以用重墨 焦墨画石头与松树！ 画面的左上角，是整个画中色调最轻的地方，也是云海所在，这里也是湿画法为主，云都是要在将干未干时用毛去画出来，国为这个画法要刷纸，会造成出面的颜色有些发散，但是没有关系，只要托底装裱后可以使颜色色泽鲜明，或是用两层以上的夹宣，也可以改善这个问题，我这里用的是普通厚度的宣纸，都会托底装裱，所以也没有关系！这个画面上部，是从桔黄到暗黄色，再到绿色的转变，要注意颜色的融合，这样才能表现色太阳藏在云后面的感觉！ 画面未干时的效果 在画彩墨山水时.因为国画在干与未干时，墨与色的深度可以相差三分之一到一半之间，所以在画面上色上墨时，要重一些，焦墨与重墨除外，他们最黑了，不 会变浅！国画因为用的是宣 纸，彩墨法用了比较的湿画法，所以色干后，会有点色发散的感觉，这样没有关系，只是将满意的画作 ，去装裱托个底，画面的色泽立即变得纯净透亮，更有氛围，三分画，七分裱，彩墨画更需要装裱。本 期原创分享就到这样，希望大家喜欢三原色画室的分享，如果有心学画的同好，有什么疑问，可以留言 |
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