中国美术馆藏20世纪山水画精品陈列展【组图】

中国美术馆藏20世纪山水画精品陈列展【组图】

山静瀑布喧 作者 ：李可染  创作年代 ：1962  规格 ：80×55cm 品类 ：国画

作品简介                作品整体画面十分充实，唯一的虚处又以长题款作填写，充分体现了“李氏山水”的主要程式，也就是为突出主体山势而截去峦顶，达到满幅布置的效果。这与传统山水画为天地留有空间的做法极不相同。画面前景重点表现了自山涧奔流而下的溪水，石桥横贯其上，树木临溪而生，各种形象细节丰富，并以赭石、石绿、石青等色点染，这些精到的表现令这部分在大片墨色中愈加跳跃，特别是留白的溪涧成为画面最亮的画眼；中景处先以湿润的淡墨写山体，又以浓墨勾画树木，最后以重墨不断积加，并以石青渲染，墨色层次变化丰富，凝重而不僵死，虽然并没有细致的描绘，却尽显密林的暗重，林间适当留有空隙，浓黑中透着疏松，成功地表现了山林中的逆光效果；远山以淡墨描绘，右上角的山口使空间通透。        同时，一条飞瀑自画面右上角倾泻而下，隐现于山林之间，贯通了作品的上下气韵。这种“山前亮、山中黑、远山灰”的色调变化也是李可染山水画的经典程式。整幅作品苍润清新，湿气扑面而来，氤氲的墨色写尽雨后苍山青翠，宛若有水雾升腾林间，飞瀑击石，山涧回声，有一种 “鸟鸣山更幽”的妙趣，将画题“山静瀑声喧”的景象营造得淋漓尽致。

常熟田 作者 ：钱松喦  创作年代 ：1963  规格 ：52.8×35.7cm 品类 ：国画

作品简介          1963年创作的《常熟田》是钱松喦在江南写生时，根据在常熟虞山上所见到的江南鱼米之乡新景象而有感而作的。在虞山上，向南眺望，只见千顷良田，与尚湖连成一片，天然良田在劳动者的精耕细作下被划为方整的形状。钱松喦在写生的基础上创作了这幅作品，画面采用俯视的视角，表现出良田与湖泊由近至远、一望千里的气势。        画幅左下方用概括的手法画出一个巨石，表示观者所在的位置，山脚下带有江南特色的白墙黑瓦建筑沿着尚湖而建，在湖港上由多座拱桥连接着两岸，湖中帆船点点，湖泊河道两岸是平整的良田，河道蜿蜒曲折地延伸至远方，逐渐虚化。对于河道的空白画法既成为画面的意象，又在构图上起到了透气的妙用。在设色上，主要以石绿色调营造自然生命的本色，又以赭色点缀，与之相呼应。此幅作品尺幅不大，但是钱松喦却在画面之中表现出了咫尺千里的壮美气势，体现了新中国农业建设欣欣向荣的气象。这幅作品以传统笔墨与江南水乡的自然美景相结合，体现了新中国以来农业建设带来的巨大变化，是新山水画的代表之作。

云岩观瀑 作者 ：黄君璧  创作年代 ：1969  规格 ：119×59.5cm 品类 ：国画

作品简介        云水瀑布是黄君璧擅长的主题，他对瀑布之景情有独钟。黄君璧晚年时应南非开普敦博物馆之请，前往访问及在约翰尼斯堡美术馆举行展览。其间，他畅观了维多利亚瀑布。之后，又赴巴西访张大千，观衣瓜索瀑布。转至美加边境，再览尼加拉瓜瀑布。壮阔的自然景色，印之于胸中，成之于笔下。此作境界开阔，崇山峻拔，林木葱郁，飞瀑如练。画家以浓墨短笔写前景中的老松，松干挺拔威严，墨色与力度都突出了树木的苍润风貌，一派堂堂的君子之风。岩边树下两位隐士对谈幽坐，观赏瀑布，聆听泉水，人物闲雅的姿态通过寥寥数笔而勾画了出来。      山石的画法上，画家以石青略染，渴笔皴擦，画面左侧伫立一块突兀的大石，岩间一株松树横斜而出，为画面增添了变化。右上部分两山岩之间，悬挂一条飞瀑，倾泻而下，是全图的重点。瀑布下方处进行了留白，略微施加了淡墨，表现出水、云、雾在空气中交融的潮湿感。构图上，此图以纵向取大势，山石、树木挺立不屈，与画面左侧的竖向题跋、右上方的岩间飞瀑相呼应。同时，岩间横向伸出的树枝、前景老松的姿态与溪流间的卧石，都以横向穿插其间，使画面错落、具有节奏。黄君璧早年学习西画，又有深厚的传统功底，因此善于对画面整体空间和气氛的营造进行把握。尤其是其笔下的飞瀑，虽然壮丽，却透着一种林泉之中的淡漠与宁静。   硃砂冲哨口 作者 ：陆俨少  创作年代 ：1979  规格 ：109×67cm 品类 ：国画 作品简介        硃砂冲哨口是井冈山军事根据地的五大哨口之一，这里的地势极为险要，有“一夫当关，万夫莫开”之势。画面右部的长篇题款，记述了硃砂冲哨口的地理特征以及此处作为革命纪念地的精神内涵。这是陆俨少的一幅晚期作品，他在“文革”前形成的自家面貌的基础上，又有了新的变化，画面中注重留白透气，云气以留白表现，树梢与山峰的光线明亮处，也都采用了留白技巧，虚实相生，变化无穷。尤其在画面中上部的大片白云，与各个局部的留白相呼应，强化了画面的升腾感和运动感。       陆俨少的山水画亦工亦写，与他的早期作品相比，他的晚期作品更注重写意性。山水的形象概括、简洁，画面整体感强，用笔自由，具有书写感；墨色润泽，增加了泼墨的成分，用色也愈加大胆强烈。与此同时，这种大胆又是有节制的、多样化的，因此这幅作品也不同程度地保持着寓工于写的特征。 逍遥游 作者 ：吴冠中  创作年代 ：1998  规格 ：145×368cm 品类 ：国画 作品简介         从上世纪70年代起，吴冠中在油画创作之余，逐渐兼作水墨画，他力图运用中国传统的材料与工具来表现现代精神。他探求水墨画的革新，并善于通过点、线、面的交织表现诗情画意，以半抽象的形态表现大自然的律动和相应的心理感受，作品构思新颖，章法别致，既富东方传统意趣，又具时代特性，令人耳目一新。《逍遥游》系列是吴冠中年近80高龄所作的大画幅作品，其中运用了繁复错综的线条，和大小、形状不同的色点，体现了吴冠中对笔墨创新的实践和探索。

温州茶山景色 作者 ：应野平  创作年代 ：1963年  规格 ：119×63cm 品类 ：国画

天堑通途 作者 ：魏紫熙  创作年代 ：1973  规格 ：85.2×140cm 品类 ：国画

作品简介        此图为魏紫熙在文革期间以南京长江大桥作为题材的主题创作，南京长江大桥是由新中国自行设计建造，是长江上第一座双层式铁路、公路两用桥梁，它于1968年建成通车，它的建成对于当时的中国而言是一个令人振奋的事情，也是中国社会主义建设的重大成就。用艺术的方式表现这一重大建设成就成为当时艺术家的重要任务，魏紫熙接受了这个当时指派的命题创作，画家多次进行实地考察写生，并画了多次画稿才得以完成。画面所选取的视角是从幕府山向远处眺望所见，画家采用艺术的手法，将江边的幕府山作为近景，在雾气缭绕的几重峰峦之后，南京长江大桥雄姿毕现，一桥飞跨南北，切合了“天堑通途”的主题。        在绘画手法上，画家以雄浑浓重的笔法表现金陵江边的山景，山间雾气的表现使画面之中各种物象变得统一灵动。江面采用传统的波浪画法，波涛汹涌。画家通过对江上的百舸争流、江边的建设场面以及山顶的建筑电杆这些情节的表现，准确地传达了那个时代的历史语境。作为“新金陵画派”的代表人物，魏紫熙在描绘新中国山河巨变的过程中完成了传统中国画的改造。

把物资运到祖国边疆 作者 ：刘子久、王颂余  创作年代 ：不详  规格 ：67.5×92.8cm 品类 ：国画

作品简介 《把物资运到祖国边疆》由刘子久、王颂余师徒二人合作而成，这是一幅以传统山水笔法表现现实生活的作品。此画为大景构图，山峦连绵，气势恢宏，山路崎岖蜿蜒，山势纵深层叠。一队满载物资的军车在山区公路上向前行驶，点出了整幅画的主题。画家着重描绘岩石的钢骨、棱角处，并以淡墨皴擦，浅淡的石青突显了地域的疏旷和山石的冷峻。全画境界宽阔，近景中是山石的密点树林，山路以横向曲折之势推进了景深，右侧高大的峭壁直立，纵势突出，体现出山高路远，艰险陡峭的情境。远景使用轻擦淡染，使得千里行路景象得以呈现。画家将崇山峻岭的复杂状貌层层铺展开来，构图精心经营，用笔考究紧致，成为表现国家建设图景的新山水画之作。作者在技法学习古人的基础上发扬了“笔墨当随时代”的精神。