1古人写字当然也谋篇布局，但不像今天，写字只是为了创作，创作只是为了入展，入展就得挂在大厅里，大厅里的视觉效果，首先是看空间结构形式，因为在作品面前停留，揣度和欣赏，感受作者真实情感与形式感之间的联络，愿意为你停留10秒钟的人，几乎没有。 为了第一时间打动“游客”，你除了大打出手，闹出动静，估计没什么其他有效的办法。 动辄6尺8尺的规格，满堂鳞次栉比的作品，让书法欣赏过程严重受阻，不“闹点动静”就无法吸引眼球。 动辄6尺8尺的规格，满堂鳞次栉比的作品，让书法欣赏过程严重受阻，不“闹点动静”就无法吸引眼球。 “视觉冲击力”，毒害了当代。从明朝开始，毒素就已经注入，当代已经病入膏肓，但似乎时代潮流已经固化为生态，中毒不深，你就被淘汰了。从这个角度看，我是不反对“视觉冲击力”的，而且很多当代理论家，都从东方文化语境和西方文化语境出发，找到了“视觉冲击”的合法性。 但是，伴随着情感、手感展开的时间要素里的韵味，始终存在，并且获得了尊重，尽管这种所谓的“韵味”实际上已经凤毛麟角，但我们还是要追求它，因为它不在了，书法精神也就消失了。因此，在这一章中，我仍旧大篇幅叙述伴随情感展开的时间性要素。 感谢你对如此空泛不实篇章的忍耐，一个初学者，本不应该如此受虐，但只要经得住这次虐待，你的境界会上一个大台阶！这应该是你渴望的。 2古人字比较小，从甲骨文到金文，到刻石，一步步大起来，但直到宋代，绝大部分作品，也不那么大，字径超过10cm的极少，绝大部分多字数作品是以“卷”的方式展开的，视觉发现是随着一个个字，一句句话顺序下去的。按照这种欣赏过程，其审美的要求就集中体现为笔法、笔顺、结字、节奏等等，微观的空间结构也包含在其中，但是主体内容是节奏。感受你的文采，感受你的笔墨修养，同时感受两者间的关联性。 苏轼《寒食诗帖》 黄庭坚跋苏轼《寒食诗帖》 感谢历史给我们留下了这么珍贵的资料。黄庭坚看到苏轼这篇自书诗，他肯定细读了，也评论了，他的评论先是说这首诗好，接着说，这手字好！黄庭坚作为北宋大家，诗词书法都是顶级一流的，他读诗帖的过程，确实值得我们思考。 到了明代，尤其是清代近代，大字竖幅成为主流，空间的形式感也成为章法的主要关注点。这种变化，给作者提出了新的挑战。到了当代，书法家概念兴起，以前没有书法家一说，好的书法，是善于书法的“士”的作品，而现在，“士”，也就是文人或曰知识分子，与善书者，分离了，善书者不见得是知识分子，知识分子，也不见得善书。这种分离，是书法生态的变异。但是，尽管如此，最优秀的书法作品，仍旧应该体现为“书卷气”，而不是简单的“金石气”。换一句话说，优秀的作品，始终应该与作者的学养、性情、阅历相联系，而不是与纯粹的形式感相联系。纯粹的形式感，难免空洞苍白，甚至虚伪做作，支撑起形式感的力量越小，形式感就越是要“闹动静”。当咋咋呼呼的作品成编制地走进展厅的时候，我们要警惕。 在这个前提下，讨论书法的谋篇布局的技术性，才显得不那么心虚。 齐白石作品，这样的“金石气”大幅作品，在民国走向巅峰，但到了当代，也算小儿科。 3好不容易回到了主题——什么是章法？ 章法是作者情感节奏展开的笔墨外化形式。 章法首先是时间性的，在形成作品之后，又必然表现为空间性，因此一定是时间性与空间性的结合。时间性更相关于情感节奏，空间性则相关于设计排布。如果能够把情感节奏有序地加以空间设计排布，那么，作品肯定就是更高一个层级。也只有书法这个东西，能够把绘画、雕塑的空间性与音乐、舞蹈的时间性，共同体现在一件作品中。书法是视觉艺术，但如果通过视觉传递，还原为创作者的情感节奏，才使得书法审美变得不那么没有智慧含量。 当我们面对一篇作品时，往往会被最强烈的部分所吸引，并以此为视觉中心展开其他范围的搜索，寻找对比与呼应，然后慢慢渗透，最终触及到字字相连的势，笔墨韵味，线条细节等，处处关联，从中读出作者的心境与技术修养，最终梳理成一个完整而丰富的章法印象。 根据以上的讨论，我将给出章法训练的一些基本方法。 18节课，课课精彩 【课时与目录】 共18节课录播，每周更新，预计1个月内更新完毕。 1， 从古至今的梳理与反思——视觉冲击是一副毒药？ 2， 什么是章法——情感节奏展开的笔墨外化形式 3， 章法有多重要？极端重要，第一冲击力来自于章法 4， 章法的识别点 5， 章法的主要表达手段梳理 6， 疏密 7， 正侧 8， 虚实 9， 照应 10，意识的养成——经典帖子 11，章法的拓展——当代优秀作品 12，如何训练章法？临写与仿写 13，五种基本形制，对联，条幅，中堂，横幅，异形 14，不同书体与风格的章法表达 15，落款与题跋 16，钤印 17，做旧与装裱 18，创作思路的梳理——演示与答疑 |
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