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本教程主要使用Photoshop调出外景照片电影胶片艺术效果，非常漂亮的质感的电影胶片效果，希望朋友们喜欢。作者从3年前开始接触摄影的时候就找了各种教程来学习“如何为数码片调出胶片色”。后来作者自己玩了真正的胶卷摄影，从135到120，发现很多教程就是在混淆视听，什么暗部发青发绿，高光偏某个颜色，都挺害人的。尤其是那些刚入门的小白，为此走了不少弯路。 所谓胶片的味道，作者认为最直观的感受就是“厚重”，那这样的厚重的秘密是什么呢?答案其实就在暗部。接下来我们就跟随作者的脚步去了解如何完成这种调色吧。 那我们先来看看传统认知的胶卷色，以下是我选的一些近几年用胶卷拍摄的照片。 ektar100（胶卷），sp3000扫（描仪） 富士pro400h（胶卷），sp3000扫（描仪） ----------------------------------------------------------------------------------------------------------
昨天晚上，一个朋友发了一张最近在雨天拍的一组写真，我手痒跟他要了原片花了3min在LR里转了一下，正好非常符合这篇教程的主题“如何为数码片调出胶片色”
是的，你没有看错，这个片子我真的只是在LR或ACR里就调完啦。 继续往下说之前要先声明几件事情： 1.绝大多数人认知的胶片色都是一台叫富士sp3000（的扫描仪用）自带的预设扫（描胶片）出来的结果； 2.胶片色没有统一的颜色标准，不同胶卷的颜色特性不同，想看真正的胶片色可以试一下哈苏、爱普生这一类扫描仪，不过你可能会失望； 3.所谓暗部发xxx色，高光发xxx色就是胶片色是骗人的。 OK，我当初玩胶片的初衷非常简单，我不会后期，我觉得用胶片拍出来的“原片”就那么好看。 不知道有多少人跟我当初一样，是这样进的胶片坑?可是到后来我发现，所谓胶片的原片就是bullshit，不要骗自己了，你只是把你的后期交给了店家或者说交给了一台叫SP3000的机器。 那有人要问，到底什么是胶片色?从我个人拍摄胶片和数码后期的经验来看，要把数码片调出胶片色，最核心的问题不在“色”，而是“暗部”的灰度。胶片色后期的最重要原则“暗部要厚重”。
第一步： 老规矩，先分析一下原片问题，曝光不足。简单，提曝光。 提完曝光后找回暗部信息，找回高光信息，记住“高光不曝，暗部不死”。
第二步： (很重要，可以拿小本子记一下了。) 厉害的人，只用曲线就能调出任何颜色，我不厉害，只能告诉你，数码片胶片色的核心步骤就是曲线。 原理有，需要基于胶卷的原理来说，这里不赘述。 你需要记住一点的是“暗部加灰”，为什么要加灰？我说下我的理解。 加灰是为了让照片的暗部信息更加靠近中间调，中间调的信息更接近暗部。再简单点说，如果正常照片的高光、中间调、暗部信息值是1，1，1的话。加灰之后，暗部的值可能就是1.5。 再记住第二点，“灰中要找回对比”，所以RGB曲线也是一个小的's'。 你们可以看一下自己LR里vsco的胶片预设的曲线是不是也差不多是这样?(这里肯定有人要问，为什么我套完胶片预设片子好脏，嘿嘿，关于怎么用好预设我也会在后面跟大家聊聊) 请再记住第三点，“颜色曲线的形状一致”。 这一步是为了让暗部的颜色更加丰富、更加厚重，至于为什么形状要一样，主要原因是曲线控制某一种颜色的精细化程度太高（形状不一致就会发生比较明显的偏色等变化）。如果想要暗部偏某一种颜色可以通过分离色调和相机校准来实现。 好了，到了这一步，再来看看片子的问题，我看到的是“人物和后面的树腻歪在了一起”，整体像一个平面，缺少空间感，下一步用HSL来把他们的层次拉开些。
第三步： 通过色相让绿色更青一些，降低一些绿色(大树)的饱和度，提升明度让它们远去，拉开妹子和后面环境的空间。妹子的雨披是蓝色的，稍微有些抢眼，通过降低蓝色饱和度处理。这张图的脸部高光较多，我对橙色还稍微降低了点明度。
第四步： 温习一下之前说过的“黄绿要分家”。在分离色调中给一些黄绿色，让树的黄色多一些，生机盎然一点。我们这里依然不对高光加任何颜色，记得吗?高光要干净!
第五步： 利用相机校准再稍微拉开肤色和环境色，（同时）蓝原色补一点饱和度进去。
第六步： 进PS，磨皮、液化、修瑕疵，叠素材，出片。这张妹子底子不错，进PS之后只是做了锐化和叠素材~（原片提供微博ID：原方的远方） 到了这里，本期教程就结束了，主要还是需要多一些尝试和积累才能准确把握调色的尺度。各位童鞋可以加QQ群344434216了解更多设计教程。 |
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