人生有写作，才有High点！
古代文论中，最早提到气韵是三国时代魏的曹丕。文以气为主，是曹丕的文学美学命题。
谓文学作品的创作、品赏以及作品审美价值之高下都当以“气”为主。“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”
文气，中国古代文论术语。指文章所体现的作者精神气质，既指文学作品所展现出来的一种充盈流转的精神活力，也指作者的气质、才性、习染、志趣、德操等等主体精神内蕴。前者为作品之气，后者为作者之气。
文章中呈现出的属于作者的一种独特的面貌，相当于常说的人的“气质”。每个人都能感受到气质的存在，但气质又是虚渺的，它像山中的云一样缭绕在文字间。
一个人的气质形成后，就相对的固定下来。但文中的气却是变化起伏的，所以称之为“气韵”更为合适。一些书中常把“气”解释为作者的思想修养，是不对的。
一个没有读过书的人也有属于自己的气。如果在某中作品中表现出来，那么该作品也就拥有了单属于他的气。
比如一篇书法，每一笔的起落转接，并不可能透出作者的思想修养，它鲜明呈现的是作者心中之气，独特的韵律。
韩愈一生中写就的文章无数，内容随各不同，但其中起伏的气韵却是相通的，人们把它比喻成“潮”。读韩愈的文章可以感受到潮水般的汹涌澎湃，一浪为去又近一浪。所谓“韩潮苏海”简洁的概括了唐代两大散文家韩愈和苏轼文章中的气韵风格。
文章中的气是可以切实感受到，但它又是虚的，要通过一定的因素呈现出来。
这些因素包括句子中的音节，长短句，以及词汇带来的感受。其中词汇感受呈出的气韵变化常被忽略。其实这正是文学作品中运用最为普遍的。
文中的气韵有两个明显的特征，其一就是全篇气韵的统一。
好的作品从头到尾呈现的气韵风貌都是一个。比如我们常说读杜甫的诗是怎么样的感受，读李白的诗又是怎么样的，就是说的这点。
一个作者当然可以写出不同气韵风貌的作品，杜甫也不光是沉郁顿挫，他也有两个黄鹂鸣翠柳一类的文字。但不同的气韵不可以在同一篇作品中共存，否则就乱了。
据说曾有人把从古至今最美的音乐中最美的旋律摘出来，合成一首新的歌曲，以期创造出美上之美的乐曲。可他听到的只是一串杂乱的乐章。
文章中这统一的气韵在开头就应该读出来，如果读不出来，那么该文就不是一篇好的文章。“胸有成竹”并不是说在动笔前，已经构划好了图画的每个线条和色阶。这不可能。动笔之前胸中有的只能是一个全篇的气韵风貌。
气韵的第二个特征是它在文中的起伏。
“文似看山不喜平”这话讲的就是气韵要有变化。气韵的变化一定符合人内心的审美需要，平气从一而终谁也受不了。
建高速公路时，为了避免司机在行驶中身心疲惫，要在公路上有节奏的画出各种标志。到了一定的路程还要设计一个转弯。读文章也一样。
有的文章写的特别顺畅，可就是读着不舒服，就是因为忽略了气韵的起伏变化。
气韵的起伏变化有很多种。最简单的当然就是重复，一二一，一二一，舞曲中三步四步鼓点的节奏都可以避免人在感受它们时的枯燥。再有就是放射性的，可以用一二三来表示。
美国大片中常见这样的镜头，一个人做事成功后，先是一个人鼓掌，然后是几个，最后全体都为他鼓掌。或者一个人在肆诞的跳舞，人们先是诧异，然后一个人加入进来，然后是两个，直到所有人都随着节奏狂舞。
当然一部文艺作品中的气韵变化是复杂的，更多的是众多的形式综合运用。而那个自始至都为观者感受到的，就是属于作者自己独特的气韵风貌了。
人们在读小说时被故事打动，以为真的是故事感人，很少想到其中气韵起的关键作用。
其实哪一个动人的故事不是跌宕起伏的?故事情节是这样，文章中的句子段落也是这样。
好的句子一定是有气韵变化的，单是为了写一件事实，并不会带来耐读感和美感。“从那时起，我就在这个城市里等他。没想到，这一等就是十年。”这样的句子之所以动人，气韵的变化在里面起着重要的作用。
当然，气韵的作用固然重要，但并不是说有了气韵就可以成为一篇好文章。好文章的因素还很多。
可有了气韵的文章，首先可以不让人厌烦，可以读下去。这已经很重要了，想想看，有多少文章看着似乎很好，用词讲究，文笔纯熟，可我们就是读不下去?
