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宋高宗南渡后定都临安，由于地理位置和地貌的改变，南宋画家们面对临安西湖的江南美景，画风也随之发生了变化，从大山堂堂、中景构图，转为近景构图、小景布局，绘画大面积留白幽远，富有江南音韵的诗情画意。 在2009年首都博物馆举办的“盛世气象·海峡两岸收藏家高端文物展”中，一套《宋帝命题马远绘山水册页》成为此次展览的耀眼明星。笔者一直好奇，这是一套怎样的作品？2016年10月28日，终于有幸和此册页藏家一起，在上海龙美术馆举办的“敏行与迪哲”宋元书画私藏特展开幕日，细细研读了此作的精妙绝伦。本文将从马远的个人风格和南宋的时代风格及一些辅助依据，深入地阐述此作品的珍贵之处。 《宋帝命题马远绘山水册页·楼台春望图》 马远，独步画院之誉 马远（约1140—1225），南宋宫廷画院画家；字遥父，号钦山，河中人（今山西永济），生活于钱塘（今浙江杭州）；出生于绘画世家，历任南宋光宗、宁宗两朝的画院待诏。其擅画山水、人物、花鸟，与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。 马远家学渊源，曾祖、祖父、父亲、儿子一连五代都是画院画家，其继承家学并吸收李唐画法，形成了自己的独特风格，无论从他善用的边角构图，绘山石用的大斧劈皴、松枝用下偃式的一波三折拖枝法、人物衣纹的简笔描、远山泼染，以及处理建筑物的界画能力等，让马远成为绘画史上技艺高超及富有独创性的画家。 明代“后七子”之一王世贞曾独领文坛20年，他在《兗州山人集》中说：“山水至大小李将军一变也，荆关董巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘（松年）李（唐）马（远）夏（圭）又一变也，大痴（黄公望）、黄鹤（王蒙）又一变也。”马远对中国绘画史的影响近600年，直至民国。 《宋帝命题马远绘山水册页·青峰夕霞图》，图中之景现存杭州将台山位置 马远存世的代表作品有藏于北京故宫博物院的《踏歌图》《水图》，台北故宫博物院的《华灯侍宴图》，辽宁博物馆的《松寿图》，美国纳尔逊博物馆的《西园雅集图》，都是美术史上具有重要意义的作品。而本文介绍的《宋帝命题马远绘山水册页》则被誉为精品之作。 据资料显示，册页最初在清末被法国收藏家收藏，后又归入美籍华人、收藏家王季迁手中。后来，现此画作的藏家曾与启功先生交流后，通过一番波折与努力，终于购得此作品。 《宋帝命题马远绘山水册页》画了什么？ 《宋帝命题马远绘山水册页》包含十页，每页左侧为一幅绘画，右侧配一书法。画心尺寸长28厘米、高27厘米，设色绢本，水墨与青绿设色间有。 《宋帝命题马远绘山水册页·扇子诗》，图中之景现存杭州花港观渔位置 在“开禧北伐”之后，宋败给了金国，还有了“嘉定议和”。议和之后的宋宁宗便失去了大权。之后，宋宁宗开始钟情于山水。本十开册页描绘的是当时临安凤凰山皇宫的十个不同景点。 根据考证，图中的白衣高士均是宁宗的化身，他将自己融入到自然山水中，写下了这10幅诗，再命当时的画院画家马远配图。 10幅画作皆是根据杨万里、王安石等前贤及宋徽宗的诗句而创作，册页里的10幅配诗书法作品皆为宋宁宗所书。启功曾誉此10幅画册为“存世绝品，举世无双”，原话为：“其画意与宋帝所题诗意相合，则证明此册可能是仅存的尚保持南宋时原序的书画合璧册，举世无双。” 艺术史学家、美国加州大学洛杉矶校区艺术史系李慧漱教授于《西湖与南宋艺术》中谈论马远山水册页时讲道：“这幅高水准佳作，依其典型的风格毫无疑问属出于马远。而这些诗句对多数人来讲比较陌生，只有学养高深的人才能知道诗句出处。”可见作品艺术价值之高。 李慧漱还考证画册中有两个地方目前还可以找到实景，属于杭州的将台山和花港观鱼，此资料可见于南京大学收藏的一幅南宋皇城地图。 南宋院体画风的转变 宋高宗南渡后定都临安，他非常重视绘画等艺术发展，重建南宋画院，汇集了北宋逃亡的画院画家及马远、夏圭等巨匠。由于地理位置和地貌的改变，画家们面对临安西湖的江南美景，画风也随之发生了变化，从大山堂堂、中景构图，转为近景构图、小景布局，绘画大面积留白幽远，富有江南音韵的诗情画意。 另如班宗华教授研究发现，宋代孟元老所著的《东京梦华录》里记载：北宋宋徽宗宣和殿高达18米，而南宋的皇宫、殿堂及大宅只有4米高，所以建筑物的矮少也影响了画幅的缩小。 图1李唐绘画风格转变对比 上：北宋《万壑松风图》（局部） 下：南宋《江山小景》（局部） 转折时期，李唐是最具代表性的人物，从他代表作中可窥见一二（图1），宋徽宗时期创作的《万壑松风图》，是大山堂堂、中景构图，南宋时期创作的《江山小景》，以江南秀丽山水湖面、近景小景构图，这具有划时代的转变，也引领着南宋院体画的画风。 南宋画家面对烟雨迷蒙的江南及绮丽柔情的西湖，更易于有感而发，倾向于表现画家的个性、情怀以及地方的风俗民情，有了创作的新意和变格。 马远的此册页，绘出江南临安西湖及凤凰山一带等各处美景，体现了闲庭雅致、空灵幽远，以及宋人的气定神闲，代表了南宋画院的院体风格。到了南宋中期，马远的绘画构图已发展为一角半边式——“马一角”的构图，留白较多，对江南山水的小景绘画，山树人物的自然组合，使得画面常常引人遐想。 马远绘画风格解析 “马一角”构图
上：《宋帝命题马远绘山水册页·青峰夕霞图》 （局部） 下：《月下尝梅图》（局部）美国大都会博物馆藏 马远中年绘画构图简洁，重点表现画面于一隅，其余地方除留白以外，常用渲染的手法逐渐淡化为朦胧的远山，给人烟雨迷雾的感觉，空间虚旷。大幅山水作品中，他也会用烟雨云雾作遮断，呈现出深远的层次，不作实满的景况。时有简单描绘的人物用以传神，给人以遐想的余地，被称为“马一角”。（《傅熹年书画鉴定集》） 美国纽约大都会博物馆藏的马远 《月下尝梅图》就是其典型的边角式构图，与之对比（图2），册页十画除《扇子诗》外，均为明显的马远边角式构图风格。 绘画树木枝干运用独创的“拖枝法” 图3 马远拖枝法 上：《宋帝命题马远绘山水册页·无名图》（局部） 中：《华灯待宴图》台北故宫博物院藏 下：《松寿图》轴 辽宁博物馆藏 马远所画树木枝干均有下偃之势，常作三折状，并且枝干虬曲，转折有力，生机盎然，此特色可常见于其作品中。 馆藏于辽宁博物馆的《松寿图》轴及台北故宫博物院的《华灯侍宴图》皆是公认的马远精品真迹，将本册页上的松树与这些作品中的对比，均是笔力苍劲，一波三折，栩栩如生，同出一辙，极具个人特色。（图3） 马远擅画梅花，所画梅花样式被誉为马家“宫梅”，将册页中的梅花与故宫博物院藏的马远名作《梅石溪凫图》（图4）对比分析，可看到两者的梅树拖枝画法、风格及笔墨都非常一致。
图4 马家“宫梅” 上：《梅石溪凫图》（局部）北京故宫博物院藏 下：《宋帝命题马远绘山水册页·阳合生意图》（局部） 再细看部分叶法，笔者均逐一严谨比对了馆藏于美国纳尔逊博物馆的《西园雅集图》，以及北京故宫博物院所藏《踏歌图》上的多种马远常用的叶法，如垂藤点、椿叶点和攒三点，几幅作品上的竹叶画法均是同一风格。（图5）
图5 马远叶法 上：《踏歌图》北京故宫博物院藏 中：《宋帝命题马远绘山水册页·水亭听竹图》 下：《宋帝命题马远绘山水册页·雪楼晓倚图》 人物运用“勾描法”的简笔描 马远的另一成就是独创了人物衣纹的勾线简笔画法，寥寥几笔，描绘得简洁古朴，恰到好处。本册页里不同形态的白衣高士，春夏秋冬的不同衣着都运用简笔描，轻松地表现到位，并形神皆备。人物衣纹还极明显地体现了马远的“钉头鼠尾描”——顾名思义，就是衣纹的下笔处如钉子的头般出锋，收笔处如老鼠的尾巴般尖细，细看都能发现这一特色。与《松寿图》《山径春行图》《西园雅集图》中的高士们对比，相同之处不言而喻。 山石运用“大斧劈”皴 马远画山石，习惯把石分为几个大面，棱角锋锐，刀削斧劈，近于“冰澌斧刃”，被称为“大斧劈”皴，有用狼豪笔肚横笔扫出，有用笔直扫而下，甚至长达两米，水墨俱下，强劲有力，技法极其高超。所有的树、建筑物的轮廓线勾勒全部都用花青，而马远喜好在墨里加花青，加重了色阶的凝重，于是在他的作品中，常常是墨色如漆，弥久常黑。本册页同样用了加花青的松烟墨，所以我们看着将近800年的作品仿佛还是新的一样。 斧劈皴最淋漓有力的表现莫过于北京故宫博物院藏的《踏歌图》和《松寿图》，本册页的斧劈皴同样力透纸背。 远山泼染 马远的边角构图、远山泼染，是一种独特高超的技法。先用墨渲染，再用水泼染边缘，显得过渡自然，并且空远而有层次，使画面更富诗情画意，让观众更有想象空间。然而，此技艺到了明代不再出现。 册页每开都用远山显现画作的空间感，水墨配合，过渡自然，意境空远广阔。 另将台山页描绘出绯红晚霞，这也是其笔墨的独特之处，运用色阶深浅变化的彩霞，把空白的天空更渲染出深远的效果，广袤无际。与《华灯侍宴图》的远山对比，水墨风格完全一样。 高超的界画能力 无论山间屋舍、庙宇还是爬山廊，马远的界画能力尽能做到望之中虚，折算无亏，工匠大可以依图造屋。非常典型的是花式的鸱尾、格子门、格子窗，还有斗拱结构，都带有明显的南宋风格。
图6 宋宁宗御题诗对比 从上至下依次为 《踏歌图》 《松寿图》（局部）《华灯侍宴图》《宋帝命题马远绘山水册页·扇子诗》 书法皆为宋宁宗所书 宋宁宗赵扩，南宋第四任皇帝，元代陶宗仪在《书史会要》中有“宁宗讳扩……书学高宗”的记载,宁宗书法作品基本保持着相对平稳的书风,其书法特点为:字体圆润,横笔弯曲,竖笔厚重,捺笔燕尾并偶有亏缺,转折处全用圆笔无折角，而且练习书法非常勤奋。 经过笔者详细对比《踏歌图》《松寿图》《华灯侍宴图》上面的宋宁宗御题诗，与本册页10幅题诗的书风一致，笔墨使用习性类同，可判断为宋宁宗真迹。（图6） 10幅书法作品均是宋宁宗书写前贤及宋徽宗的诗句，右侧均钤“御”“书”两联珠朱文方印。每幅绘画左上角均钤有南宋皇家图书馆“缉熙殿”的收藏印，宋理宗“缉熙殿宝”（残印），此印可参考台北故宫博物院藏黄庭坚的《花气熏人帖》《教审帖》上的全印。（图7）可知为南宋宫廷递藏之物。由于装帧方面，重装时使用的落花流水绢，应为明代宣德至成化时期，可判断应为明代重装，所以造成宋理宗的“缉熙殿宝”收藏印残缺。
图7 《宋帝命题马远绘山水册页》中的“缉熙殿宝”（残印）参考台北故宫博物院藏黄庭坚《教审帖》上的全印 10幅绘画作品有5幅署马远款，其余未署名款。南宋时期，画家还没有落款的习惯，较为随意。夏圭的《十二景山水》、刘松年的《四景山水》也不是全有款识。 此书画册页曾于1985年由谢稚柳、徐邦达二老，1996年由启功先生等名家鉴赏，据国家图书馆研究员赵前透露，当时诸位专家的态度“均叹为难得一见的南宋院画精品”。
启功、傅熹年、王季迁三位书画家定泰斗赏鉴马远册页 | 版面编辑：陆静 微信编辑：尧雨 | |
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