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简述：图片来自网络，部分图文介绍材料来自腾讯网@寓书喻画，仅供学习参考。 马远是宋光宗、宁宗时的画院待诏。他继承家学并取法李唐，喜好大斧劈皴，作品干净利落、俊俏简括，且不乏清润柔美之气，独具风格。其山水画，往往留出广大空间而只画一角或半边，极富诗意，因此被人们称为“马一角”。 马远在我国绘画史上享有盛誉，与李唐，刘松年，夏圭并称为“南宋四大家”。他的山水画成就最大，独树一帜，与夏圭齐名，时称“马夏”。 南宋时期的画家注情于山水，发展出以李唐为开创者的“南宋四大家”， 他们打破传统山水格式而自创的“边角山水”，不自觉地隐喻了政治上北方半壁山河的沦丧，给人造成'残山剩水’的直观心理感受。
马远_采芝图 绢本 设色 32.5x27.2厘米
马远_月下把杯图 绢本 设色 59x29.2厘米 绘中秋赏月团聚之景。绘郊外山脚一隅，月夜里翠竹微风摆动，圆月高悬空中，发出金黄色光辉；两人把酒赏月叙旧，案几上摆放着贡品，四周花竹掩映，点出月下花前诗意。
马远_举杯玩月图 绢本 设色 205.6x104.1厘米 本幅画李白诗「举杯邀明月，对影成三人。」士人对著迷蒙烟岚，皎洁明月独饮，气氛浪漫。
马远_月下赏梅图 绢本 册页 设色 25.1x26.7厘米 这是一件团扇小景画山水作品，构图简洁而爽朗。其左下半边内容较丰富:用焦墨勾勒的树干瘦如屈铁，大斧劈皴的山石坚实有力，劲健曲折的梅枝斜出石上，向右侧和右上角分别曼延; 一持杖高士，悠然自在地坐于山石一角，一携琴童子，紧随高士身后而立于山石旁，两者皆瞭望前方，静静赏梅。其右上半边内容较空旷:隐隐约约几剪梅影，清清爽爽一轮圆月，剩余则留白。该作品是典型的“马一角”，描绘了月下赏梅之优雅情境。 一门五代皆画手 马远，字遥父，号钦山，原籍山西，后居钱塘，是南宋光宗、宁宗时期的画院待诏，由于受到当时皇室的青睐，作品多有当时宋宁宗、杨皇后的题字。 马远的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都是画院画家。其曾祖马贲善画花禽、人物、佛像，世称“佛像马家”，为北宋徽宗朝宣和画院待诏； 祖父马兴祖是南宋高宗绍兴年间的画师，精于鉴别古代文物，工花鸟，亦擅画人物；叔父马公显与其父马世荣在人物、山水、花鸟画上无一不工，绍兴年间任职待诏，并获“赐金带”； 其兄马逵也长于山水、人物，尤工花鸟画，造诣颇深。其子马麟工人物画、 山水、花卉，曾为画院祗侯，故有“一门五代皆画手”之称。
马远_梅竹山雉图 绢本 册页 设色 24.1x25.2厘米 图绘远山深谷，老梅斜探于山坡，树干上栖有一双锦雉，毛羽灿烂，静观梅花开放。 马远擅长山水、人物、花鸟。其山水用笔劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。 在绘画上，他一改五代、北宋以来的全景式构图，在取景上用小中见大、只画一角或半边景物来表现更为广大的空间，开启了全新的绘画方式。除了在构图上创新，出身绘画世家的马远还以独特的观看方式描摹自然，画中大量留白所营造的'空寂之美’也对倪瓒、黄公望、吴镇等后世画家产生了重要影响。
马远_山径春行图 绢本 页 设色 27.4x43.1厘米 图绘江南春晴，高士白袍，头戴漆纱笼冠，捻须闲吟，宽袖触动了野花，惊吓树稍上的一对黄莺。一童抱琴相随，似是寻胜觅句，又似赴约访友。 南宋画水第一人 “得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。”笔法墨法只是外在形式，而水法则蕴含着生命的内核。如何得“水法”，既考验着画家笔墨的功夫，同时也考验着画家因时因地对水的情感共鸣。
古籍中关于马远生平的记录并不算多，史学家只能推断他大约生于高宗绍兴二十年前后，在孝宗朝淳熙年间进入画院，活跃于光宗、宁宗两朝，卒于理宗朝绍定年间，享年80岁左右。 在这 80 多年，马远完成了许多经典作品，其中就包括那幅被大家熟知的《水图》。
这十二段作品，专门画水，除个别幅有极少岩岸之外，其它没有任何别的景色，完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境。作者对水观察的细致入微，以及创造出来的形态美感和笔墨技能，都令人惊叹不已。这 12 段作品，生动地描绘出湖水烟波浩渺、江涛汹涌奔腾、沧海咆哮怒吼等多种情势，真可谓曲尽其态，同时还表现了浮云掠过水面的阴影感和阳光照射水浪造成的光感，这种追求光影感在中国古代绘画中并不多见。 《水图》除第一段因残缺半幅而无图名外，其余的都有一个形象的四字题名。如“洞庭风细”，波浪如鳞，不激不怒，近大远小以至于水天一色，彷佛觉得微风习习，轻轻掠过了那开阔的湖面，使人心旷神怡，宠辱皆忘。“层波叠浪”是以颤抖的笔法，描写浪涛的起落，仿佛其下有蛟龙蛰伏。那汹涌澎湃的气势，使人精神振奋而感到豪壮。“湖光潋滟”一幅，画家以轻快流畅的笔法，画出水波的跳动，浪峰无规则的排列，显然受到乱风的吹荡，即使画家不染上红色，也使观者感到阳光明媚，不由得想起“湖光潋滟晴偏好”的杭州西湖景象来。“云舒浪卷”一幅，却又是另外一番境界。画家以凝涩的笔触，画出一个浪头，它仿佛咆哮着要腾空而起，天空中黑云滚动，与水相接，更增加有如冲锋陷阵的气概。画面虽小，而气魄宏大壮观。
更令人惊奇的是，这些图名及书写均出自南宋杨皇后之手，这种待遇在以往的朝代并不多见，但在马远这里，却并不少见。 在古代，像这样带有“研究性质”的绘画不多。《水图》的出现，为山水画中“水”形象的创造打开了一扇门，并提供了画水的多种范式，其一就是关于浪的画法。受他作品影响，南宋及之后，关于浪的作品慢慢多了起来。 残山剩水好风景 家学基础积淀了马远绘画的理性气质，不仅在构图上放弃五代、北宋以来的“全景式”，大胆剪裁只取边角之景，还将画面中心移至一角，以大量留白营造虚实空间、强烈突出诗意小景。
马远《华灯侍宴图》绢本 立轴 设色 125.6x46.7厘米 以俯视的角度画华灯初上时的酒宴情景，虽然没有让饮宴的帝王直接出现画面上，但却将一切暗含其中。远处的大面积留白、安静的山林与房前的树木形成强烈对比，那几棵姿态横生的树恰似宫殿内乐舞的宫女摇曳着身姿，一片欢腾。 灯火通明的宫殿里，隐约可见几位官员屈身随侍皇帝饮宴。宫殿外，舞妓摇曳着身姿，宴会上热闹尽显；枝桠栖斜，姿态横生；远处山峦连绵，云雾朦胧，可见数座楼顶掩印于山谷中。此图以俯视的角度写华灯初上时分豪门达官酒宴的情景，但作者的兴趣并不是放在细写堂内宴席与众宾客的活动上，他的独特构思在于成功表现外部环境上，描写烘托出室内的豪华与欢乐气氛。图中表现松树很具特色，用笔瘦硬，如屈铁，枝条颀长，而斜向出，下笔严正，以雄奇简练的笔法，表现树枝的坚挺有力，有“拖枝马远”之称。
马远《踏歌图》绢本 立轴 浅设色 193.5x111厘米 描绘了南宋帝都临安城外，一场宿雨过后，清晨阳光下的壮丽景色。远山奇峰插天，树杪隐现的楼阁鸱吻正是帝都胜景。近处田垅上巨石犹带雨露，老柳翠竹，拖枝白梅，湍泉溪桥上，农人在手舞足蹈，踏歌而行。中间云气相隔，虚无飘渺，正是春雨过后万物复苏之景。马远山水、人物、花鸟皆善。此幅人物虽小，而用笔如锥，动态精准。山石树木用笔应物象形，随心运转，画史推其为南宋画院一流画师，诚非虚名。画幅上方宋宁宗赵扩抄录王安石的诗句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”此诗点明了画意，正是宋王朝统治阶层对丰收景象和太平盛世的向往。 画面的上半部奇峰突起，下部四位老农尽情地踏足而歌，画面情景交融，气势雄伟，人物虽小，但笔法简练，形神兼备。马远用大斧劈侧锋用笔，直皴山石，下笔快速果断，方劲峭拔。构图从根本上打破了五代、北宋以来的全景式构图方法，对复杂的景物进行了剪裁，以突出重点。
马远《梅石溪凫图》梅石溪凫图 绢本 26.7x28.6厘米图中画山崖侧立，腊梅倒垂，薄雾蒙蒙的涧水中，一群野鸭正在游戏。山石以斧劈皴法画之，方硬峭拔，与用笔轻快、毛羽松蓬的野鸭形成鲜明的对比。倒垂曲折的枝条是马远特有的画法，故有“拖枝马远”之称。画面呈典型的对角线式构图，岩石、梅树都偏居画面的左上部分，梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感，右下方的野鸭既起到了平衡画面的作用，又是全图的点睛之笔，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，无限生趣，跃然绢素。
马远《寒江独钓图》绢本 立轴 设色 26.7x50.6厘米 四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突现出一个“独”字。江上寒意萧瑟的气氛、渔翁专心于垂钓的神气、渺远的意境和想象余地跃然纸上。 古时文人高士常以渔樵的身份寄托投身山水、享受自由之乐的人生理想。如唐代张志和泛舟为宅，自号烟波钓叟。渔歌之诗及渔父图之画也在诗人画家创作中流行不衰。（传）马远的《寒江独钓图》以不大的画幅和极为提炼的章法表现一老者在一叶扁舟上垂钓，船篷上置放着蓑衣斗笠，暗示“斜风细雨不须归”的江上生活，船侧仅用简练的线勾出数条水纹，背景一片空白不着一笔，但给人以烟波浩渺之感，钓者坐于船头，船体略向一侧倾斜，既符合生活实际，又打破了构图的呆板。
马远《竹涧焚香图》绢本 团扇 设色 25.8x20厘米 乍看悠远，实则趣味十足。高士临崖而坐，焚香凝神。角落里的侍童抱着拄杖，看向高士，手挠头、头稍倾，整个身体语言充满了疑问，这一细节看似诙谐，实际上是用瞬间的动，衬托高士的静。
马远《雪滩双鹭图轴》绢本 立轴 浅设色 59x37.6厘米 雪天中巨岩梅树下，芦竹寒汀，四只白鹭憩于岸边。三只瑟缩于石角，其中一只仅见其首，另两只仰首，当中一只张嘴鸣叫，似认为枝头喜鹊入侵领域；尚有一只伫立滩边，凝视水流。白鹭皆以细笔淡墨勾勒，芦叶及水波纹墨色略深。岩块轮廓、斧劈皴及梅树枝干墨笔浓黑简炼，梅树拖枝颤笔。虚实互用，白鹭淡墨，白雪留白，梅瓣则以白粉提点；呈现一种“山间水滨荒寒清绝之趣”的特殊品味。 山岩、坡石用浓墨勾皴，余下的则采用留白的形式以示积雪。苍干枯枝布于画面中央，以秃笔浓墨、时有断续的颤笔勾画出的枝干，更显枯硬。虚旷的背景相比较，黑白分明，更突出了严冬枯索、寒寂的气氛，使观者也仿佛感受到那逼人的寒意。
马远《画雪景》 绢本 轴 设色 256.3x101.7厘米 白雪皑皑中松树劲挺如屈铁，山岭间华亭敞轩，古梅斗艳，喻主客高雅。访客策骑渡桥而来，随行侍从瑟缩，澈骨寒意贯穿全作。
马远《对月图》绢本 立轴 浅设色 149.7x78.2厘米 图绘悬崖秋夜，皓月当空，皓月当空。一人坐磐石。持杯向月。一童捧壶侍立，描写李白「月下独酌」诗意。
马远《板桥踏雪图》绢本 立轴 浅设色 99x59.1厘米 图绘深山幽谷，一人率琴童踏雪访梅。画石用劲锐之斧劈皴，画树线条亦苍劲有力，树枝时有垂下者，特具潇洒之笔趣，名为「拖枝马远」，为马远用笔之特色。
马远《晓雪山行图》绢本 册页 设色 27.6x42.9厘米 深山中两头毛驴驮着重物行走在雪地上，赶驴人紧跟驴后，衣着单薄，肩扛细棍，棍头绑了一只似山鸡一样的动物，其身后树枝在雪的重压下折断。技法上，山石以水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，树枝以焦墨钩出，横斜曲折变化丰富。
马远《松风亭图》绢本 册页 设色 25.1x26.5厘米 画面绘斜坡上松树两棵，树枝弯曲细劲，树后一座亭台，四周翠竹环绕，在此处可见云雾缭绕，可听松涛阵阵... 结语： 马远，这个变前启后的画家，无画处皆成妙境，细微之处显大美。他的奇妙构思，他的精致观察，他的笔法细腻，都足以让他笔下的水波，流动千年。 |
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