吴門四家：文徵明作品欣賞（四）【圖】

	吴門四家：文徵明作品欣賞（四） ★★★還舊樓主2012年8月21日轉自《新浪-风行者的博客》★★★   　  文征明（1470一1559年）初名壁，一字征仲，号衡山，江苏长洲（苏州）人。是明代中期著名的画家，书法家。他与沈周、唐寅、仇英并列，合称“吴门四杰”。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”。晚年与老师沈周并驾齐驱，继沈周之后成为吴门派领袖。从正德到嘉靖年间，据《吴门画史》一书统计，吴派画家共有876人，人材济济，但在当时，出类拔萃，声名显赫，唯有沈周、文征明等一些人。 　　文征明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。     文征明传世画作还《千岩竞秀》、《万壑争流》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》等。画作有《雨余春树图》、《影翠轩图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村锺馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》、《东园图》等。   溪山秋晚图  手卷 癸卯（1543年）作   石湖泛月图  立轴 纸本 1544年作   疏林清话图  立轴 丙午（1546年）作 古木苍烟图  纸本墨笔   北京故宫博物院藏          文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活，布局平稳，笔墨苍。早年画风细谨，中年粗放，晚年醇正，粗细兼备，而以粗笔为贵，人称“粗文”。与沈周统称“沈文”，为“明四家”之一。画中笔法秀雅，描写细美，墨色清淡而变化丰富，使画面意境清雅开阔，宁静安详，画家的心境情怀，不语而自明。 深翠斋居  手卷 设色绢本 1544年作 三华草堂图  立轴   雨霖晴春  立轴 山 水  设色纸轴   南山相对  立轴 设色纸本 1545年作           款识：隐居城市绝尘埃，秋菊春兰手自裁。一为楞枷读来罢，南山相对翠崔嵬。户庭不倦出逢迎，净室焚香也自清。来客莫教谈世事，不分座话无生。嘉靖乙巳春壬正月二十五日徵明。印鉴：文徵明印（白文）         文徵明的笔下总有一股不食人间烟火的清气，格高韵胜，笔致楚楚。此图作于嘉靖二十四年（1545），文徵明年七十有六。笔迹清丽，气韵秀润，画山渴笔简墨，画树叶叶分明，虚实掩映，着重突出“清秀”之意境。作品构图巧妙，用笔细劲，赋色清雅，点景人物造型古朴，尺幅之间而能曲尽草木之态、诗情之妙，代表了文徵明晚期绘画的整饬风貌。画面上方恭楷自题七绝二首，诗画双美，传达出一片高标绝伦的隐逸情怀，是文氏山水的得意之笔。   江南春图  丁未（1547年）作           这是文征明晚年工笔中的精品，用笔细而醇雅，洵文人画之极意。款署嘉靖丁未，征明七十八岁。 　　倪瓒作江南春词，倪为吴人，故吴中人士和者极多，为一时风尚。近处坡岸作树三株，一直一斜，右旁并立一树，与左侧二树遥为呼应。树头新绿初成，花尚未发，一高士鼓桴湖中，正领略春天景色。中景在杂树中，一楼耸立，楼头桥旁，垂杨低桠。远景为一抹远山，山下谷口，洲堵相连。用色类小青绿，坡岸用赭石染，上罩石绿，新叶也以花青点成，柳枝等虽未点叶，用色渍染，均富春意。         避暑宫  立轴 设色绢本 丙午（1546年）作 山水 立轴   竞秀争流  手卷 设色绢本            文徵明《竞秀争流》高头大卷、煌煌巨制，耀人眼目！斯卷应弟子陆子传所请而绘，通篇以细笔精工写青绿山水，画面山重水复，极尽江南景物变化之能事，卷末以细笔工楷书长题，才知此图自落笔至完成历时十二年之久，故有“一卷俄经十二年，秀岩流壑始依然”之句，收笔之时文氏已历七十八岁高龄，真堪苦心经营，神乎其能了！亦可证文、陆二人师生情谊其笃如斯。更为难得的是，此卷引首篆书也是文氏真笔，四百年间经多少劫难而未被割裂。      山水  立轴 设色纸本 戊申（1548年）作           图作于文氏七十九岁。瀑布自远方溪流蜿蜒而来，分流奔下。岩前树后作高楼，一高士扶栏坐几上，正悠然览赏。旁起峭壁，作树五株，长松轩昂，余树低桠，树后更有一岩。以透视来看，近树小而远树大，似于理不合，然国画视线在高处，画面前方者应画成低小，故观此画时，视线应先自岩头五树而至瀑布，最后方为瀑前之楼居及溪间流水。   可菊草堂图卷   松溪清话图  手卷     清秋访友图           以小青绿法写成，两高士一着红衫，一着赭黄，坐高冈相互清谈。近树二株为夹叶，一为苍老古树，童子一人，携琴立于树下。冈后树也多以夹叶法作成，右侧微见山径小道。高处有一亭，数道瀑布从远山直奔而下，汇成溪流，颇见壮阔，至近处方成湍急，似觉淙淙有声。远山危岭高幛，山脚见松林，山石以细笔擦皴，虽皴笔不多，苍劲醇厚。因为秋景，故山石均用赭染，并点秋叶，山头以绿分，在秋意中又见明净之美。 仿赵伯骕后赤壁赋图  1548年作 仿赵伯骕后赤壁赋图 （局部）   仿赵伯骕后赤壁赋图 （局部）             赵伯骕后赤壁赋图 （局部）   　    依款署戊申（一五四八）七月既望，征明应为七十九岁。文嘉在跋文中指出；先时吴中有士人家藏有赵伯驹后赤壁图（赵伯驹为南宋青绿山水名家），当道欲献予时宰（时严嵩当权，嵩与其子世蕃好蓄藏，天下名画，均刻意求得），而主人吝与。征明语之，岂可以此贾祸，吾当为之重写，或能存其仿佛。所以衡翁此卷，乃为友人而仿赵画作成。构图依原卷大要，然用笔的苍劲，赋染的淡雅得宜，不失衡翁的精神。 　　图中描写“江流有声，断岸千尺”的雄奇山势，苏子摄衣而上，履巉岩，披蒙葺，所芸的“二客不能从焉”，图中可看到苏东坡一人立峭壁上，俯视江水激浪，生壮阔之情，因此“划然长啸，草山震动，山鸣谷应，风起水涌。”在壁腰以勾云烘断，象征山岩的高壮，岩旁秋树下偃复起，正是霜露既降，木叶尽脱的景像。 　　“反而登舟，放手中流，……适有孤鹤，横江东来，翅如车轮，玄裳缟衣。”江前为山岩突起，江树连岸，江中披头巾者为苏东坡，前坐为客。鹤从东而西掠，仿佛在座者方凝目于江中景色，尚不知鹤将飞掠而来然。局部3在松后作草堂，苏子正酣卧其中。左侧亦即原卧的屋舍，以枯树、古松、秋叶等相隔，苏子梦见道士，羽衣翩跹，悟即为飞鹤，著朱衣启门而视者，即骛悟的苏东坡也。长卷作故事性的记述，所以可用重覆的手法处理内容和构图，这是古来相传表达画卷的基本观念。 　　水浪和卷云，用勾勒法，尤其江面的波纹，作鱼鳞纹细细勾出，都是唐宋以降的传统技法。青绿山水设色既重，山石皴法不宜大繁，从衡翁此卷仅勾大的轮廓而不作细皴，便能了解原意。只是衡翁不欲用色太重，将笔趣掩蔽，想来还求作品能表达出自己的面貌，也许这便是笔墨用色处与原画不同的所在。   青绿山水  立轴   溪山幽居图  纸本 辽宁省博物馆藏    青绿山水  立轴   青绿山水  立轴 设色纸本           款识：文壁画。印鉴：征、仲（朱白文、连珠）。         文徵明最擅长画青绿山水，画法主宗赵孟俯，兼取赵伯驹、赵伯骕，从而形成了丰姿多采，工细秀雅的小青绿山水。此图用笔工整严谨，空间布局严谨细致，皴擦点染之法出于古人，却又离于古人，井然有序，浑然一体，笔法工细劲利，含而不露。整幅画面透出一种安祥平淡的气质，令人观之如沐春风。   古木寒泉图  绢本设色 己酉（1549年）作  台北故宫博物院藏         文徵明绘画创作以山水画为主，无论是淡雅的青绿，还是沉雄文秀的水墨，大多是描写江南风光或文人园林，画法除学元人以外，也追踪五代和北宋，但很少受南宋院体的影响。他的画，工细之中寓质朴，于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有很强的抒情意味。         这是一幅秀美的青绿山水画，设色浓丽中风致淡雅，美丽而不流于媚俗。树木的画法用空勾填色，古香古色。山峦的设色是大面积的平涂，用笔不多，但秀润独存。一松一柏，相旁而生。柏树老干分披，杈四出；其後松树两干并伸，参云直上。背景石壁与松柏紧贴，塞地漫天，几无馀地，忽於绝高处界出飞泉一道，数折而下，遂使通幅於紧迫繁复之中，遽尔空灵疏朗，确为神来之笔。此帧作於嘉靖己酉（1549）冬日，为文氏八十高龄所绘，而经力充沛，神气十足，笔墨纵逸，深雄险峻，是文徵明粗笔画作中极精之品。   雨夜归居图  立轴 水墨纸本 己酉（1549年）作         款识：己酉十月四日，雨窗无事戏作。徵明。印鉴：停云馆（白文）、徵明（白文）、徵仲父印（白文）         《风雨夜归图》是文徵明八十高龄时的晚年之作，画面上方一座大山横亘长空，云气缭绕。中近景杂树丛生，山上飞流直泻，及地形成溪涧，真是“山中夜雨，树杪流泉”。近处两石间架一小桥，桥上行人戴笠、披蓑，手拄竹杖冒雨直奔林中茅屋，点出画之主题。此画笔墨沉着痛快，应为“粗文”的代表作，大笔淋漓—写胸中丘壑，清新秀丽但丝毫没有粗俗莽躁之气。这是画家修养的具体体现。           万壑争流图  青绿山水           沈周作水不作鱼鳞细皴，勾线曲折而婉转如意。文氏此图写流瀑奔泻急湍之妙，兼赵伯驹赤壁图之诀要与沈氏用笔之长。 　　全图由溪流分隔为四层，近处二层作树均巨大，墨色浓重，且枝叶前后相连，是为近景，则观赏时由近而远，自然层次分明。 　　近处山道长松杂树旁四位高士，分成二组，作且行且语情状。山爆由远处山谷分三处奔泻，逐渐汇聚而倾注于上游源头。溪流正中，有巨岩矗立，使溪流一截为二，再成急瀑，与右侧另一瀑布齐注于中溪，溪中散石点落，则见波澜湍流，四散奔逸。中景溪岸又窄，水流奔流于石罅间，岩岸上或倚或立，众木成林。此时水流写法更为细腻，多随流向,萦回流转,各尽其态，最见构思不易。流至近处渐成壮阔，仍见洋洋浩渺，令人目眩神移。   千岩竞秀图  手卷 设色绢本 1549年作   千岩竞秀图  手卷 设色绢本 1549年作 亭五月  设色绢本 仙山图  立轴 设色绢本                   松溪高士图  镜片 设色绢本 庚戊（1550年）作            款识：寿域宏开日月迟，老人强健入期颐。含饴柱下非无自，舞彩庭前况有儿。千载祯祥终盛德，九朝仁泽际昌期。婆娑回首当年事，只有青松白石知。松庵孙君八袠小图并诗为寿。时嘉靖庚戌冬日，文徵明。印鉴：文徵明印（白）停云馆（白）         此图主要以高远取势，平中见奇。远景二峰夹峙，左右呼应。主峰峭壁巉岩，错综盘绕，与侧锋偃仰如揖，穆然相向；远峰隐约，窈窕深邃。崖阿之下，画一松庵，屋宇幽寂，松梧掩映，紫芝生于阶下，山鹿相顾于庭前。主人安坐于斗室之中，一童侍立，恍若太古遗民。室内设一案，色泽鲜丽，造型为典型的明代文人家具样式，上略陈图书及清供之类而已。屋侧溪桥映带，溪水自远峰下潺潺流出，于画面前景处聚为深潭，渟蓄演漾，一派天机。画幅左下有一虬髯老者拄杖携童，正翩翩来访。整幅画面用笔工致，设色沉静，层次清楚，疏密得宜，清淡简约之中透出一种静谧闲雅之气。画面山石多以方笔勾勒外形轮廓，低陷背阴处以敷染为主，而略用线皴，缀以浓墨苔点提醒，形如蚁阵。树干造型古朴，出枝错落，树身皴笔细密，质感强烈。树叶则夹叶、点叶兼施，椿叶、桐叶相映成趣，松针勾描颇为劲利整饬。水纹、服饰及建筑物，多用线条造型勾描，含蓄稳重，笔路简练。墨与色的关系处理上，则显示出一种温婉通透的感觉，不见火气，以色醒墨，以墨润色，色墨交融而统一，在画中，特别是灵芝、文案与松枝的赋色，形成巧妙的冷暖对比，具有画龙点睛的作用。画幅左上有作者行草自题，诗书画印可谓相得益彰。据题诗内容和上款“松庵孙君”，知此幅为祝寿而作；画于嘉靖二十九年（1550）81岁时。          从整个画面的经营来看，作者显然著意将祝寿的主题和受画者的名号巧妙的关联起来，反映了作者匠心独运的艺术构思。灵芝、山鹿、松树这些题材在传统中均代表对长寿的祝福，这是在明代绘画中皆可以经常见到的表现对象。崖阿的“松庵”，则是这一幅绘画立意的要点，作者在经营位置的时候将其安排在画面的中心，使得主题一目了然。作者所采取的这种方式，就是明代吴门画派中新盛行的所谓“别号图”。按：明代以后，文人好取别号，不但请能文者以诗文释之，而且还请能绘者以绘画图之。目前可以从文献上找到证据，明确的以文人之别号来作为画题的情况出现在元代，如黄公望以杨维祯之别号铁崖作《铁崖图》。这一手法为明代吴门画家发扬光大，与吴门画派的兴起、发展、衰落相始终，这常常反映了身居城市的文人对于隐逸生活的向往和标榜。本幅的创作也是这种时代风气的产物，是“别号图”的一个佳例。   溪山书屋  手卷 设色纸本   观泉图  立轴 庚戊（1550年）作   松林飞泉图  水墨纸本    隐居读书图  立轴   泉石高闲图  纸本墨笔 庚戊（1550年）作   沈阳博物馆藏          此图画溪岸一段,古木三章,一老者临流而坐,静闲听泉。画面用笔简略而凝练。左上侧自题“庚戊八年二四日徵明写泉石高闲时年八十又一”,下钤“徵明”、“停云”二印。右下钤“煜峰鉴赏”、“虚斋秘芨之印”、“治晋斋印”等鉴藏章。文徵明是山水画的巨匠，但他的花卉也成就不亚于山水画。其花鸟兰竹取法元人，近师沈周，风骨秀逸。 歡迎進入還舊樓主個人圖書館>>>