千林曳杖图 立轴 纸本墨笔 丁酉（1537年）作 北京故宫博物院藏
此图画山峦层叠间房屋村舍，树木或枝繁叶茂，或萧疏秃干，有人撑舟而归，有人荷杖小桥。用笔细谨，浓淡、粗细、疏密，互相交织，有条不紊，给人温雅沉静之感。
秋山论道 设色纸本 江湖泛舟图 立轴
积雨连村图 立轴 纸本水墨 美国波士顿美术馆藏
此图笔墨疏简，属于“粗文”画风。远山用笔轻柔淡润，随意勾出山体轮廓，再略施渲染，以浓墨点苔。近树和中景树木亦用墨点成，或浓或淡，而疏密不显，呈平面感。
前後赤壁图 手卷 水墨设色 纸本/绢本 庚子（1540年）作
观瀑图 水墨纸本 秋江笛韵 立轴 群山叠翠图 设色绢本
松泉高逸图 立轴 庚子（1540年）作 秋山幽居图 立轴
题识：嘉靖庚子七月既望，积雨初霁，山斋踈豁，偶得古帋，仿叔明笔意写松泉高逸图。征明，时年七十有一。钤印：征、明
此作为文徵明1540年所作，时文徵明71岁。画家在农历的七月十五后，多日的阴雨停歇了，天空放晴，湿润清新的空气，沁人心脾。宽敞的书斋中，明窗净几之下，作画的兴致和欲望油然而生，拿出偶得的古代佳楮，按照心目中时时追法的偶像元代画家王蒙的画意创作了此幅《松泉高逸图》轴。
山谷中，茂密的松柏下，一高士手拿卷轴，闲适的向远处眺望，仿佛在仰望在蓝天上闲云，抑或聆听山泉，溪水的淙淙声，又或被那林中的飞鸟吸引，让人产生无限的遐思。山石的皴法正如画家自己所言使用的正是王蒙的“牛毛皴”，繁线密点，皴擦苍莽，极得王蒙画法神髓。近景虬曲的松柏显然也是汲取了王蒙的图式、画法，并从中发展为具有文氏个人特征的风格面貌。画中高士儒雅的气质，闲适的心情，与王蒙笔下的人物也已不同，显然是文徵明个人的心性体现和自况。
寒林竹石圖 水墨紙本 1541年作 山水图 立轴 水墨绫轴 1542年作
临溪幽赏图 纸本墨笔 辛丑（1541年）作 北京故宫博物院藏
此图中山坡上松柏、杂树高耸茂密，绿荫下溪水蜿蜒，溪上横卧小桥，桥上一老者临溪赏景，其后有童子侍立。用笔细谨，着墨精巧，意境清幽。
修竹仕女 立轴 水墨紙本 1542年作
这是文徵明以元代赵子昂所做的《修竹赋》而画的一幅代表性作品，画的是赵子昂夫人管仲姬。文徵明的人物画吸收了李公麟流畅劲挺的线描技法，又融合了元人的简洁洒脱。文徵明特别注重诗、书、画的有机结合，并抄写小楷《修竹赋》，此赋也是赵子昂所写，赵孟頫，字子昂，别号松雪道人，是宋朝宗室。秦王赵德芳之后商，曾为兵部郎中、集贤侍读学士、翰林学士承旨等职，公元1322年卒，终年69岁，封魏国公，谥文敏。其妻管仲姬，原名道升，吴兴人，是一位有文学和艺术修养的才女。工词章翰墨，擅长画竹石梅兰，笔调清逸，有运斤成风之誉。传说晴竹新篁是由她创始。其人物、山水亦有相当造诣。大约在至大年间，赵子昂写下一篇《修竹赋》，管仲姬就提笔为其补写墨竹数卷，正可谓珠联壁合，相得益彰。此件作品今已不存世。
山水 设色绢本 庚寅（1530年）作 山水 设色绢轴 草堂听瀑图 癸卯（1543年）作
古寺清阴图 立轴 设色纸本
款识：古寺幽深车马稀，百年老树已成围。垆香欲歇茶杯覆，坐恋清阴忘却归。徵明。钤印：徵明（朱）
文徵明《古寺清阴图》，设色纸本，立轴，绘山石流泉，古剎幽寺，高人仆童抱琴过河，回首低语间，令人仿佛听到了水声，也浅闻人言……此画笔致精微，设色雅逸，气息高古，意境甚佳。
山房忆旧图 1542年作
款识：相逢相别动经年，往事追思共惘然。中外交亲三世后，岁寒风雨一灯前。喜君不断诗书泽，老我难忘笔砚缘。记取山堂来去迹，疏林斜日澹苍烟。嘉靖壬寅，余有亡妻之戚。十月既望，陆甥、象孙携其子，旅檇自太仓远过山房，慰唁累日，因为写此并记数语。徵明。
《山房忆旧图》完成于1542年，文徵明已是72岁的老人，笔墨已然炉火纯青。构图平稳，别有灵性，山林秀石用笔紧密连绵，但不失高树绝壑的气度，散发苍润浑厚的格调，素洁雅致。在山间泽畔安置小舟及渔者。小桥上琴童相随着雅士，走向画眼--台阁中临窗会友、促膝交谈的友人，引出伤感的“忆人度己”的主题，意味深长。画作崇岭郁秀，静穆安详，似被压抑却透显至刚至纯的中和之气，带有五代以来的山水画特色。此画充分体现了文徵明的为人思致及艺术追求。这位具儒家风范的典型文人，有着淡然独居山水间的道学思想，怀抱儒家仁者爱人的理念。
蕉林雅聚图 立轴 壬寅（1542年）作 长林消夏图轴 1546年作
春深高树图 绢本设色 上海博物馆藏
此图描绘深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿，端庄工丽,是文徵明的经意之作。古树五株立于堂前，树皆枝干粗壮，叶作夹叶或以苦绿点成。石绿染成之平台二高人寂然对坐，流水从身后石桥下流出，在山岩脚处得见波光粼粼。近处坡岸依小山有小迳可达草堂，堂后山谷洼处，一道清瀑分三段流下，时见遮断，且夹巨石以增险峻。对岸林木茂密，一小童行于山径间，山路行回曲折，穿林而过可达山之颠处。山中腰有茅亭，亭后林木矗立，由山腰直连峰顶，将峰头自然间隔。远山不着色，淡墨渍成，别见雅韵。
全图皴笔不多，苍劲有力，用青绿重色，然石脚用赭，石面以石绿由上下染，破以石青，色彩明丽。石罅均作苔点，浓墨点就后待干再以苦绿或石绿破之，使墨色不致因浓重与全图色调不能协同。
溪山深秀 手卷 设色绢本
乔松叠岭 立轴 绝壑鸣琴图 立轴 绢本 1513年作
秋山觅句 设色纸本 壬寅（1542年）作 (862.5万元,2011年12月上海朵云轩)
款识：天风寂历雨初收，木叶萧条满径秋。诗在古松岩石畔，支筇欲去每回头。壬寅九月六日，徵明制。钤印：徵明
《秋山觅句图》当为“细文”一路的典型，整幅画面用笔轻逸而不失刚健，勾线灵转而不失稳静，整体格调精细凝练、绵密工致、温厚富丽。此画以宋元山水全景式构图经营布局，主峰兀立于画的中上部，结构工稳，山腰云雾深处，寺观若隐若现，红墙黄瓦掩映于青峦翠岩之中，胜景不凡，幽闲各具，古意盎然。画面下方做坡岸石堤，长松积翠，茅舍俨然，板桥横亘，曲径通幽，高士策杖赏秋，童子携卷随行，杂树丛林，用笔精细，一树一石，笔笔有来历，笔笔有交待，尤其是山间崖际的苔点以文氏最擅长的胡椒、鼠足点法为之，攒三聚五，层次分明，极有节奏感。山水画技法中以点苔为难，功力不足则非脏即乱，如佛头着粪，而文氏的苔点却点得如此轻松自如，错落有致，其功力之深令人叹为观止！此画作于壬寅（嘉靖二十一年，1542年）九月六曰，为文氏72岁时所作。晚年的文徵明不但能画出如此精细工稳的青绿山水，而且还能用如此圆润秀劲，法度谨严的小楷书在画上题跋。
清溪论道 立轴绢本 秋景图
楼居图 癸卯（1543年）作
图作于嘉靖癸卯秋七月，文氏七十四岁，全图笔笔用心，允为晚年得意之作。
门前一湾流水，前有垂杨，过木桥即为园门，园由砖墙围成。四周林木茂密，间见荆棘，树叶或圈或点，浓淡相互掩映，极富变化。中有小道，可通楼居。楼头二高上对坐，四面开窗，可赏览景色。一童捧茶来，方欲品茗清淡，写文人高逸情景，尽在其中。用色不多，以浅锋为主，以草绿点叶或偶染山石，用笔挺健而不夸张，在苍劲中得醇厚之趣。近山清淡远山浓郁也为沈周习用方法。题诗曰：“仙客远来好图居，窗开八面眼眉舒，上方台殿隆隆起，下界云雷隐隐虚。隐几便能窥日木，凭栏真可见扶余；总然世事多翻覆，中有高人只晏如。”是为南坦刘先生谢政赋归，征明写此为赠，贺其高卧田园。
溪山秋晚图 手卷 癸卯（1543年）作
石湖泛月图 立轴 纸本 1544年作 疏林清话图 立轴 丙午（1546年）作
古木苍烟图 纸本墨笔 北京故宫博物院藏
文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活，布局平稳，笔墨苍。早年画风细谨，中年粗放，晚年醇正，粗细兼备，而以粗笔为贵，人称“粗文”。与沈周统称“沈文”，为“明四家”之一。画中笔法秀雅，描写细美，墨色清淡而变化丰富，使画面意境清雅开阔，宁静安详，画家的心境情怀，不语而自明。
深翠斋居 手卷 设色绢本 1544年作
三华草堂图 立轴 雨霖晴春 立轴 山水 设色纸轴
南山相对 立轴 设色纸本 1545年作
款识：隐居城市绝尘埃，秋菊春兰手自裁。一为楞枷读来罢，南山相对翠崔嵬。户庭不倦出逢迎，净室焚香也自清。来客莫教谈世事，不分座话无生。嘉靖乙巳春壬正月二十五日徵明。钤印：文徵明印（白文）
文徵明的笔下总有一股不食人间烟火的清气，格高韵胜，笔致楚楚。此图作于嘉靖二十四年（1545），文徵明年七十有六。笔迹清丽，气韵秀润，画山渴笔简墨，画树叶叶分明，虚实掩映，着重突出“清秀”之意境。作品构图巧妙，用笔细劲，赋色清雅，点景人物造型古朴，尺幅之间而能曲尽草木之态、诗情之妙，代表了文徵明晚期绘画的整饬风貌。画面上方恭楷自题七绝二首，诗画双美，传达出一片高标绝伦的隐逸情怀，是文氏山水的得意之笔。
江南春图 丁未（1547年）作
这是文征明晚年工笔中的精品，用笔细而醇雅，洵文人画之极意。款署嘉靖丁未，征明七十八岁。
倪瓒作江南春词，倪为吴人，故吴中人士和者极多，为一时风尚。近处坡岸作树三株，一直一斜，右旁并立一树，与左侧二树遥为呼应。树头新绿初成，花尚未发，一高士鼓桴湖中，正领略春色。中景在杂树中，一楼耸立，楼头桥旁，垂杨低桠。远景为一抹远山，山下谷口，洲堵相连。用色类小青绿，坡岸用赭石染，上罩石绿，新叶以花青点成，柳枝未点叶，用色渍染，均富春意。
竞秀争流 手卷 设色绢本
文徵明《竞秀争流》高头大卷、煌煌巨制，耀人眼目！斯卷应弟子陆子传所请而绘，通篇以细笔精工写青绿山水，画面山重水复，极尽江南景物变化之能事，卷末以细笔工楷书长题，才知此图自落笔至完成历时十二年之久，故有“一卷俄经十二年，秀岩流壑始依然”之句，收笔之时文氏已历七十八岁高龄，真堪苦心经营，神乎其能了！亦可证文、陆二人师生情谊其笃如斯。更为难得的是，此卷引首篆书也是文氏真笔，四百年间经多少劫难而未被割裂。
可菊草堂图卷 戊申（1548年）作
清秋访友图
以小青绿法写成，两高士一着红衫，一着赭黄，坐高冈相互清谈。近树二株为夹叶，一为苍老古树，童子一人，携琴立于树下。冈后树也多以夹叶法作成，右侧微见山径小道。高处有一亭，数道瀑布从远山直奔而下，汇成溪流，颇见壮阔，至近处方成湍急，似觉淙淙有声。远山危岭高幛，山脚见松林，山石以细笔擦皴，虽皴笔不多，苍劲醇厚。因为秋景，故山石均用赭染，并点秋叶，山头以绿分，在秋意中又见明净之美。
仿赵伯骕后赤壁赋图 1548年作 台北故宫博物院藏
仿赵伯骕后赤壁赋图 （局部）
仿赵伯骕后赤壁赋图 （局部）
仿赵伯骕后赤壁赋图 （局部）
依款署戊申（一五四八）七月既望，征明应为七十九岁。文嘉在跋文中指出；先时吴中有士人家藏有赵伯驹后赤壁图（赵伯驹为南宋青绿山水名家），当道欲献予时宰（时严嵩当权，嵩与其子世蕃好蓄藏，天下名画，均刻意求得），而主人吝与。征明语之，岂可以此贾祸，吾当为之重写，或能存其仿佛。所以衡翁此卷，乃为友人而仿赵画作成。构图依原卷大要，然用笔的苍劲，赋染的淡雅得宜，不失衡翁的精神。
图中描写“江流有声，断岸千尺”的雄奇山势，苏子摄衣而上，履巉岩，披蒙葺，所芸的“二客不能从焉”，图中可看到苏东坡一人立峭壁上，俯视江水激浪，生壮阔之情，因此“划然长啸，草山震动，山鸣谷应，风起水涌。”在壁腰以勾云烘断，象征山岩的高壮，岩旁秋树下偃复起，正是霜露既降，木叶尽脱的景像。
“反而登舟，放手中流，……适有孤鹤，横江东来，翅如车轮，玄裳缟衣。”江前为山岩突起，江树连岸，江中披头巾者为苏东坡，前坐为客。鹤从东而西掠，仿佛在座者方凝目于江中景色，尚不知鹤将飞掠而来然。局部3在松后作草堂，苏子正酣卧其中。左侧亦即原卧的屋舍，以枯树、古松、秋叶等相隔，苏子梦见道士，羽衣翩跹，悟即为飞鹤，著朱衣启门而视者，即骛悟的苏东坡也。长卷作故事性的记述，所以可用重覆的手法处理内容和构图，这是古来相传表达画卷的基本观念。
水浪和卷云，用勾勒法，尤其江面的波纹，作鱼鳞纹细细勾出，都是唐宋以降的传统技法。青绿山水设色既重，山石皴法不宜大繁，从衡翁此卷仅勾大的轮廓而不作细皴，便能了解原意。只是衡翁不欲用色太重，将笔趣掩蔽，想来还求作品能表达出自己的面貌，也许这便是笔墨用色处与原画不同的所在。
青绿山水 立轴 溪山幽居图 纸本 辽宁省博物馆藏 青绿山水 立轴
青绿山水 立轴 设色纸本
款识：文壁画。印鉴：征、仲（朱白文、连珠）。
文徵明最擅长画青绿山水，画法主宗赵孟俯，兼取赵伯驹、赵伯骕，从而形成了丰姿多采，工细秀雅的小青绿山水。此图用笔工整严谨，空间布局严谨细致，皴擦点染之法出于古人，却又离于古人，井然有序，浑然一体，笔法工细劲利，含而不露。整幅画面透出一种安祥平淡的气质，令人观之如沐春风。
古木寒泉图 绢本设色 己酉（1549年）作 台北故宫博物院藏
文徵明绘画创作以山水画为主，无论是淡雅的青绿，还是沉雄文秀的水墨，大多是描写江南风光或文人园林，画法除学元人以外，也追踪五代和北宋，但很少受南宋院体的影响。他的画，工细之中寓质朴，于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有很强的抒情意味。
此帧作於嘉靖己酉（1549）冬日，为文氏八十高龄所绘，而经力充沛，神气十足，笔墨纵逸，深雄险峻，是文徵明粗笔画作中极精之品。这设色浓丽中风致淡雅，美丽而不流于媚俗。树木的画法用空勾填色，古香古色。山峦的设色是大面积的平涂，用笔不多，但秀润独存。一松一柏，相旁而生。柏树老干分披，杈四出；其後松树两干并伸，参云直上。背景石壁与松柏紧贴，塞地漫天，几无馀地，忽於绝高处界出飞泉一道，数折而下，遂使通幅於紧迫繁复之中，遽尔空灵疏朗，确为神来之笔。
雨夜归居图 立轴 水墨纸本 己酉（1549年）作
款识：己酉十月四日，雨窗无事戏作。徵明。钤印：停云馆（白文）、徵明（白文）、徵仲父印（白文）
《风雨夜归图》是文徵明八十高龄时的晚年之作，画面上方一座大山横亘长空，云气缭绕。中近景杂树丛生，山上飞流直泻，及地形成溪涧，真是“山中夜雨，树杪流泉”。近处两石间架一小桥，桥上行人戴笠、披蓑，手拄竹杖冒雨直奔林中茅屋，点出画之主题。此画笔墨沉着痛快，应为“粗文”的代表作，大笔淋漓—写胸中丘壑，清新秀丽但丝毫没有粗俗莽躁之气。
万壑争流图 青绿山水
沈周作水不作鱼鳞细皴，勾线曲折而婉转如意。文氏此图写流瀑奔泻急湍之妙，兼赵伯驹赤壁图之诀要与沈氏用笔之长。
全图由溪流分隔为四层，近处二层作树均巨大，墨色浓重，且枝叶前后相连，是为近景，则观赏时由近而远，自然层次分明。
近处山道长松杂树旁四位高士，分成二组，作且行且语情状。山爆由远处山谷分三处奔泻，逐渐汇聚而倾注于上游源头。溪流正中，有巨岩矗立，使溪流一截为二，再成急瀑，与右侧另一瀑布齐注于中溪，溪中散石点落，则见波澜湍流，四散奔逸。中景溪岸又窄，水流奔流于石罅间，岩岸上或倚或立，众木成林。此时水流写法更为细腻，多随流向,萦回流转,各尽其态，最见构思不易。流至近处渐成壮阔，仍见洋洋浩渺，令人目眩神移。
千岩竞秀图 手卷 设色绢本 1549年作
松溪高士图 镜片 设色绢本 庚戊（1550年）作
款识：寿域宏开日月迟，老人强健入期颐。含饴柱下非无自，舞彩庭前况有儿。千载祯祥终盛德，九朝仁泽际昌期。婆娑回首当年事，只有青松白石知。松庵孙君八袠小图并诗为寿。时嘉靖庚戌冬日，文徵明。印鉴：文徵明印（白）停云馆（白）
此图主要以高远取势，平中见奇。远景二峰夹峙，左右呼应。主峰峭壁巉岩，错综盘绕，与侧锋偃仰如揖，穆然相向；远峰隐约，窈窕深邃。崖阿之下，画一松庵，屋宇幽寂，松梧掩映，紫芝生于阶下，山鹿相顾于庭前。主人安坐于斗室之中，一童侍立，恍若太古遗民。室内设一案，色泽鲜丽，造型为典型的明代文人家具样式，上略陈图书及清供之类而已。屋侧溪桥映带，溪水自远峰下潺潺流出，于画面前景处聚为深潭，渟蓄演漾，一派天机。画幅左下有一虬髯老者拄杖携童，正翩翩来访。整幅画面用笔工致，设色沉静，层次清楚，疏密得宜，清淡简约之中透出一种静谧闲雅之气。画面山石多以方笔勾勒外形轮廓，低陷背阴处以敷染为主，而略用线皴，缀以浓墨苔点提醒，形如蚁阵。树干造型古朴，出枝错落，树身皴笔细密，质感强烈。树叶则夹叶、点叶兼施，椿叶、桐叶相映成趣，松针勾描颇为劲利整饬。水纹、服饰及建筑物，多用线条造型勾描，含蓄稳重，笔路简练。墨与色的关系处理上，则显示出一种温婉通透的感觉，不见火气，以色醒墨，以墨润色，色墨交融而统一，在画中，特别是灵芝、文案与松枝的赋色，形成巧妙的冷暖对比，具有画龙点睛的作用。画幅左上有作者行草自题，诗书画印可谓相得益彰。
从整个画面的经营来看，作者显然著意将祝寿的主题和受画者的名号巧妙的关联起来，反映了作者匠心独运的艺术构思。灵芝、山鹿、松树这些题材在传统中均代表对长寿的祝福。崖阿的“松庵”，则是这一幅绘画立意的要点，作者在经营位置的时候将其安排在画面的中心，使得主题一目了然。作者所采取的这种方式，就是明代吴门画派中新盛行的所谓“别号图”。明代以后，文人好取别号，不但请能文者以诗文释之，而且还请能绘者以绘画图之。目前明确的以文人之别号来作为画题的情况出现在元代，如黄公望以杨维祯之别号铁崖作《铁崖图》。这一手法为明代吴门画家发扬光大，与吴门画派的兴起、发展、衰落相始终，这常常反映了身居城市的文人对于隐逸生活的向往和标榜。本幅的创作也是这种时代风气的产物，是“别号图”的一个佳例。
溪山书屋 手卷 设色纸本
观泉图 立轴 庚戊（1550年）作 松林飞泉图 水墨纸本 隐居读书图 立轴
泉石高闲图 纸本墨笔 庚戊（1550年）作 沈阳博物馆藏
此图画溪岸一段,古木三章,一老者临流而坐,静闲听泉。画面用笔简略而凝练。左上侧自题“庚戊八年二四日徵明写泉石高闲时年八十又一”,下钤“徵明”、“停云”二印。右下钤“煜峰鉴赏”、“虚斋秘芨之印”、“治晋斋印”等鉴藏章。文徵明是山水画的巨匠，但他的花卉也成就不亚于山水画。其花鸟兰竹取法元人，近师沈周，风骨秀逸。
林亭烟岫 镜心 金笺纸本
此图乃文徵明晚年拟梅花道人用笔作品，吴镇的山水意境苍茫沉穆，有如黄昏时分的宁静，却无凄凉之感，矾石累叠，苔点和水草用墨浓重，形成层次分明的远近关系和节奏鲜明的墨色变化，对后世山水画影响深远。品观此画，尺幅虽小，突兀巨石突显画面中央，给人一种震撼和压迫感。使人犹如身临其境，山峦扑面而致。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。此类构图最早为北宋范宽所常用。巨峰壁立，山头杂树茂密。作者以雄健的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，巨石之下，筑一茅亭，修竹枯树错落其间。画面层次丰富，墨色凝重、浑厚。雄奇与简逸，是本画的构图内容。文氏此画被吴湖帆称作粗文，所谓粗文，是与细沈相对而言的。说的是一向精工的文徵明，难得用笔粗犷放拓；从来粗率写意的沈周，罕见工细、精致。
秋声图 轴 设色绢本 辛亥（1551年）作
山水卷
溪山无尽图 手卷 辛亥（1551年）作
长江大观图卷 手卷 设色绢本 辛亥（1551年）作
山水·行书 手卷 壬子（1552年）作
林泉逸兴图并行书自作诗 手卷 设色绢本 1552年作 （418万元，2007年7月上海嘉泰）
款识：嘉靖壬子秋七月，徵明制。钤印：文徵明作、衡山、徵仲
书法：1.紫璃翠琰并苍壁，下有苍松几千尺，浓阴罨历森昼寒，虬枝拂空根束石，石连灌莽榛欲绝，路绕松根更斜出，仙源近远不可穷，却有幽人在山泽，山泽幽人坐倚松，仰看出没山云空，眼中溶溶霏暮霭，耳畔稷稷鸣天风，崩崖一线削积铁，玉泉百丈飞晴虹，吴中山水清且远，老我平生素游衍，偶然点笔写秋峦，恍惚游踪出素绢，金君有癖与我同，每每神游翰墨中，赠君此幅应有以，只尺相看论万里。 2.千岩拔地挑青苍，古松稷稷连重岗，岗回岭复得奇绝，瀑流千丈垂银潢。絃细洛入云长，两崖对起悬飞梁，云重路僻不知处，应有仙家在深坞，夕阳变灭晚山寒，无限风烟独倚阑。 3.隔浦群山百叠秋，青烟漠漠望中收，松担落日黄金碎，江浸长空碧玉流，水阁虚明有胜概，野墙萧散在沧洲，人间佳境非难觅，自是尘缘不易投。嘉靖壬子秋八月十日书于玉兰堂，徵明。钤印：文徵明、衡山、停云
题跋：衡山先生道德文章卓绝千古，于八法六法俱极神诣，赝鼎流传，不见庐山面目久矣，此卷笔意苍秀，坐卧移日，令人有遗世之想。康熙丁巳夏五沈荃拜识。钤印：沈、荃
拖尾：衡山笔奇秀，逸兴运指时，气韵与丰神，历久愈不朽，作画笔已工，字更出其右，此册尤超超，笔墨痕在否，郭熙或近之，松雪足抗手，外使过吴门，肃拜意殊厚，此笔已千秋，九秩不为寿，独步在江东，畴寄殆未有。辛未秋日，松茂先生法家属题，即希教正，江宁翁长芬。钤印：翁长芬印、癸卯进士、松禅遗风
《林泉逸兴图》卷，前段绢本，绘林峦飞瀑，一子扶杖行过板桥，松崖云掩，山道逶迤，转过水岸，又高士濯足水中，全图青绿设色，近崖远山，勾皴紧密，笔法凝练沉静，绢素洁净，令人称叹。山水过后紧接纸本行书自作诗，乌丝栏界格，书法峻畅有神，神采遄飞，书画可称珠联璧合。书法的落款年份与画上相同，都是文徵明八十三岁时的作品，画在秋七月，书法在秋八月。
以此卷绘笔而言，既非学粗犷的元人吴仲佳的所谓“粗文”，亦非精细入微毫緑毕现的所谓“细文”，画面的用笔介于两者之间，画松之法以力动的勾勒绘松身，虬转盘曲，意象苍古。文氏善绘松，传世如《古木寒泉图》、《古柏图》等作品，是他偏嗜画松的反映，而在画面中点缀松树，也是文氏山水中常见的布置，以横向的手卷而言，画面章法宜疏密得当，有移目骋怀之兴。此卷画面以峰峦松崖将前后景致相隔，左右各点缀浩淼废波和寒潭飞涧，其境由幽而旷，殊是匠心独运。山峦的形态以方整峻峭为主，使人觉有清劲之慨，皴法介于斧劈与披麻之间，与吴门沈石田有合处，而较之秀润，避其拙朴，是为文氏风度。常见书画合璧的卷子，书法的诗文有时是独立的，往往跟前段画意没有关系。此卷则不同，卷后书法颇有前段画意中的意境。
溪山积雪图、草书雪诗合卷 设色纸本 1552年作 (1188万元,2005年12月北京翰海)
释文：岁暮雪晴，山斋肆目，赋小诗五章：岁暮群芳息，枯条鸣北风，层阴结黯沾，朔雪飞长空。玄冥肃气象，物化归终穷，妍华肇伊始，冉之收春功。积雪缟晴画，离离见高松，睠兹岁寒姿，不复知春冬。旭光时明灭，奄忽浮云踪，尘心不能蕺，岁晏徒忡忡。朝光谢晴绮，飞霙炫瑶姿，微风吹竹聚，文玉纷差差。霜竹行己繁，水谷流寒澌，玄机抱终始，逝矣夫何疑。夜寒拂衾禂，晓色明窗牖，有客落叩门，稚子方拥帚。玉梅已敷英，寒香在纤手，一樽谁与同，自入无何有。空庭集饥乌，景色入寒冱，浓阴酿朔雪，松石积缟素。玉颜不望好，日出四檐雨，簿晚北风微，幽人启朱户。
此作品文氏钤盖“文徵明印”“文壁之印”“玉兰堂”。“玉兰堂”一印，绘画大师谢稚柳先生曾言，凡文氏钤盖此印之作品均为文氏喜爱自我把玩以及课徒之用。
《溪山积雪图并草书雪诗》是文徵明细笔山水画的代表杰作，画兼深远和高远。此图为文氏晚年所作，笔法虽师董、巨、“元四家”，却独具风格，董、巨画皴线温润，轮廓线和皴线内外不分，文氏此图外轮郭线略重，具不是李成，范宽一派的画法，其用线不是刚硬凝浑的，而是枯淡松柔的，吸收了“元四家”尤其是王蒙的画风，比“元四家”的画更加工整严正。在轮廓线外用淡墨浑染，轮廓内部大量甾白，形成对比，此种绘制雪景的方法是传统绘画中最为常见的，在浑染雪景时，墨色浓、干、淡、湿浑然一体又层次丰富，无尖刻和剑拔弩张之笔，格高调雅，淡逸而文静，览之令人惊叹。全图而置精心，山势，屋舍，小桥，高士，竹木，用笔细谨，树石穿插勾写，皆一丝不苟，自成一种工秀清苍的风格。这是文徵明细笔画的突出特征，也是明画不同于元画，更不同于宋画的突出特征。其精工细谨，为宋、元画所不及。卷尾书有草书雪诗，文徵明为明代大书家，书法流畅婉转，气韵连贯。
仙山图书画合璧 手卷
桃源胜境 手卷 设色绢本 (425.6万元,2010年12月北京海士德)
细笔山水最能代表文徵明自己的山水画面貌，是他的本色画，这与他独特的审美有很大关系。文徵明深受儒家传统文化与思想影响，主张绘画贵在“温厚平和”，刚柔有度，推崇精工、秀润、清丽、含蓄，在绘画上他有自己明确的取舍与追求。他喜爱沈周早期作品，认为用笔精工，多加效法。此外，赵孟頫绘画的古意、王蒙结构的繁密都被文徵明融入到自己的山水画中，同时一改“元四家”重笔墨而轻设色的短处，格外注重色的运用，最终形成自己用笔精细、设色淡雅、构图缜密、意境清幽的山水画风格。他的山水画大多描绘文人雅聚之景，将人物与山水有机结合起来，突出表现一种文人超然物外的境界与风骨。
在文人画家里，文氏是一个很重视色彩的画家，对发展、丰富中国画的着色做出了贡献。文氏青绿着色有两种，一种是浓的或较浓的，如《晚春高树图轴》、《清友访友图轴》等。另一种是淡的，就如《桃源胜境卷》，有一种透明、湿润、飘渺之感，于表现江南水乡景色很为适宜，在笔墨与色的关系处理上，笔的勾皴都尽量简约，笔墨为敷色让路，并助成敷色的效果，而不是色为笔墨让路，成为纯粹次要的东西。在这幅圆中，文微明则以线条来剖分石面，皴擦的线条极其简略，柔和流畅，其意不在于刻画形质，而现实刚柔、虚实的节奏韵律和丰富笔墨层次。此图的设色也采用盈满的青绿敷染法，同时又参人了不少用水墨钩皴和渲染的芦笛等，与青绿赭石色调相映，色感明洁温润。文微明有意识地减弱空间深度的表现，强调笔墨自身的意韵，加强色墨融合，从而突破了宋人青绿山水的成法，自成新调。文氏的着色明显继承了赵孟頫的着色特点。赵氏的着色已不同于院画的那种浓艳甚而俗气的着色，但仍有其遗风，只有其《鹊华秋色图卷》，人称近于王维，最有文人意趣。文氏似乎主要从此卷得到启示，再参以浓丽之作的设色法，并吸收元四大家的浅绛法，而形成自己的设色法。其形式格调，已更为丰富多变了。
山水 设色绢本 山水人物 立轴 设色绢本 1553年作
秋山行旅 立轴 设色纸本 甲寅（1554年）作
桃源问津图 手卷 甲寅（1554年）作 辽宁省博物馆藏
此图作者八十五岁时所作，画陶渊明《桃花源记》大意。全图景物繁多，揉进了赵孟頫山石技法及设色特长，笔法苍劲，构图严谨，更能反映文意，为其精意之作。
寒林钟馗图 立轴纸本 甲寅（1554年）作
虎丘图 设色绢本 1554年作
江南春色 手卷乙卯（1555年）作
山水人物 立轴 1556年作 松下高坐图 立轴 丁巳（1557年）作
秋光泉声图 丙辰（1556年）作
嘉靖丙辰时文征明八十七岁，七月既望，于雨中写此。
因写雨景，水墨外并未设色，竹篱茅舍四树并立，均为胡椒点，枝向左右岐分，为文氏得沈周衣钵特色。一高士正阅卷窗下，一片竹林，伸出篱外，小道绕屋，用笔至为精到。中景见二岸间作一木桥，水流潺潺冲激，一行人正持伞盖，冒雨前来。林木略淡，然尚清晰。林后一道水湾，一片密林远山，尽淡淡出没烟雾间。越近晚年，自然返璞归真，笔墨入化境，超然脱尘。
水榭消夏图 雅士闲居图 立轴 1556年作
雪景寒林 镜心 仿梅道人笔 立轴 纸本 1557年作
寒栖馆·行书诗 手卷 1557年作
赤壁图 手卷设色纸本 1557年作
题识：后赤壁赋。（文略）余尝见赵伯驹所画东坡后赤壁图，精妙绝伦，为友人徐墨川所藏，今已为有力者稿夺，每深惜之暇日，仿佛为此。昔米元章临前人书画，辄曰若见真迹，惭惶杀人，余于此亦云。嘉靖丁巳春日，文徵明。钤印：文徵明印、衡山、征仲父印、玉兰堂、惟庚寅吾以降
题跋：赵千里赤壁图先归朱太傅家，后郭少卿子静从徐氏购得文太史摹本赠朱，遂成合璧。太傅公见其弟金吴君有欲多之色，即以归之，今收藏印章乃金吾君物也。余每在太傅斋头阅此二卷，叹此精妙，几不能辩其甲乙，米南宫手摹名迹，往往乱真，盖入神之作前无古人何必今人非古哉。此卷幸获再覩，不知赵君真迹亮入谁家，王谢堂前乌衣只增一慨。隆庆庚午四月浴佛日。武陵顾从义题。
赤壁泛舟·赤壁赋 手卷 设色纸本 1558年作 吴宽题引首
独乐园图并书记 卷 1558年作 台北故宫博物院藏
琵琶行图 镜心 1558年作
横塘图 册页 纸本设色 北京故宫博物院藏
石湖图 纸本设色 故宫博物院藏
本幅右上隶书石湖二字，左下钤印：文壁印白方，停云生白方。又行书分得石湖，衡山文壁。千顷东南麓，登临兴渺然。断烟山外树，明月镜中天。故事追文穆，闲情付玉川。鸥亭盟再续，农圃胜常专。自吸泼为酒，行看水变田。冯将华发在，游赏谢飞仙。《横塘》、《石湖》二页是《明贤姑苏十景册》中画页。清安岐《墨缘汇观》著录。
兰竹图 手卷纸本墨笔 北京故宫博物院藏
此长卷写幽兰或与翠竹丛生，或与棘条相杂，或生于湖石之侧，或长于流水之滨，或倒垂于悬崖，或招展于平地，千姿百态，神清骨秀。以淡墨写兰，浓墨写竹，飞白勾石，细笔写草。笔墨潇洒，师法赵孟頫，随手成形，风姿绰约；笔意纵横、神韵满卷，是文徵明的代表作之一。
乳猫图 立轴
明初文人的笔墨情趣，文徵明可以做为一个代表。史载：“文徵明绘画，兼长山水、兰竹、人物、花卉诸项，其中山水尤精。”遍阅文氏作品，诸项俱全，独不见翎毛禽畜一类，故多有人贬之，称其不善此道者云云。《乳猫图》的面世，作为迄今海内所见文氏绘禽畜的孤品，体现了明初文人具像画的又一个极至。
画面的猫两脚盘地，一足略支，似有所警惕，另一足却举到脑后，为搔痒之态。头脑浑圆，肌理鲜明，体态聪而不勤，懒而不庸；眼球睁大，嘴巴半张，露出上下两派獠牙，望而生畏。整幅画面朴拙有趣而不失凶悍。朴拙为文人画的自然，而凶悍则反映此作的目的，如同文氏题诗中所言鼠患甚烈，得见乳猫，“写此并画聘之”。此作古意盎然，笔墨爽朗，线条精练却毫无匠气，当为文氏墨戏中的精品之作。
幽兰 立轴 水墨纸本 1527年作
菊石图 镜心 戊申（1548年）作
款识：戊申九月，闲斋无事，偶有素册在案，信手涂抹，不觉盈纸。盖亦博奕者用心之类也。征明。钤印：征·明、停云
边跋：同治二年癸亥（1863年）嘉平初吉，李笙渔太守以待诏墨菊一帧见赠。秀逸澹静，迥出尘蹊。此作共十二页，花卉、翎毛、竹兰、树石无一不备。本项氏子京所藏。额曰“水墨无价”。国朝乾隆间为太仓陆润之所得，载在所见书画录。咸丰初笙渔以百金购得之。辛酉（1861年）冬，陷于杭。迄苏城复后，偶于城市旧纸摊中捡得此帧。虽断简残编，而当此数年兵燹之余得此一帧，真吉光之片羽也。尤妙是末幅，跋语章款俱在，其殆作者有灵，特留余爪以慰后人之渴慕欤。经此一劫，益无定价，连城之赠不啻也。尾章“远湖真赏”是润之子陆愚卿别号，更为确证。甲子（1864年）三月，西园主人重装并识。钤印：李二、金石之寿
文征明的画风外表虽文文弱弱，其笔墨却表现出极强的韧劲，作品似弱而实刚，于挺秀之中见精神，是他绘画作品中最值得称道的。这幅画表现的是一组坡石，一簇新篁以及一丛野菊花，物象十分简单。但就是这几种简单明了的物象，文征明却布置得生动自然、耐人寻味。位于画面最前端的是一组坡石，皴擦点染，笔法沉着痛快，可以看出沈周对他的影响。但文征明用笔毫不含糊，笔不妄下，使它们与聚散有致的竹叶，简笔挥洒的菊花相呼应。柔弱的小草也更衬托出石质的坚实。全画透露出一种上溯元代水墨淋漓的笔墨风格。画中竹子的塑造尤见精神。文征明用浓墨画竹，笔笔清晰、谨慎、健朗。将竹的内在精神形象地刻画出来。
竹石灵芝图 立轴 水墨纸本 1533年作 双清图 镜片 水墨纸本
梅竹双清 手卷 水墨藏经纸本
款识：<画>徵明为友梅作。<书>八月十四夜，对月有作。月近中秋夜有辉，幽人恋月卧迟迟。及时光景宁须满，明日阴晴不可期。清影一帘金琐碎，凉声何处玉参差。酒阑无线怀人意，都在庭前桂树挂。十五夜银汉无声夜正中，十分秋色小楼东。空瞻朗月思玄度，谁有高怀似瘐公。把酒金波浮桂树，卷帘清露滴梧桐。碧云何处人如，惆怅东阑一笛风。十六夜入眼冰轮积渐摧，白头顾影重徘徊。极知武力盈当缺，自惜留念去不来。蟋蟀早将寒气至，芙蓉都受露华开。殷勤不负花前意，依旧清光在酒杯。徵明。
印鉴：衡山、文徵明印（两钤）、停云、悟言室印、玉磐山房、徵仲、徵、明、惟庚寅吾以降、停云、玉兰堂印
漪兰竹石卷 辽宁省博物馆藏
花卉中，文征明最喜画兰竹，今存《漪兰竹石卷》，为代表性作品，将赵子固之繁茂、郑所南之疏淡、赵子昂之笔墨韵致熔于一炉。兰竹间杂以荆棘，伴以怪石、小草、流水，穿插苍松，意境清幽。
玉兰图卷 大都会博物馆藏
枯木竹石 立轴纸本 双清图 水墨纸本 玉兰 立轴
修竹乔柯图 立轴 纸本水墨
《乔柯修竹图》是文徵明笔下时常出现的题材。乔柯，指高枝。晋陶潜《杂诗》之十二：“年始三五间，乔柯何可倚？”逯钦立校注：“乔柯，高枝。”宋曾巩《秋声》诗：“乔柯与长谷，秀色故未浼。”清施闰章《浮萍兔丝篇》诗：“兔丝附乔柯，袅袅复离披。”此图以淡墨侧锋皴出坡上乔柯奇石，墨竹全以书法的笔意写出，淡写枝干，浓墨撇叶，枝梢简略，紧劲连绵，运笔快而着力轻，时夹飞白，有如书法中的枯笔，虽率意而成，却用意甚微，以雅弱取姿，笔力行于人所不见之地，振荡得处处灵动，神如玉花秋雪，无色而艳，苍古之中饶有秀润之气。画幅左上端以行草题五绝一首，诗云“修竹雨差差，乔柯霜陆离。未记梁栋具，且保岁寒姿。”其题诗与画意相发，与其说写景，不如说是作者心境的写照。
文徵明的画向来以干净清雅闻名，用笔也极其细腻，树干山石用行书笔法，勾，擦，皴，染大都中锋参以侧锋，书法线条和水墨韵味得以有机结合，带有浓厚的书法意趣，虽是绘画作品，却是文徵明书法修养的自然流露。
八百春秋 立轴 1550年作 霜柯竹石图 山水 立轴 1520年
梨花双燕图 立轴
款识：（一）文徵明：高下翩翻雪羽齐，江南社后絮飞时。梦回王谢乌衣尽，舞罢昭阳缟袖垂。帘外风轻银翦翦，钗头春冷玉差差。南楼霜月伤心处，只许张家盼盼知。徵明。（二）王谷祥：燕燕两于飞，差池玉羽衣。梨花春院静，美影故依依。谷祥。?（三）文彭：惊见玄禽故能非，雪翎玉骨世应稀。越裳雉尾姬周化，瀚海鸟头汉使归。误入梨花惟听语，轻沾柳絮似添衣。朱帘不隔凉州路，任尔差池上下飞。彭次韵。?（四）文嘉：双燕翩然下竹扉，晓檐霜羽弄辉辉。谁言白鸟非玄鸟，肯信乌衣是雪衣。小院风轻迷蝶去，沧江日落乱鸥归。也知自惜奇毛羽，不向朱门汗漫飞。文嘉。印鉴：徵明、酉室、休、承、文彭印
文征明身为“吴门画派”的旗手，对文人画的发展起到了至关重要的作用，尤其是他画的花鸟对明清写意花鸟画产生了深远的影响，开启了陈淳、徐渭写意花鸟画之风。垂枝花卉，精巧工细，通过摸色的浓淡变化将叶的阴阳向背表现淋漓，树的勾皴与枝的穿插十分讲究，写意而不失法度。两支白描小鸟，相顾飞腾，生动有趣，线条细若游丝，刚劲有力。造成奇特的构图，上面有文鹏、文嘉以及王榖祥的题跋，都对其精妙的绘画便是赞叹。
幽谷棘草图 立轴 设色绢本 1534年作
文徵明创作此轴花卉己64岁，绘画已经成熟。画中“杂用墨渖蓝汁作丛兰，间以荆棘，旁有雁来黄殊郁茂，盖亦隐寓兰与众草伍之意，随笔点缀，生趣自足。（陶梁）”用笔沉稳而文静，设色古淡秀雅。初看稍淡，愈看愈妙，构图严谨缜密，画面幽雅清旷。久而久之，令人置身于超脱宁静的境界中去，既充满生意，又清空雅静令人了无杂念。
文徵明一生所作花卉较之山水要少得多，但他的花卉格调高雅，成就很高，在明代自成一家。所画花卉又以兰竹居多，世有“文兰“之称，多以水墨写之，秀润天成，清丽雅致。其它题材的花卉则较为少见。文徵明擅长用色，在用色方面取得了突出的成就。但类似本轴的设色花卉非常罕见，只是偶尔写之，极其难得。文徵明不像“元四家”那样不太重视色彩，而是提高色彩的地位，较多地运用，并将适应宫廷贵族趣味的浓艳的着色法，转变为与文人情趣相一致的清丽雅致的着色法，清代恽寿平在《南田画跋》中评价文氏着色“古澹明洁”。这是文徵明用色的一大创举。
秋葵奇石图 立轴 野兰 水墨纸本 1531年作 兰竹怪石 立轴 1549年作
幽兰竹雀图 立轴
此轴《幽兰竹雀图》是他较为少见的精品之作，用笔浓淡干湿浑然一体，兰草竹叶对映相辉，二只竹雀颇有宋院韵味，其格调高雅，文静淡逸，文氏虽有宋元董米根底，但此画更突出个人绘画风貌，更为珍贵难得之处有收藏家及书画鉴定家吴湖帆工对竹雀图文徵明自题诗一首，可见此画已在吴湖帆心目中的喜爱程度，这足以让人感慨万千了。
树石图 镜心 水墨纸本
兰竹石图
兰竹 册页 水墨纸本 1553年作
