留白的美学价值是什么？

留白，

是东方艺术中一种特别钟爱运用的手法，

在中国绘画、文学以及日本绘画和文学中，

都有大量的使用。

可以说，

“留白”这事上，

玩得最转的就是我们东方人。

而留白的美学价值究竟在哪里，

能让我们的文人墨客艺术家们如此喜欢呢？

来，

小玉简单和大家聊聊这事。

1.留白，符合东方人的生活美学。

马远《寒江独钓图》局部画

马远《寒江独钓图》完整画

通过这幅经典中国画的局部和完整部分对比来看，

虽然局部画聚焦了“寒江钓鱼”的写实画面，

但是在完整的作品中更能凸显这个“独”——

偌大的画面只有寥寥数笔，

一叶扁舟，一个背影，几圈水纹。

寥寥几笔并未把水波纹画出太多，

但看画之人却能感受到渔船之外是那浩淼烟波。

那种寂静、那种淡泊、那种遗世独立，

更符合这幅画的创作和观赏心境。

这是留白技法，

带给人的美学和生命意味。

西方风景画，满

东方山水画，留白

中式家装也讲究留白的淡雅

2.留白，带给人更多想象空间。

如果说东方的绘画追求留白，

那东方的文学也格外的钟情这种手法。

日本经典文学《源氏物语》剧照

《源氏物语》作为世界上最早的长篇写实小说，

堪称日本古典文学界巅峰之作。

描绘了平安中期社会图景的黑暗，

以风流倜傥最后因果报应的光源公子为代表，

展现了皇权贵族们如蜉蝣“似有亦如无”一样醉生梦死的生活以及旧时女性的典型悲剧命运。

而整个小说中的神来一笔是第四十一贴“云隐”，

只有题目却没有文章。

根据前后的故事内容来看，

光源氏就是在这一贴走到了生命的尽头。

这等留白大概也只有东方人能体会的到，

那是一种话不说透更大的想象空间，

那也是一种留给后人去想象的超凡脱俗。

 

留白这一词，顾名思义，就是在作品中留出相应的空白。

留白可以用在很多得地方，比如书画，比如文章，比如音乐，比如建筑，比如摄影，它的用途很广泛，也没有过多的局限。

 

留白可谓是用在哪处便有哪处的精彩，但由于留白属于一种高难度的艺术技巧，所以在用的时候要妥善处理，如果用的好了，则会使作品产生意境，引人入胜。若是用的不好话，则会起到反作用。

 

 

你可以这样想，想象力是无穷的，那么留白就是在创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，营造一个留有想像的空间。

 

这个空间之说可以大，也可以小，在感官上形成一个良好的局面，要知道古往今来，凡是留白用的好的，都是大师。

 

众所周知在书画艺术中，相辅相成极为重要，书法也是如此，一张宣纸是白的，墨汁是黑的，白纸黑字，一种以来是中国书法的表现形式。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成。

古人说书法讲究“疏密”，这里的“疏”，就是简练，就是留白，字的结构和通篇的布局一定要有疏密，这样杜绝平板，形成彼此有起伏、有对比，但是既矛盾又和谐，达到一种美的体验。

 

留白的美就在于此，画作也是一样，比如说南宋马远的《寒江独钓图》，便是留白用的好的作品，你看一副画中，没有多余的处理，只有一只小舟，一个渔翁在垂钓，但整体的感觉是不是令人感到烟波浩渺，满幅皆水。

 

 

而留白的美学，其实是一门独到的艺术，在于视觉，意象和感官，留下空白，留下想象力，并非多满即是好的，疏密并蒂才有美的一面。

 

留白是中国绘画特有的表现形式，古人有“计白当黑”一说，意思是在中国画中白并不一定代表白，在欣赏时可以看成黑色或其它颜色。这在西画中是不可思议的事情，因为在西画中白就只能代表白色，不可能看成其它颜色。这也正是中国画高妙的地方。

那么留白在中国画中究竟有何美学价值呢？我认为有以下几点：

一、画中的空白可以使人产生联想

一幅绘画作品能让人产生美好的联想，才可以称为一幅好的艺术品。同时联想使人思想活跃，可以看到或想到画面以外的东西或事情，从而使人产生愉悦的美感享受。

二、留白可以画面达到以少胜多的效果

一幅画的好坏或美不美，并不是由画面描绘东西的多少来决定的。往往画面画的太满太实会给欣赏带来压迫感，适当的留白却能让欣赏着更愉悦。

三、留白比用白色颜料表现对象的颜色，更自然、纯度更高。

留白在中国画中也代替白色颜料来表现对象的颜色，比用白色颜料纯度更高、更好。如画白云只需要用线条勾勒或者用淡墨烘染云块的形状，其余留白处理就可以了。留白也可以代表水面、地面、天空等等，让欣赏者有更多的想象空间。

看了小玉的精彩回答，我就想试试自己能不能说说中国画的“留白”艺术。

我是千千千里马。“留白”这是近代对中国画特有技法的赞叹。因为西方油画是没有“留白”的，也就是说，油画上面如果有一小块儿地方没有颜色，那是不可思议的。

但是，中国画到处都填满色，那也是极其特例的。

你看张大千这幅山水画，是不是一种云水迷蒙的超度呢？

留白，就是画面不去设色的地方。

中国画把留白作为一种艺术效果来看的。

比如，天空，不用画，水，不用画，雪，不用画，雾，不用画，而是留出纸的本色，任凭观者感觉想象。

而油画就不行。天空，必须画，水，要画，雾，要画，雪，也要画出来。

除了云水雾雪不用画。有时，或者大多数情况下，中国画连地也不画的。

例如唐代著名的绘画作品《虢国夫人春游图》就没有画天空也没有画大地，但是，我们仍然感觉虢国夫人乘马行走于大地之上的。

这是《五牛图》中的局部，是不是也没有画大地？这就是一种留白的处理。

再比如说，徐悲鸿画奔马，也是不画大地的，但是我们对马奔跑的想象却更多了。以为马或者是天马行空，或者是奔驰于万里大地。

至于山水画中对云雾水的留白，那就更多想象余地了。

这就是中国画的留白的艺术。

留白，把主要的形象更突出了，留白，给人想象的空间更多更大。

李可染画水牛图，画家对水牛露出水面的描写，把水塘水波荡漾的自然美画得非常生动，但是一笔水都没有画，这就是不著一笔，尽得风流的留白艺术。

这就是中国画留白的美学。

除了大面积的留白。中国画的枯笔和“飞白”也是一种留白艺术。

通过枯笔飞白，在笔墨之间更有一种透视和“高光”的感觉，这就是中国画留白的美学。

有了留白，绘画作品更有生气。比如，在黑乎乎的墨块之中有了留白的“气眼”，作品的精神马上就活起了。因为那一点小小的“气眼”却是打破沉寂一种亮丽。

你看齐白石画的小樱桃，如果没有一个“留白”的小气眼，是不是樱桃会没了神采呢？

再看看那些线条的飞白枯笔，是不是感觉更有光感的生动呢！这就是“留白”的艺术。

所以中国画有“计白当黑”的说法。

所谓“计白当黑”就是把没有画的地方，也是当做是“画”来画的去重视。

例如，山水画的泉瀑，都是在画山石的时候留出来的。

为什么，中国画不是把天空云雾要留出来，而不是画出来？

这就是中国画的智慧，意象的表现，诗意的抒发。

谢邀！喜爱中国画的朋友，一起聊聊中国画的话题，提出留白的美学价值是什么，纵观中国画传统发展史，还是横看当代中国画的创作现状，大家在品读中国画作品的时候，会发现国画家创作的作品过程中，有运用留白的艺术手段，在作品出现留白的艺术现象，和西化的中国艺术院校，进行西方艺术理论和艺术审美标准的教学授课影响下，创作出非中非西的所谓创新的国画，可以作出比较进行理解一下，两者的艺术追求上的主要关键点不同，这些所谓的创新的国画，实行标准化的素描基础上，对写生的客观对象，进行求真的标准化的描绘，而且，展现在画面上，也是创作主体对创作客体和客观对象的标准化的复制，求全求满的布局上，创作主体客观上将客观对象，再现为有限的创作客体，而传统的中国画的留白，反映中华民族的文化智慧和艺术创新，发明出来留白的艺术技巧，实行个性化的笔墨基础上，对写生的客观对象，进行求美的个性化的写意，而且，展现在画面上，不仅仅是创作主体对创作客体和客观对象的个性化的提炼，而且，知白守黑的布局上，主观上将客观对象，表现为无限的创作客体，这样说明传统中国画更具有艺术性，也就是更有想象力和创造力，留白就起到最重要的作用，借助中国诗歌传统的艺术理论和美学观念，开拓中国画中的诗化的意象和意境，留白的美学价值就是将有限的画内引向无限的画外，也就是有限客观对象转化到无限意象，有限的客观景境转化到无限的意境，不仅仅是画内的意象和意境，象中象，境中境，更是追求达到象外象，境外境，创作出更有想象力和创造力的无限的意象和意境。例如中国画的创作作品，面对客观对象，创作主体为了追求传神和写意，无论是山水、人物、花鸟，创作客体和客观对象的转化，不是追求面面倶到，就是中国画传统艺术理论中的谨毛失貌，还有虚实相生，并且，通过作品的天空、云水、氛围等虚白处，将画面通过有限画内的意象和意境，引向画外无限的意象和意境，也就是有限时空到无限时空。（附：中国画的山水代表性傅抱石作品中的云气、人物代表性梁楷作品中的背景、花鸟代表性齐白石作品中的水，以及通过天空、李白、虾引向无限画外延伸扩展。）

 

感谢你盛情邀请，留白是中国画里的一个专有名词，它是指画家在描绘对象的时候有意识留下来的一片或多片空白。我也不想用大家的作品来说明，人们见得太多了。在中国画的花鸟，山水，人物画里都有。它的美学价值在于给人们留有更多的想象空间，如下图

这是我过去作的一副国画作品《楼观台情思》，曾发表在《咸阳地税》及中央电视台网站上，我当年去陕西周至楼观台写生后创作的国画。作品右下角的竹子林我用留白代替。

上一副国画作品《连年有余》，我留白了水，没画水，只画了莲菜和金鱼，给人感觉有水，简洁而更生动。（我这副作品曾获国家教育部全国教师书画大赛专业组二等奖，证书我没有给网友发出来，由河北省教育厅承办。

以上这副国画小品《水仙》2016年应国家文联，北京中外名人艺术院邀请之作，我把背景全部留白，美学价值还在于生动，给人真实鲜活感觉。至于同西方油画表现形式不一，则不是本题讨论范围，我不再解答。谢谢您的邀请。祝你们快乐！

首先一句：空纳万物。

也就是题者所说的留白。。中国人讲究绚烂之极，归于平淡。中国人的诗词，绘画作品，园林建设无不提现一二，“空”便有了画面的通脱透气的画面效果，使画面有了独具匠心的“留白”手法。

留白的重点在于“留”，我认为它是主动的，创造性的，并非无意识的偶然。古往今来，好多国画作品里都有留白的手法，使画面充满了空灵的意境，蕴含着无限的情怀。

留白不仅意味着国画笔墨技法的生成，而且促成了其独有的自身语言。有着虚实的辩证关系，也和中国独有的哲学思想相辅相成。老子说过：天下万物无生于有，有生于无。

时间有限，略谈一点，然并不能尽详。谅。

道家讲有、无，留白须无中生有。表现云、水、雪都是即白当黑。不可或缺。