|
自现代摄影诞生以来，关于器材的争论就没有停止过，虽然我们今天的话题也与器材有关，但并不是要卷入关于它的是非争论之中，而是换一个角度，引申出一个更有意义的主题——如何掌握你手中的相机，以及这样将会给你带来怎样的帮助! 所谓工欲善其事，必先利其器，最好的相机往往就是需要它时在你身边的那台，把它发挥到极致还怕拍不出好照片? 1、无惧任何光线条件 虽然相机的自动模式在大多数时候都很管用，但是遇到条件较为恶劣的拍摄环境就歇菜了，尤其是面对复杂、反差较大的环境光，相机常常无法获取准确的曝光信息。例如，在明亮背景下拍摄人像，可能会导致主体欠曝;拍摄暗调肖像时，相机反而会抬亮暗部。 因此，我们需要了解曝光相关知识、掌握相机测光功能，手动设置测光方式和测光点，才能得到我们真正想要的画面。 2、模不模糊你说了算 对于新手来说，好照片首先就是要清晰，但在有经验的摄影师看来，模糊有时候反而是一种很好的表现手法。追焦就是一个很典型的例子(常用于运动或是野生动物摄影)，利用较慢的快门，锁定画面主体而轻微移动，制造非常具有动感的画面效果，这就是熟练运用快门与对焦所带来的好处。 了解相机的快门，并掌握快门与光圈以及ISO三者的关系，既能够帮助你定格你想要的光影瞬间，还也能帮助你记录时间流逝的痕迹(慢门拍摄)。 3、找到最佳的对焦点 你要相信，人总是会比机器强，尽管全自动对焦很好用，但是在微距或是弱光情况下相机经常会黔驴技穷，原因是微距的焦平面往往很窄，而弱光环境相机缺乏足够的对焦光线。而且，全自动对焦的默认焦点往往在画面的中心或是离相机最近的物体，无法自主选择。 为了避免对焦点错误，以及反复对不准焦的尴尬，你需要学会手动选取对焦点，在拍摄肖像时利用单点对焦，可以帮助你抓住模特的眼睛;拍摄风光时可以选择区域对焦，保证合理的景深;拍摄运动的物体可以使用伺服对焦，制造动态效果。 面对棘手的状况，你甚至可以使用纯手动对焦、实时取景对焦、甚至计算超焦距。当然，这样的操作都是需要建立在对相机有足够了解的情况下才能进行 4、控制画面的景深 景深决定了画面的清晰范围，我们常常看到的背景虚化就是浅景深的效果，控制景深能够帮助你突出主题、模糊掉累赘的部分，它对画面表达有着关键作用，如果交由相机设定，就相当于放弃了这一重要工具。 景深是由光圈、焦距、对焦距离和传感器尺寸四个因素所决定的，除去传感器的不可变因素，剩下的都需要靠你自己掌握，在单一变量的条件下，光圈越大景深越浅，焦距越长景深越浅，对焦距离越近景深越浅。五、了解你的相机，帮助你拍出最锐的画面 大部分人可能不知道，光圈不仅决定了曝光、景深，还决定了画面的锐度。一个镜头，不止是有最大光圈和最小光圈，还有一个最佳光圈范围，在这个光圈范围下拍摄，能够得到锐度最高的画面。 因为不明白这一点，很多人常常误以为自己拍出的照片不够锐，是因为器材不够好。了解自己的设备，也会消除很多不必要的困扰。 通常情况下，最佳光圈在最大光圈低两、三档的范围内。 5、控制画面色调 色调往往决定了一张照片的风格取向，而我们这里要讨论的色调，主要是指受白平衡影响下的整体色温。在特殊情况下，你可以利用橙色来表现温暖，利用蓝色来表现宁静，但如果你想要获取准确的白平衡，就不能依靠相机的自动设定，因为它很容易受到干扰。 明白这一点，你就要学会手动设置白平衡，利用灰卡帮助相机校准色温 6、拓展更多的创作可能 别说新手了，就连很多经验老到的摄影师都不敢说完全了解自己手中相机，有许多有趣又实用的功能还在等待我们去发掘——你使用过RAW拍摄吗?你会双重曝光吗?HDR效果呢?全景照片呢?每尝试一项新的功能，我们都能够发挥更多的创意! 如果你从未细看使用说明，主动去了解你的相机，仅仅是把它当做一台自动拍照的机器，你可能会错过许多乐趣。 7、获取新的思路 当你完全掌握了相机的使用之后，就可以利用这些知识从技术角度去解析优秀作品的创作手法了。 以后看到喜欢的照片，你就能分析作者使用了什么拍摄技巧，光圈快门是怎样的参数组合，采用了什么样镜头焦段等等。分析学习优秀的作品，说不定也能给自己带来新的灵感喔! 8、避免走很多弯路 只有充分了解你的相机，才能知道到它的优点和不足在哪里，坦白地说，很多人的相机功能已经远超过了摄影师本身的能力，而这些人往往还错误地以为，自己拍不好照片都是相机的错，一心只想着“要是我换一台更好的相机，我就能拍出更好的照片”。 因为偏离了问题的本质，常常是钱砸出去了，水平依然没有丝毫提高。 9、成为你身体的延伸 不了解自己相机的摄影师，拍摄时需要花额外的时间去调整相机设定，很容易就错失关键时刻。而熟悉你的相机，学会把它当作身体的延伸，无论拍摄时遇到怎样的状况，应对起来都会游刃有余。
让相机不再是一台冰冷的机器，而是成了你洞察这个世界的一个方式吧。 |
|
|
