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《遗忘之海 5》 城市高楼耸立，当代人的乡愁更多是一种乡土情怀，但汤南南却认为，乡愁和人一样，都是会变的，因为人变了，所以人对乡愁的情绪也会改变。 汤南南生于闽南的渔村，童年记忆里的大海无疑是他最深刻的乡愁符号，作为艺术家，最终他选择了山和海两个意象，来表达自己对都市乡愁的理解。 2009年，不惑之年的汤南南考上了中国美院的博士，师从邱志杰。离开了厦门之后，汤南南开始做“乡愁”系列，厦门的海总是在他的脑中闪过，回忆开始变为“支离破碎”的画面，在第一次和老师邱志杰谈起乡愁是什么的时候，汤南南说，在我的心里，乡愁其实有点“酸”。 在汤南南自己意识到现代乡愁意义的转变之后，他将思乡的愁绪寄托于海天一线、山川湖畔，他运用绘画、摄影、多屏幕录像剧场等现代艺术手段，赋予了“乡愁”这种传统的文人情结更多的想象空间和现代艺术感。  汤南南 福建云霄人，艺术家，教师 作品以都市乡愁为核心主题，讨论时间与记忆、神话与诗歌、乡愁与生死等命题，试图以社会学文化研究为基础，尝试绘画、录像装置、多屏幕录像剧场等多种艺术方式的融通互鉴，努力探索基于自身生活经验并关切当代生活情境的艺术方式。 作品《流觞》是艺术家“全球海滩记忆考古计划”的第一部。2006至2011年，汤南南每次在沙滩上散步，总是会随手拍下沙滩的漂流物，作为艺术家，他对这些无主之物充满了想象，在离开厦门徘徊西湖四年之后，为了还原记忆中的沙滩，汤南南把六年来拍摄的近100件漂流物，做成了《流觞》。 《流觞》局部 汤南南说：“在杭州的时候，我的脑子里老是会想着厦门。厦门在我的脑海中，就是一片海，一片沙滩，有一天，我突然明白过来，我要做的不是一个漂流物，而是一片沙滩，所以我就做了《流觞》”。 《流觞》除了图像部分，另一重要内容是考察漂流物的历史。《流觞》的每个漂流物都有对应的它的故事，展示时，与沙滩全景图对应的展墙上，每件漂流物的调查结果都被投射到与图像对应的位置上。这些文字的来源有两种方式：一部分是采用考古博物学的方法，客观考察它们的历史。另外那些不可知的物体，则通过向亲友、社会机构征集故事。力求这些小故事的来源能较全面覆盖年龄和地域的差异。  《填海》是以一个长镜头记录一只被绑在人腿骨上的小鸟，在汪洋里沉沦挣扎的过程,镜头与小鸟交替着忽远忽近、忽隐忽现，巨浪的声响和拍摄者（艺术家自身）体力耗尽的喘息声充塞整个空间，直到两者都被海浪打进黑暗。因此，这件作品也是一件行为艺术作品，艺术家和小鸟共同漂流的经历来感受漂流物在汪洋中颠沛流离的过程，以此印证对岸上漂流物的猜想和理解。 
《居凰》部分画面  浮槎
2015中国美术学院跨媒体艺术学院博士毕业展上，汤南南的作品《铸浪为山》博得了校内外师生及媒体的极大关注。汤南南说：“在太平洋上，我想到了铸浪为山”。
《铸浪为山》部分画面 创作《居凰》的那一年，2013年，汤南南参加上海双年展的“中山公园计划”，计划展出的第一站是到台东。他说：“赞助人在展览开幕结束以后请我们艺术家去他家玩儿，开了很长时间的车到山上去，看到整座山的山顶只有一栋房子就是他们家，晚上天上都是星星。第二天下来我就在半山上直接看到了太平洋，我是头一次真的被震撼到了，我一个在海边生活了40年的人，被太平洋震撼到了”。 因为看到了太平洋，被太平洋震撼，汤南南心中有了强烈的要表达海的冲动，他想到了《铸浪为山》。 如果说《流觞》的“沙滩记忆考古”跟人们的记忆和命运有关，那么“铸浪为山”就是要超越这种记忆和命运的束缚，不掉入日常的世俗生活。一个是具体的记忆和命运，一个是要超越这种记忆和命运。
一天傍晚在西湖边漫步时，远远看见一个直立漂浮的酒瓶风流倜傥地向我荡漾而来，像是早已往生的挚友诗人方南向我挥手致意，我瞬间感觉他远远的举起酒杯，微笑着向我挥手…… “休对故人思故国/且将新火试新茶/诗酒趁年华” 苏东坡的诗歌让我看见了酒和夕阳，所有热爱生命的人都争相向我们挥手，向李白，向方南，向所有笑傲江湖的人。
《诗酒趁年华》部分画面 不难发现，汤南南的作品是带有诗意性的。他在杭州西湖边漫步的时候，远远看见一只酒瓶向他飘来，他想起了自己最好的诗人朋友，方南。 方南是他的同桌，2008年因为车祸去世。方南生前爱喝酒，所以当汤南南看到那只酒瓶向自己瓢来的时候，他觉得那是方南从水里伸出了一个杯子向他走来，想和他一起喝酒。汤南南站在岸边画下了那一幕，这就是后来的《诗酒趁年华》。 汤南南说：“这个作品是给他的，苏东坡的诗，就是缅怀他”。
《刺船》部分画面 《刺船》中，汤南南抓住了一个意象：一艘航行在大海上的火车。为什么是火车在大海上航行？汤南南自己也解释不清，他只抓住了这种不合时宜的感觉。他说，一开始想在海上搭一条铁轨，找一个风浪平静的海面看看能不能让它运行，但最后弄了半天，火车才前行了两米，最终他把火车直接放上了海面，火车被浮力推起，顺着水漂，他恍然大悟：“太傻了，要是真的搭一条铁轨，感觉不会有现在这么好”。 《遗忘之海 24 Oblivious Ocean》 纸本水墨
与此刻平静分明的海面相比，记忆中的洋面是神秘黑暗的，汹涌的海水中潜藏着无数的怪兽。那是一片无主的混沌，没有陆地和海洋的分界，海水想去哪里就去哪里 …… 我寻着这些景象而涂画：少年时心中的怪兽、祖母和村里的老海人讲述的传奇又伴着成年后对大海的经验从画面中渗出，文学中的幻觉、电影中的蜃景再现而再生。对前辈创造的山水画精华逐渐领会，浪花和云朵交织在一起，情绪和海雾一同弥漫。大海看上去也不那么像海了，海浪和山峰在此重叠。 然而，我依然没有找到“记忆”中的那片汪洋，那是人类出现之前的海洋。从绝对奇异的海面上却有似曾相似的人朝你走来，面目模糊。这时你也许会问自己，该不该回头，遗忘之海的深沉壮阔让你不想靠岸。 汤南南 2014年5月
《遗忘之海 15 Oblivious Ocean》 纸本水墨 日常的乡愁情绪有点孤独，有点心酸，即汤南南最初所说的“酸”味。但随着艺术家多年以来的实践，他发现，乡愁已经不仅仅是对人、对事、对物的怀念，人们更多是在找寻对传统文化、对土地和自然的回归，而所谓的现代乡愁，就是社会快速转型的自我心灵修复装置。 社会的快速转型使得“虚假”泛滥，乡愁更不例外。资本贩卖的“乡愁”随处可见，农家乐、节日礼品包装、开在异乡的地方特色餐馆，都与这种“虚假”乡愁有关，人们以为所寻找到的乡愁，背后其实都有一双制造虚假的双手。 汤南南曾说：“既然做文化研究，想要了解乡愁的真正面貌，那就要往很深的地方去挖，挖到本质的问题。乡愁本质上就是一种很绝望的东西，人没有办法回到你想要的那个地方，那永远是一个念想”。 一段段录像作品就像一部部乡愁电影，人们身处电影之中，忘记时间概念，一心寻找、感受最真实的乡愁。 而超越时空概念和具体事物的乡愁，正是汤南南所关注的“泛乡愁”概念。 |
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