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上一节我们聊了关于拍摄时间和光线相关的问题 今天来和大家聊聊关于画面的构图以及我们该如何设计画面内容 构图在本质上就是组织，使画框里的所有元素有序化 相对于绘画而言，画家可以在画布上根据自己的想法来增加内容，而对于摄影来讲，则需要根据拍摄者的意图对画面的内容进行组织。要选择该让那些内容进入画面，不让那些内容出现在画面当中。 那么我们既然不能像画家那样拥有一个干净的画布，我们该怎么做呢？ 通常我们在更多时候要通过一些手段,来获得一个干净或简洁的背景。 这些手段包括用较长的焦距和较大的光圈来虚化背景 或通过你的观察来获得一个合适的视角，来避开杂乱的干扰。 很多时候甚至达到无背景（没有合适的背景）不拍照，虽然过于苛刻，但也不无道理。 这是一张随便拍下来的现场照片，不难看出背景的杂乱吧？其实现场肉眼观察的时候还是感觉挺好看的，那为什么拍下来就不好看了？背景也显得那么杂乱了？ 当你通过你的双眼发现一处你两只眼睛看起来非常漂亮的事物时，我建议你闭上一只眼睛再看看。因为两只眼睛你看到的是三维立体景象，一只眼睛看到的是二维平面。甚至你可以尝试一下用一只眼睛走路，你会撞到树的，因为二维空间没有了距离感。这就是很多时候看起来好看，拍出来总觉得少了些感觉。 那么我们在选择的时候，首先要做的就是用取景器的四框，来框选有用的内容。 而摄影这种通过取景器来观察世界，并对所拍事物做出选择是一种能力，这种能力也需要长期的锻炼和培养。 对于摄影而言，所有的内容都被约束在一个方形或长方形的画框之内。 而画面这四条边，就自然而然的和画面内的元素产生必然的联系。这个时候你可以想一想，为什么很多时候你把画面内的一个主体安放在画面内不同位置的时候会产生不同的视觉感受。 大家在拍摄之前，首先要做的应该是通过取景器来进行观察。改变你的位置，或通过变化焦距来调整出现在你取景器内的内容。而不是你眼睛看着好看，拿起相机就拍。 让什么样的元素留在画面当中，让什么让的干扰排除在外，你说这是不是属于一种画面设计的能力？ 对比和平衡，是摄影设计中两种基本的原理。对比强调的是照片中图像元素之间的区别，无论是影调的对比、色彩的对比、形态的对比还是其他的。两个相互对比的元素能互相加强。 平衡则是隐含在对比之中的关系。如果达到了某种平衡，影像就会有一种平衡感。否则影像就失去了平衡，留下视觉张力。 如果这张照片没有了右边那支荷花，大家会觉得怎么样？ 这是我们群里一位影友的照片我给借用过来了。关于画面的平衡，大家看看是否妥当？ 这张照片可以留意一下左边那朵荷花，和右边的多点是否是一种对比关系？ 对比的关系有很多种，大与小、多与少、明与暗、硬与软、方与圆等等。 随便网上找了张照片，荷花大头照，花儿对你笑呗？ 这是非常非常常见的荷花样式，你来告诉我这张照片的对比在哪里？ 说明一下，作者不详，也无言语攻击之意。 对于理论知识，往往是大家经常忽略的，总感觉看文字过于枯燥。但是很现实的问题是如果你不掌握这些基础的理论知识，那么你将很难拍摄到更加吸引人的照片。 对今天的内容做个小结，没事的时候多通过取景器来观察世界，不要看了好看举手就拍。 当你准备按下快门的时候，建议你停留一两秒种来审视一下你通过取景器看到的画面。那些元素应该留，那些元素是多余的。 而我对大家的建议则是，留在画面内的元素，要么对拍摄主题有帮助作用，比如陪衬主体、引导视线、形成对比或平衡画面；如果对主体无用，那就是多余的、起到坏作用的，所以你拍摄前要仔细斟酌好。 今天就到这吧，明天来和大家说说拍什么。 分享几张，互相学习。 |
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