为什么学篆刻这么难？

这个问题，看似小，其实是个大问题。一个关于中国书法的大问题。

我们知道，书法是我们汉文化的核心部分，甚至可以说是源头滥觞。从巫士国师们在龟甲兽骨上攒刻烧灼裂纹，以记录吉凶之兆开始，汉文字就是我们文化意识中'文'和'雅'的体现物和载体。汉字篆书篆刻也和金石，化为等号。

从汉代的漆屏风到明清学宫的四壁，都是汉子书写的字幅在时刻展示我们文化的指向和风骨，同时也铸成了中国人的品格品性:我们是'文'的。

现代一个装潢豪华的住宅，无论如何豪华，如果没有几幅书法作品的陈设，它都是俗的，反之如果屋子里有了书法的映衬，那么立刻由俗变雅，咸鱼翻生。(一间满是图书和法书的屋子，气质上胜于所有的天价豪宅)

书法是如此的雅素以至于附庸两笔都是普通人(乃至大明星们)内心戚戚以求的。但是书法并不好练，也需要悟性用心去学，在这个浮躁时代，谁有那样多的耐心和时间去修炼呢？书法作为一种线条艺术，无疑是比较抽象的，(西方人看书法，尤其是草书，基本上都是从线条构成的角度去解读，对于它其他的内涵可以说不理解)没有一定的修养和训练是读不懂那些线条的，所以很多人动辄会评价一幅书法是'丑书'。那么篆书是第一种法定规范汉字，非常古老，它相对于其他的书体，可以认为美术性多余艺术性。依托于篆书的篆刻，就更加抽象。

不懂篆书，学篆刻无从谈起

另类篆书《天发神谶碑》笔意书法

如果说外国人至少还能看得懂书法的一部分抽象的话。作为在汉代被称为壮夫不为的雕虫小技，其实令所有没学过篆刻(和书法)的中国人都很难读懂。它的抽象，是一种非有训练和了悟的眼睛就无法得以窥其门径的艺术。也就是说，它的抽象是含蓄的，是特定范围的，是深层次的。不穿过篆书的门墙，永无登篆刻堂，入抽象之室的机会。

古朴茁壮的古玺印

篆刻的抽象到底是什么样的抽象呢，真是无法形容，更不能一言以蔽之。篆刻线条的抽象，是一种有目的的抽象，有特定内涵的抽象。不仅仅跟篆书有关，它只是基础，它的内核是从先秦时代到明清的玺印传统，外延是五千年来的青铜器碑版法贴等等。

学习篆刻的路径一般是先从汉印学起，再及先秦印信，统略明清。那么先学习汉印的目的是什么呢？主要有三点:一为容易入手，二为经典明白，三为汉印为汉民族文化初始，其精神朴拙浑厚，大气蓬勃，是汉族文化正能量之祖。汉白文印居多，印学核心的充满力量的线条，以汉印最为清晰。但是学习线条还能企及，学来那种勇猛开拓阳刚朴正的力量内核难。没有这种深刻的体会和积累，再学先秦古玺和明清文人印，就力不能逮，最终流于俗恶与平庸。

感受篆刻的金石味，可以参看金石巨擘赵之谦的印

印的线条是有生命的线条，精神是从古而来的精神。印的分朱布白，疏处可以走马，密处不使透风，是无有一处转折，一个细节不具体的抽象。这种抽象的思维，不是现代西方艺术的抽象思维，每一瞬间都有来处有理由，是纯粹传统的不抽象的抽象。让篆书和精神，让生命力与内涵，让具象和抽象融合，就是印最难学的地方。

好的印就是让人一看就知道它的作者基础有多深，但是一点不拘泥于所学框架。一触就明白它的灵透与优美来源于学养又轻盈不累赘。举重若轻上又有作者个性品格的鲜明流露，纤毫之处，方寸之间有无数的变化而条理均匀。一个好的书法家很难是一个好的篆刻家，或者根本就不是个篆刻家。但是一个好的篆刻家一定是一个好的书法家，至少是好的篆书家。很多书法家以为求得一方满意的印而开心不已，极为珍惜，就是自己虽然是书法家，但是中意的篆刻，还是很难得，自己又力弗能及所致也。

汉印既是基础，也是捷径
印学是方寸之地见功夫，朱白之内变万端的，书法与金石，古文与哲学，人品与性情融汇一炉的艺术，其实它和所有传统艺术与技艺一样，都是综合的，需要强大基本功的学问。学好了是茕茕就是大家，学不好，就是江湖野生盲流，岂不慎之？

现代篆刻作品

我所在的美术书法圈里，学习篆刻二十年而未入门者大有人在，为什么会是这样呢？我觉得无非两点，一是不临古印不学篆书。二是祖师爷不他赏饭——他的天赋不适合学习篆刻。篆刻现时对于中国人也是小众艺术，它的普及难就难在上述的地方。也可以说，它不是应该太普及的艺术形式。日本人学中国书法还有一定成就，但是学习我们的篆刻则可以说无有是处，基本理解还在皮毛表层。就让这种象牙塔的艺术，作为汉文化皇冠上的宝石，待在它的殿堂里吧。