拉罗查演奏格拉纳多斯《戈雅之画》之“少女与夜莺” 浅谈西班牙作曲家格拉纳多斯的钢琴音乐创作 文章通过对19世纪下半叶西班牙作曲家格拉那多斯的音乐作品创作的分析及总结,旨在对于了解和学习格拉那多斯的钢琴作品提出一些指导性的意见。 ——1、如何演奏“西班牙的肖邦”格拉纳多斯的《升C大调音乐会快板》?2、沐浴钢琴音乐中“最清新的光亮和空气”丨如何演奏格拉纳多斯《戈雅之画》?3、你听过格拉纳多斯吗? 一位作曲家的伟大以及他真正的独创性,很大程度取决于他如何接受民族传统中的精华。格拉那多斯正是这样一位较好地在自己的创作中把本国丰富的民间音乐和专业技巧融合起来的伟大的西班牙作曲家。 1867年7月27日,恩里克?格拉那多斯出生于巴塞罗那。1879年开始学习钢琴,1880年在普霍尔音乐学院跟Joan Baptista Pujol学习钢琴。三年后,在学院主办的钢琴大赛上演奏了舒曼的钢琴奏鸣曲Op.22获得大奖,并给当时著名的作曲家费利佩?佩德雷尔留下了深刻的印象,1884年,格拉那多斯开始向佩德雷尔学习和声及作曲技法。格拉那多斯在巴黎音乐学院时跟著名的钢琴教授查尔斯贝里奥学习,在钢琴演奏技巧上受到了贝里奥很深的影响。贝里奥强调演奏中的即兴发挥,极大地激发了格拉那多斯的潜在才能。1889年,格拉那多斯回到巴塞罗那,出版了使他获得国际声望的西班牙组曲。 格拉那多斯不仅是演奏家,还是一名作曲家,他创作的作品范围包括室内乐、声乐、歌剧、交响诗以及钢琴作品等。同时,格拉那多斯还是一名卓越的音乐教育家。他于1900年创办了巴塞罗那古典音乐协会,1901年创立了格拉那多斯音乐学院,培养了许多著名的音乐家。 作为一名作曲家,格拉那多斯跟肖邦一样,将他的一生毫无保留地献给了钢琴艺术。格拉那多斯素有“西班牙的肖邦”的美誉。他的音乐既带有肖邦式的热情和温柔,又有其类似的精湛的作曲技法。格拉那多斯的音乐中带有一点忧郁的色彩,还有一种是能让人感受到纯粹的喜悦的音乐。他将这种喜悦升华,重新提炼,并通过他天才的艺术将其转变为更深层的情感。格拉那多斯共写了7部歌剧、2首交响诗、3部组曲和大量钢琴曲及其他各种形式的作品。虽然格拉那多斯创作了各种类型的音乐作品,包括管弦乐作品和大量的室内乐作品,而今天人们更为熟悉的却是他的钢琴作品,这些作品是格拉那多斯理想中的18世纪晚期19世纪早期的马德里的缩影。 格拉纳多斯最成功的作品是他的钢琴组曲《戈雅之画》(Goyescas),写于1912至1914年间。他一生钟爱西班牙画家弗朗西斯科?戈雅的作品,并为此创作了这部组曲。这部作品由6首小曲组成,标题分别是:
其中以第3首和第4首最为出色。
Granados - Intermezzo from Goyescas 《12首西班牙舞曲》(12 Spanish Danses Op.37)是格拉那多斯最著名的作品,作于1892至1900年。其中第2、5、11、12首以安达卢希亚民间舞曲为素材,其他8首以西班牙北部民间舞曲为素材。这部作品和阿尔贝尼兹的钢琴作品一起为西班牙民族乐派奠定了基础。
钢琴组曲《浪漫的场景》(Escenas Romanticas)由6首小品组成,分别是:
《六首西班牙民谣小品》(6 Pieces Based on Spanish Folksongs, H.125)是以原汁原味的西班牙民谣主题和钢琴的巧妙结合为特点的,约作于1895年。这六首小品(加上前奏曲共有七首)分别是:
格拉那多斯在毕生的钢琴作品创作中,无不体现出其民族主义及浪漫主义色彩,但在民族性中又更多地具有个人的、内心隐秘的特点,这一特点甚至在许多风情画小品里都有所表现。格拉那多斯的音乐总的来讲并不怎么光明愉悦,他的形象往往蒙上一层淡淡的哀愁。笔者认为,没有任何一种描述可以准确地体现格拉那多斯的音乐特点,他的作品既有着永恒的音乐元素,同时又带有他自身独特的音乐特点。 |
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