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唐朝，是一个令人向往的朝代，国力强大，文化昌盛，经济富裕，在国际的地位也是高高在上，在这样一个内外都强的朝代，艺术的发展也是空前绝后，比如诗歌，在唐朝达到了巅峰。 有唐一代，艺术蓬勃发展，书法有颜真卿、柳公权等著名大家；绘画上有阎立本、吴道子这样神一般的人物；诗歌上有李白杜甫这样的顶尖的人才；还有韩愈柳宗元推动的古文运动……然而却很难找到让人一下子就能记住的古琴界的人物或者事件，这是为什么呢？ 其实，在唐朝，古琴的发展也很好，比如减字谱的发明，代替了原来的文字谱，让古琴的琴谱保存更加方便，让传承变得更加容易；比如制琴工艺的改善，著名的雷氏家族的斫琴，无论那一床，都是至宝；比如琴曲《阳关三叠》就是唐朝时创作的。那为什么在有唐一代，总感觉古琴没有那么被重视呢？ 从纵向上看，古琴的发展是稳定，但从横向上看，古琴在唐朝的地位是有所下降的。在唐朝以前，古琴的地位非常的高，作为圣器，作为礼器出现的，《诗经》中有多处古琴的记载，如“窈窕淑女，琴瑟友之”等。但经过时间的洗礼，懂古琴的人越来越少，到了唐朝的时候，古琴竟然成了一件“古董”。 刘长卿的诗《听弹琴》中写道：泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。古琴虽好，可惜普罗大众并不懂得欣赏。 白居易的诗《废琴》中写道：丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。修身养性的琴声，中正平和的琴声，因为不动听，被人束之高阁，真是可惜啊！ 唐朝时一个开放的朝代，因而汇聚了来自世界的音乐，人们总是喜新厌旧，那些动听的音乐，比如琵琶、秦筝、羌笛等明快的乐器，很快成为了人们的新宠，相对而言，古琴就做上了“冷板凳”。但这种情况让古琴朝着另外一个方向发展，那就是文人琴。很多有志向有层次的文人雅士开始为古琴注入了新的活力，在唐代以后的宋朝明朝，文人琴的现象越发的明显。 从伏羲造琴以来，古琴经过了热，也遇到过冷，所谓尝遍冷暖，才能看淡尘世，懂的人，自然会来，不懂的人，无须去寻。 |
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