《贵妃醉酒》是梅兰芳生前的代表作，也是李玉茹多年舞台经验的艺术结晶。她演《醉酒》已有四十四年的历史，积累了丰富的经验，有很多独到之处。 太真含笑入帘来 京剧演员大都重视出场时的效果。李玉茹的《醉酒》闷帘的一声“摆驾”响彻全场，起到了先声夺人的作用。然后，杨妃面部含笑，慢步出场。出场后的动作都比较慢，左右“踏步”的跨步很大，几乎达到半个舞台。她的“软投袖”工底好，幅度大。而这些，表演又是和杨玉环的处境、地位、性格以及出场时的具体情境紧密相连。
李玉茹《醉酒》排练照片 当时的杨玉环深得唐明皇的宠爱，已经是“三千宠爱在一身”，并已册封为贵妃。这次能趁奉召设宴之机，尽情浏览宫中的景色，内心充满喜悦。因此杨玉环出场时的“含笑”是合乎情理的，但她不能笑得过，否则会失去贵妃的身份。李玉茹很欣赏唐人“太真含笑入帘来”的诗句，认为与《醉酒》中此时情境很吻合，既反映了喜悦的心情，又符合贵妃的身份与处境。京剧艺术很讲究衬托，杨贵妃出场的“含笑”也是为后来她的抑郁、幽怨作衬托，使后者更为突出。 李玉茹的慢步出场是既表达杨玉环的雍容华贵，款款而行，也体现了她的优美潇洒，闲情逸致，是很得体的。在一九五六年以前，李玉茹着重体现杨玉环初出樊笼展翅欲飞的心情。采用了“碎步’’出场，虽然效果是好的，可是程砚秋看戏后指出与扬玉环的身份不合，要求她割爱。李玉茹接受了意见，于是才改为慢步出场。 我歌月徘徊，我舞影零乱 《醉酒》一开始有两大段【四平调】，构成了一个主要段落。它从描写月色开始，继而联想到月中嫦娥，既是写景也是抒情。李玉茹把杨玉环触景生情的内心活动，刻画得非常细腻、恰当。在唱到第一句“海岛冰轮初转腾”的“初转腾”时，演员有一系列的身段与动作，这一程式便叫“三遮月”，是梅兰芳所创。李玉茹继承了这一程式，并把李白《月下独酌》中“我歌月徘徊，我舞影零乱”的意境，恰当地吸收进来。 她先是举头望月，月光被乌云遮掩，仿佛嫦娥看到杨玉环的容貌，也自惭不及而躲入云层。继而杨玉环用扇遮脸，月光便又露了出来，接着又回首，顾影自怜。这用以表现杨玉环的“闭月羞花”之貌，与嫦蛾一样的美，和“恰便似嫦峨离月宫”相呼应，另外又表现杨玉环比嫦娥更幸福，杨玉环是“三千宠爱在一身”，而嫦娥是“清清冷落在广寒官”。这里，李玉茹把唱与做结合起来，载歌载舞，把身段与表情结合起来，互相补充，把戏与诗结合起来，体现了诗情画意。
李玉茹之《贵妃醉酒》 景色撩人人欲醉 杨玉环过了玉石桥以后，高力士与裴力士三人先报“金色鲤鱼朝见娘娘”，又报“雁来啦”，杨玉环接着唱出“闻奴的声音落花荫”。时在中夜，杨玉环不可能看到空中雁落，也看不到水中鱼沉，只能是高、裴二人抓到一些偶然现象，以“沉鱼落雁”对杨玉环巧语奉承而已。杨玉环在出场时已经有点自负，在“三遮月”时又有所发展。听到这些奉承话以后，她更为喜悦，自负也达到极点，并且有些自我陶醉了。在唱完“景色撩人人欲醉，不觉来到百花亭”以后，为了突出这种自我陶醉的心情，她一反常态使身段、水袖、脚步等动作一律加快，【反万年欢】的曲调也随之加快。到举步进入百花亭时，她面带一丝得意的微笑，头部略微上昂，加以轻盈的体态，轻快的步伐，把杨玉环志得意满，趾高气扬的心情描绘得淋漓尽致。同时也为以后唐明皇的爽约而产生的突变，及全剧的跌宕起伏做出了有力的烘托。 无可奈何且由他 当杨玉环到了百花亭，并得知唐明皇爽约以后，有一句念白： “且自由他”。如果说杨玉环出场至来到百花亭是全剧的“起”与“承”，那么“且自由他”就是全剧的“转”，杨玉环由喜悦、自负，转为沮丧、嫉妒。杨玉环埋藏在内心深处的阴影开始显现，抑郁、苦闷、哀怨的心情逐渐激发，成为全剧的一个关键。 李玉茹念“且自由”三字时咬字真，尖团明，嘴上有劲。念“由”字时表现出一种无可奈何的心情。念到“他”字时，用手向前一指，吐字短促有力，继承了梅派含蓄、隽永的艺术风格。这时的面部表情，特别是念到“他”字时的眼神，在短暂的时间里表现出杨妃的失望、嫉妒及恼恨。最后的刹那间还流露出一种恐惧的心理。这里，李玉茹较好地掌握了杨玉环的感情变化，从而使这段戏在全剧中起到“转”的作用。
李玉茹之《贵妃醉酒》 名花倾国两相欢 杨玉环换了宫装再度登场以后，首先是“闻花”的表演。梅兰芳早期表演时，闻三盆花，后来改为闻两盆花。李玉茹过去也是闻三盆花的，但她把闻第三盆花时的表演加以更改与补充，使之既符合剧情，又避免雷同。她把李白为杨玉环谱写的《清平调》中的“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干”的诗意，吸收到这一表演之中。 李玉茹在表演闻第一盆花时，先是因唐明皇的失约，感到百无聊赖，闻花以后沉浸在花的香与色中，忘记了唐明皇的失约。闻第二盆花时她的动作仍然很慢，对花对己都有相怜的意思。到了闻第三盆花时感她表现了看花，爱花，掐花，戴花。这些动作既避免了雷同，又体现了“名花倾国两相欢”。戴花以后，杨玉环想起了唐明皇，想叫他鉴定一下．因为以往总是“常得君王带笑看”的。于是回身进入百花亭，这才想起唐明皇的失约，旧愁新怨，涌上心头，蕴藏在内心深处的“春风无限恨”再也无法消除，于是以一个大旋转，再以“大卧鱼”侧卧在花丛之中。 以上是李玉茹在一九五六年以前的表演程式。梅兰芳看了她的演出后，肯定了她的表演，只是对大旋转的动作持怀疑态度：酒醉的人是否应有快速动作？因此，李玉茹在这里又加以改动：她发现唐明皇不在百花亭，便随手掷下戴上的花，再度走出百花亭，一方面表现了“春风无限恨”，另一方面是她想去抚摸花，三次抚摸由于眼花缭乱而扑空，又由于酒醉站立不稳而以一般的旋转，再度卧倒花丛之中，她尊重了梅先生的意见，并把杨玉环的愈来愈沉醉的状态烘托出来。李玉茹的这段表演，层次分明，潜台词丰富，具有很大的艺术感染力。
李玉茹之《贵妃醉酒》 举杯销愁愁更愁 在《醉酒》尾声之前的大段【四平调】，抒发了杨玉环被李隆基“明夸暗弃”的哀怨心情。杨玉环想起曾得到过宠爱，而现在则“一旦无情”，“苦苦将奴撇”。对过去的甜言蜜浯再也不信。她凄凉地唱出“去也！回宫去也！”并为此而暗喑拭泪。李玉茹不仅看到扬玉环身为贵妃，是“宫里数一数二的大红人’’，也看到她不过是三千粉黛的一员，在皇帝高兴的时候可以奉之若珍玩，在厌倦的时候也可以弃之若敝屣。李玉茹正确地分析了剧本和人物，表观了杨玉环的复杂性格。 唐明皇失约以后，杨玉环开始借酒浇愁。“诓驾”以后又是“酒入愁肠人易醉”。这段表演不仅要正确反映杨玉环的人物性格，还必须演出她的酩酊大醉，把笼罩着她心中的愁云惨雾，通过酒醉而涌现出来。这里，李玉茹继承和发展了梅兰芳的表演，唱出了杨玉环的满腔幽怨。她唱的最后一句“只落得冷清清独自回宫去也”，听起来如泣如诉，感人至深。尾声中的表演，她运用京剧夸张的艺术手法，三次因醉而让宫女搀扶，三次因愁而推开宫女。把“醉”与“愁”结合在一起，使全剧的主题思想更为突出，也使全剧在扣人心弦的气氛中结束。 （《戏剧报》1983年3月17日） 附：李玉茹《贵妃醉酒》全剧录像
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