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京剧舞台上，梅兰芳大师塑造的杨妃形象最为经典，作为当代杰出的梅派传人，魏海敏不仅继承了梅派经典剧目，还在创新剧目中了演绎了千姿百态的贵妃形象。 本期【杨贵妃特辑】将为您带来由魏海敏所饰演的不同剧目不同形象的杨贵妃，请君赏鉴。 —金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春— 《贵妃醉酒》 【本事】杨贵妃受唐明皇之邀在百花亭摆宴，一路上满心欢喜，眼见得皓月当空，金色鲤鱼、池中鸳鸯都在向自己朝贺，只期盼与唐明皇赏花饮酒共度良宵。谁知唐明皇竟然爽约，驾转西宫，杨玉环心中恼恨满腹委屈，只得独自在百花亭饮酒消愁。 《贵妃醉酒》是一出身段繁多美观的歌舞剧，梅兰芳向路三宝学习并经过自己精雕细琢、去芜存菁成为了梅派经典代表剧目，尤以开场的四平调为京剧珍品。 《贵妃醉酒》-海岛冰轮初转腾 —无限忧愁无限恨，一忆君恩一断魂— 《太真外传》 【本事】唐明皇至太真宫拈香，杨玉环衣道士服，号太真，色艺倾国，唐明皇为之惊艳，遂纳入后宫，册封贵妃，姊妹兄弟亦受封荫。七夕玄宗赐浴华清池，二人到长生殿乞巧盟誓，共誓君妃情笃、永世和谐。谁知杨玉环因争宠触怒明皇被逐出宫，无奈只得献发以示殷勤，终得回宫龙凤重圆。后安禄山起兵造反，唐明皇携贵妃出逃，途经马嵬坡，将士请杀玉环否则誓不护驾。唐明皇无奈赐白绫命其自缢，一代美人香消玉殒。战乱既平，玄宗移师回銮，昼夜思念，于梦中与太真相会。 《太真外传》是梅大师在《醉酒》之后创演的大型连台本戏，该剧结构严谨歌舞并重，词曲典雅，意境幽深，回味悠长。1994年为纪念梅兰芳诞辰一百周年，北京京剧院复排了梅派名剧《太真外传》，由梅葆玖与魏海敏合演杨玉环，此次复排根据梅先生演出本改编，保留全剧精华唱段将全本压缩在一晚演出，盛况空前。 《太真外传》-无限忧愁无限恨 —含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫— 《地久天长钗钿情》 【说戏】该剧是国光剧团根据洪升《长生殿》改变而成，讲述杨玉环与李隆基的爱恨情愁，以歌舞戏曲方式再现李、杨情史并描绘宫廷生活中优雅的歌舞与诗词音乐，整出戏集文学、音乐、娱乐於一身。2015年1月在上海交响音乐厅上演的《水袖与琴弦》中，杨贵妃的片段即是根据《钗钿情》马嵬埋玉一折改编的。 【唱词】 我为三郎拭热泪， 我劝三郎展了愁眉。 盼只盼三郎兴邦除悖， 灭剿寇御驾早归。 再不能傍三郎朝夕相对， 鸳鸯并枕绣罗帷。 君惜玉环知肝肺， 玉环怜君九肠回。 今世情缘情难遂， 此心不渝常相随。 添衣加餐保平安， 你莫疲累你莫疲累。 从今后再难御驾陪， 冷驿孤魂情无悔， 惟愿家邦速解危。 归来马嵬寒江酹， 绝命梨花悼残碑，悼残碑。 剧照摘自《女伶——魏海敏的影像自述》 —天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期— 《水袖与胭脂》 【本事】杨玉环来到虚构的梨园仙境，因霓裳羽衣曲而坐拥仙山成为梨园仙子，忘却前世的她始终在寻找属于自己的一出戏。行云班入宫献艺却遭心怀不轨的宰辅安禄山解散驱逐，班主只得怀揣喜神“彩娃儿爷”（前世的唐明皇)另投他班。行云班无名公子滞留宫中，一曲七夕乞巧勾起仙子尘封回忆，明白自己内心的缺憾来自唐明皇。被遣散的“行云班”再次蒙召到梨园仙山献唱，仙子披上“彩娃儿爷”的戏衫，角色上身唱出苍老明皇痛失爱妃之后的悲声，终于释怀。参透前世情缘的仙子以传唱人世间的悲欢离合为己任，放弃仙山，跟“行云班”一起行走江湖。 《水袖与胭脂》是国光剧团继《孟小冬》、《百年戏楼》之后的「伶人三部曲」终篇，以绮丽色调，打造异想时空、荒谬情境，呈现伶人心灵的想像与依托。自古以来生旦净丑以精彩唱作，演尽悲欢离合，自身却难逃飘零命运，戏贵而人贱。剧中被女王逐出宫的一群伶人，各自改行谋生，而后冒牌组班混入宫争取「天下第一戏」荣誉。女王最初似是试炼者，最后却能一同品味戏里人情，凝聚信念，像是伶人虚构的戏神祖师。而此寄托终究虚幻，剧终女王不知所终，唯一可依恃的，只有伶人自身功夫，扮妆巧饰如精灵，胭脂残红、水袖翩翻，唱到地老天荒。
【微评】 有趣的是，同为国光剧团的创新剧目《钗钿情》与《水袖》所传达的两种截然不同的观念，《钗钿情》中的杨贵妃在马嵬坡前仍自顾多情“君惜玉环知肝肺，玉环怜君九肠回”，而在《水袖》中仙子对于往事却无法释怀“可叹他白发空庭堪怜悯，怎比我马嵬泣血幽恨深”。相比而言，《钗钿情》更偏重李杨爱情故事，以情动人，而《水袖》则着力描写杨贵妃对于自身命运的叩问，更符合现代女性关于自身价值的追求与思考，这或许正是编剧王安祈想要探索的女性情怀。 — 完 — 微信 | 京伶魏海敏（JLweihaimin） 微博 | @魏海敏粉丝团 |
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