  
对比莫扎特与贝多芬的演奏风格 莫扎特、贝多芬两位作曲家同属维也纳古典乐派。贝多芬在很多方面继承和发展了莫扎特艺术。莫扎特是音乐史上独一无二的天才，贝多芬则是一位音乐的革命巨人，贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。 一、从钢琴演奏的八个方面看贝多芬与莫扎特 要研究学习钢琴演奏的风格问题，我们主要对速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法八个方面进行比对。 速度：古典风格时期的演奏速度比巴罗克时期有很大提高。速度往两头扩张，贝多芬的快板乐章比海顿、莫扎特又快的多，而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。 力度：古典时期由于“槌子琴”的出现，音量增大了，可以用不同的触键来做渐强、渐弱的变化，因而音乐表现力比巴罗克时期更为丰富了。 声音：古典主义时期钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚，因为他的音乐内容常常是富于戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。 和声：古典主义时期主调音乐代替复调音乐，以“旋律与和声背景”为主体的主调音乐占据首要地位。由“主――下属――属――主”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构的骨架。和声成为非常重要的因素，钢琴的织体完全变了，有主旋律、有伴奏，而不是像复调音乐时期是几个旋律并行。 奏法：古典主义时期的由于钢琴的变革，因此在钢琴上可以弹出比较好的连奏，特别是贝多芬的某些作品中强调非常连的声音，连奏成为重要的、新的因素。 装饰音：装饰音一直是很复杂的问题：其一，记号不统一。 其二，对同一个装饰音有几种不同的弹奏法。其三，由于后人编写的乐谱版本日益增多，给装饰音的研究又增加了难度。如车尼尔，这位巴赫之后一百年的钢琴老师，很容易带上他那个时代的审美情趣来解释巴赫作品的装饰音，因此现在非常强调要考证巴赫作品的原稿，即Urtext版。巴罗克和古典时期弹奏装饰音的基本原则是：第一，装饰音必须在拍子上开始。第二，颤音从上方二度音开始。古典主义时期海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统，但贝多芬的装饰音则略为复杂。第一，颤音从原音开始。第二，颤音的数量较自由，不像巴罗克时期那么严谨，采用尽可能快的自由节奏颤音，显示出越来越快的趋势。  踏板：踏板是古典主义时期发展起来的。弹奏莫扎特的作品时，踏板的用法应注意掌握以下的原则：1.在长音上踩，起到润色的作用。2.不要踩太深，要与不用踏板的部分产生很好的衔接。贝多芬作品中踏板的运用比海顿、莫扎特要复杂得多，这是由他的音乐内容所需要的表现力决定的。 弹奏方法：在漫长的钢琴艺术史中，钢琴的弹奏方法经历了一个逐步改进和科学化的过程。这与乐器的构造、作品的音乐内容、意境、技术类型等是紧密联系的。在巴罗克和古典主义时期，由于古钢琴的琴键较浅、轻，没有太大的力度变化，不需要用很大的力量去演奏，弹奏时更多的运用手指部分来弹奏，用力部位基本局限于手掌以下，手指是发力的基本出发点。当时出现了所谓的“手指派”，莫扎特就属于手指派，而贝多芬之后逐渐发展为手指和手臂相结合的方法。  二、贝多芬与莫扎特之音乐创作风格 莫扎特与贝多芬同属维也纳古典乐派。贝多芬非常仰慕莫扎特，而且在很多方面直接继承和发展了莫扎特艺术。莫扎特的音乐风格最突出的特点，就是自始至终保持着一种无与伦比的流畅性。这源自他天生对音乐的亲和感；贝多芬则是一位音乐的革命巨人，他的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。 莫扎特短暂的一生共创作了四十一部交响曲，为交响曲的发展作出了重要贡献。他六十年代的交响曲明显地受到J.S.巴赫的影响，都是些稚气幼嫩的作品。七十年代他在访问维也纳、米兰、慕尼黑、曼海姆时，接触了当时欧洲著名的交响乐团，使他进一步了解和掌握了交响乐的特点。八十年代在维也纳是他交响乐创作的成熟时期。这些作品同海顿的四乐章套曲形式的古典范式一致，但第一乐章奏鸣曲式两主题的对比大大加强，有时甚至同一主题内部也有对比性的乐思，从而使主题的发挥更具戏剧性；另外，他还在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感染力。 贝多芬一生只有九部交响乐，是他的最高创作成就。九部交响曲的风格发展恰好体现了他走向成熟的成长过程，是他革命精神的完美体现。贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，创作的构思之宽广，形象之宏伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式；同时，他创作的形象丰富多样，运用在他的每一部作品中的奏鸣曲形式又各有特点。他对奏鸣曲形式的处理，在音调和形象上都达到了内在的统一，他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一，在整个套曲的不同乐章中也是这样。如，《第三交响曲》第一乐章第一主题的英雄性号角式的音调，也在其他乐章中出现，《第五交响曲》第一乐章的第一主题甚至起了主导动机的作用。他还把歌剧创作的戏剧性手法应用到他的交响乐创作中，使交响曲成为一种深具戏剧性的器乐体裁；他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐曲，扩大了表现力的范围。  可以说听莫扎特的钢琴音乐时是怀着一种高尚的宁静来细细咀嚼的，仿佛是走进了一个繁花似锦的花园，静静的享受着古典的建筑，庭中小径，月光下的路灯，小草鲜花，清亮的流水声，漫天的星斗倒影在小池中，一曲终了，可以怀着安逸悄然入睡。而在欣赏贝多芬的钢琴作品时心中往往是不能平静的。《月光》奏鸣曲中，第一乐章好象皓月当空，一派安宁景象，第二乐章则如月映池底，波光澜澜，第三乐章是无论如何也难以让人联想到月亮的。其急风暴雨般的演奏典型地表现出了贝多芬的风格。所以，贝多芬和莫扎特的区别就在于两人都赐给人类美妙的音乐，可美的不一样，美的一快，一慢；一个入世，一个出世；一个正视生活的困难，一个则用含着眼泪的微笑面对严酷的生活。  往期巴赫：1、史怀哲眼中的巴赫丨巴赫的音乐被人演奏的太快；2、史怀哲《巴赫论》丨研究巴赫越多就理解越少丨 德文版序言；3、富特文格勒论巴赫与贝多芬丨巴赫的理智与柔情丨BWV846丨BWV847；4、大提琴家王健谈巴赫丨拿我和马友友比是鼓励我丨王健父亲最钟爱的曲子丨在现代社会中，除非你有敏感的天性，否则听不到巴赫的内心世界；5、管风琴大师史怀哲《巴赫论》丨巴赫艺术的根基丨第一章；6、朱晓梅谈巴赫与中国思想以及古尔德；7、史怀哲的《巴赫论》丨不读这本书，无法成功演绎巴赫；7、论巴赫音乐的精髓丨作曲家叶小纲说：“巴赫的音乐激发了人们的无数想象与叛逆精神，让人感到生命的有限，又体会到了心灵宏大的无边无际；8、为何单簧管要听莫扎特，双簧管要听巴赫？9、321巴赫生日快乐丨著名音乐家聊巴赫丨圣诞清唱剧丨哥德堡变奏；10、去了抑或没去上海听巴赫《马太受难曲》的我们，看看别人怎么说《马太》及其信仰吧！11、学理工的我，恨不得一切都用公式说清楚；走近巴赫时，这种信念突然坍塌了…… 12、圣乐与灵性丨聆听巴赫音乐所不可缺少的宗教知识背景；13、巴赫诠释与演奏指南丨浅析巴赫复调作品的旋律形态及触键方式；14、卡萨尔斯丨巴赫组曲中的每一段舞曲，都有生动而鲜明的特点；15、盛原谈朱晓玫丨“谁弹巴赫，谁就是我的哥们儿。” 16、史怀哲与巴赫丨音乐中的诗人和画家丨演绎巴赫的恰当人数；17、弹好巴赫的七个步骤丨如何才能高质量完成一首巴赫作品？18、如何演奏巴赫平均律第21首BWV866丨要学会从巴赫本身出发，准确表达作品内在情感；19、席夫谈巴赫丨我很少选择偏激的速度丨斯坦威钢琴很危险丨喜欢背谱是因为谱子和谱架在演奏者与乐器之间立起一堵墙，把谱架放倒我才能呼吸；20、朱晓玫首次回国巡演访谈丨什么是演奏最好的境界？为何练巴赫很容易取暖？21、演奏巴赫复调钢琴作品的八点要求丨弹好巴赫关键是掌握好其作品风格；22、你也是从这两首小步舞曲开始听巴赫吗？不过它们的作者并非巴赫！23、如何演奏巴赫《英国组曲》？24、聆听“小提琴圣经”丨巴赫的《g小调无伴奏小提琴第一奏鸣曲》（BWV1001）诠释；25、如何体现巴赫演奏的“中庸”风格丨聆听《意大利协奏曲》（BWV971）；26、演奏巴赫无伴奏小提琴组曲（BWV1004）中的《吉格舞曲》与《恰空舞曲》有感；27、巴赫《哥德堡变奏曲》浅谈丨这部作品如同一匹战马，人人都想驾驭！28、周海宏丨我为什么不喜欢朱晓玫弹的巴赫的《哥德堡变奏曲》；29、陆倍文丨周海宏没有听到朱晓玫，只听到了不符合自己想象的“哥德堡”；30、喻宇丨听周海宏、陆倍文谈朱晓玫之后谈朱晓玫；31、如何弹好巴赫《创意曲集》丨“每首都有不同的情绪风格和技术要求。”32、巴赫平均律最后一首（BWV983）前奏曲的音乐美；33、“巴赫的音乐就像永恒的和谐正与自己对话”丨浅谈巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏方法；34、这七个步骤可以说是高质量完成巴赫作品的必经之路！【每晚一张音乐CD】巴赫主题：1、迫切需要创新的古典音乐丨只有巴赫是好的，只有贝多芬是高雅的，这种不创新、向后看的习惯，决定了古典音乐走下坡路的命运；2、钢琴家陈必先丨西藏演出遭停电，点着蜡烛弹巴赫丨以现代的技巧和精神才能赋予古典音乐新生命；3、钢琴家休伊特讲解如何演奏巴赫（附文字稿）；4、海菲兹演绎巴赫《恰空》；5、巴赫《管风琴小品集》；6、巴赫《英国组曲》由谁奏鸣丨美好的音乐与美德有联系吗？沉浸于心旷神怡、或宁静、辉煌的音乐就能让人不干坏事吗？7、王健丨谈巴赫大提琴组曲丨它们成为我灵魂的避难所丨中国表演者已与西方最伟大的名字并列；8、“音乐”是人类喜乐之源丨哈农库特的巴赫宗教康塔塔《心与口》（BWV147）；9、音乐短札丨巴赫六首大提琴组曲的演奏风格丨为何在大提琴组曲的乐谱上，巴赫没有留下任何表情术语？ 10、演绎巴赫的费恩伯格；11、圣乐与灵性：论巴赫的宗教音乐；12、席夫谈巴赫丨巴赫的音乐是空气而非生日蛋糕；12、兰多芙斯卡丨我用巴赫的方式演奏巴赫；13、克莱默演绎巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔舞曲》；14、图雷克的巴赫入门（An Introduction To Bach）；15、321巴赫生日快乐丨他的音乐使我感到愉快丨我们可以安静的吃草啦！16、朱晓玫作序的《莱比锡之旅》丨“第一本以清晰易懂的方式给音乐爱好者讲述《平均律键盘曲集》的书”。 17、巴赫《哥德堡变奏曲》浅谈丨30种变奏是巴赫那个时代的各种生活场景，以及面对自然的沉默思想；18、巴赫及其音乐对人的教化体现在哪些方面？大提琴家王健说：“巴赫的音乐有很多旋律表现了中国人的生活哲学……” 19、爸爸“巴赫”丨莫扎特说“巴赫是父亲，我们是孩子。我们学会的一切都来自于他。”丨巴赫却说“我唯一的老师就是我的父亲。” 20、论巴赫音乐的埋没与复兴丨看完《马太》后，黑格尔说：“从欣赏伟大巴赫作品中的全部价值，我们又一次体会到了这种天才般的坚定和博学。” 21、古尔德的巴赫给我们哪些启发丨他的巴赫，只能聆听，不能复制；22、巴赫与灵魂的虔诚；23、三代巴赫大师带给我无限欢乐丨聆听《巴赫无伴奏大提琴组曲》；24、巴赫是最能创造奇迹的作曲家丨罗斯特罗波维奇解说巴赫无伴奏大提琴组曲（中文字幕）；25、兰多夫斯卡谈巴赫《平均律》丨对位手法就是巴赫的语言丨这种“一个音符对应一个音符”的语言，是巴赫唱着对上帝之爱，唱着其纯真之爱；26、王健谈巴赫丨他的“音乐里有爱，但不是占有的爱，而是慈祥的、温暖的爱。” 27、【小传】巴赫养成记（上）；28、【小传】巴赫养成记（下）；29、王健丨我们耳中的巴赫，已经是我们眼中的巴赫！30、穆洛娃谈演奏巴赫的巨大转变丨“持续演奏和研究巴赫是一个永无止境的探索过程。” 31、巴赫如何模仿维瓦尔第的？奏鸣曲“快-慢-快结构”如何确立？来听《意大利协奏曲》（BWV971）；32、加德纳的巴赫朝圣之旅丨《圣诞清唱剧》（BWV248）；33、横跨古典、浪漫的诗情画意丨肯普夫演绎最浪漫巴赫《哥德堡变奏曲》（BWV988）；34、歌德说：巴赫的音乐“好像永恒的和谐在自言自语，像在创世之前必须在上帝内心发生的一样。” 35、巴赫并非高得让人看不见，他只是深得测不到底！
|
|
|
