 涅高兹讲课摘录（三）
与贝多芬相比，李斯特显得辞藻华丽、语言繁多。如果贝多芬使用了5个简单的音符，还不知李斯特将要用……（此时，涅高兹用全键盘示范弹奏了一个优美的经过句） 李斯特作品的典型特点，就是在乐谱上准确写明所有的标记，其中包括踏板的用法，他还细致地标明了建立在调性对比基础之上的对比。 在勃拉姆斯的作品中，没有肖邦或舒曼那样的细腻，但是却有他自己的细腻，即勃拉姆斯式细腻。 作曲家亚历山德罗夫和梅特纳善于在音乐中进行详细而全面的阐述，而勃拉姆斯的语言较少，他使用更多的是暗示。 我简直无法忍受阿尔贝尼斯的《纳瓦拉民歌》，因为那是沙龙式音乐；我喜欢另一位西班牙作曲家法雅的作品，因为那是真正的西班牙音乐。 关于李斯特《西班牙狂想曲》的演奏方法，一定注意踏板，踏板，踏板的用法！此处借助于踏板，应该弹奏出晶莹剔透、薄雾蒙蒙、时近时远等各种不同的特殊音色。请先不使用踏板弹奏一下这几个小节，于是听起来一切就在眼前，就在你身边，也比较刺耳，而本来应该是……你们没有机会去过那不勒斯湾吗？那完全是不同寻常的景色：到处是烟雾缭绕，一切又是那么通透，可以看到最微小的具象，一切都显得那样蓝，那样透明。此处的踏板应该是李斯特式的踏板，要求演奏者十分准确地使用踏板来演奏，因为踏板在此发挥着重要作用。踏板使左手的音色显得朦胧，而对右手却并不重要，这是因为高音区的缘故。 滞留时间过长了！有些男歌唱演员为了取悦姑娘们，违背正常规律，想把音拖多长就拖多长。（肖邦《第一叙事曲》的引子） 不要这么表面化，要更深入地、具有穿透性地弹，透彻地弹；要学习意大利歌唱家的发音方法。你们当中的许多人都把piano弹得嘶哑、含糊不清。 你们弦乐演奏家多幸福啊！你们的乐器随时可以发出揉弦音，而我们的乐器却永远不可能弹出揉弦音，我们只能设法达到揉弦音的效果。钢琴发出的短促的音固然是一种不幸，但是需要克服这个弱点（这是涅高兹对当时在场的女大提琴家纳塔利娅·古特曼所说的一段话）。 力争使我们的旋律产生小提琴家能够奏出的、我们钢琴家无法弹出的揉弦音效果，有时聆听高水平小提琴家演奏是很有好处的。  钢琴家在演奏肖邦和德彪西的作品时，显得比较轻松，而在演奏舒曼和拉威尔的作品时，却显得不那么容易了。 全音音阶太多，中间部分是中国音乐中的五音音阶，同样是很动听的。只有当降B持续三个小节的地方，我们才能踩下踏板不放。不能消除所有的全音音阶，不仅要让它们呼吸，还要及时地给它们补水，结尾处的延长号要稍短一点。（德彪西的《帆》） 幸好是d小调，也不可能是其他调性，这是独一无二的手笔，其中的和声也很美。开头部分要突出，第二个乐句要注意diminuendo。要珍惜每一个音，亲手进行深刻和富有歌唱性的演奏，虽然是一个轻柔的音，但应该弹出这样的效果：仿佛在四俄里之外都能听见似的。在这种慢速乐曲当中，你本人的姿态可能使人扫兴，你坐在那里，好像是在捕捉蟑螂一样。我有时出于礼貌，不去指责演奏者的演奏姿态，但有时我可以严厉批评他们的自我炫耀！简直是忍无可忍。（德彪西的《雪地足迹》） 这是具有讽刺寓意的作品，你可能要回忆狄更斯的感伤主义的幽默长篇小说《匹克威克外传》，没有这种必要，不必花费过多的气力。需要有意识漫不经心地弹奏a tempo（原速段落），要优雅地演奏，但不能过度地温柔。切记喜剧效果往往是出人意料的，而你的演奏却听不出讽刺性。（德彪西《游吟诗人》） 当布佐尼演奏结束之后，他的友人们都称：声音太优美了；他弹出的声音特别大，但并没有出现任何敲击出来的音。  作为作曲家，布佐尼对自己曾有过很高的评价，我认为，这是没有根据的。布佐尼认为，李斯特是一个极好的钢琴演奏家，而不是一个好作曲家。布佐尼特别重视复调和对位，而李斯特则不然。 要像音乐在描绘大海！这比艾瓦佐夫斯基的任何一幅海景画要好上一千倍。不要暴动似的，而是一种不可避免的死亡象征。（斯克里亚宾《第二奏鸣曲》） 多感受一下和声，要记住，除了画框以外，画本身是有一定内涵的。双手的5指（有时是4指）起着制作画框的作用，要熟练掌握每一个声部。 哲学博士瓦连京·阿斯穆斯曾经在现场聆听过斯克里亚宾的音乐作品，他说：“斯克里亚宾的音乐是湿润的。”我认为，他的音乐应该是透明的，犹如透过树枝看到的群星。（斯克里亚宾《第四奏鸣曲》） 本来斯克里亚宾的作品已经相当“脏”了，就不要“脏”上加“脏”了。最难做到的就是把作品弹得十分清晰，您弹得太刺耳了！这难道是动听的吗？在家里好好练习，争取弹出高雅的声音来！ 不要一味地隆隆作响，主次不分。斯克里亚宾的音乐完全不是歇斯底里式的，是的，的确有很多歇斯底里患者把斯克里亚宾的音乐弹成歇斯底里大发作。其实，斯克里亚宾的音乐是十分精练的，每一个音符往往就是一个动机。 争取做到用美好柔婉的音乐来克服音乐中那些干涩的音，你的声音中干涩的音太多。要善于抓住那些抒情片段和要点，并像爱护金子一样去珍惜它们。当遇到这样复杂的和声，双手的5指恰似一个调控员或低级技术员；安东·鲁宾斯坦曾把5指称为“画框”。应当使人听到这个低级技术员创造出来的声音。（普罗科菲耶夫《第七奏鸣曲》第二乐章）  当你在演奏时，不要想着自己，而是要想着音乐和作曲家的创作意图。要相信作曲家的每一句话。 要学会通读全文，一切都写在乐谱上了。要相信李斯特，这音乐都是他写的，而不是某一个拙劣的编辑杜撰出来的。只有作者本人才知道，他自己究竟都写了些什么。 独立存在的演奏者是没有的，要把乐谱上的一切都传达给听众。 当演奏者不能准确把握作品思想时，他们只能做到弹成什么样就是什么样，而决不是作品的真实面目。 我们的演奏通常只能达到我们力所能及的实际水平，而不是所想要达到的水平，这就意味着，我们的想法是有问题的。 有些学生，甚至是天赋很好的学生，不懂得曲式结构原理。如果他们不懂得曲式结构，他们演奏的作品肯定是要“散架子”的。 把我们的肉眼在乐谱上所能看到的东西一一表现出来固然是重要的，但同时又是十分困难的。你们可能还记得托马斯·曼的小说《浮士德博士》中的那个片段：当音乐家走进房间时，他看到了远处的乐谱，于是说：“那是什么鬼东西！” 肖邦曾对自己的学生们说：“你们要相信自己，要这样说，现在演奏得不错，将来会演奏得更好。如果发脾气时故意说不好，而演奏得却比较好，这当然是另一回事。” 您为什么要这样弹奏？如此之冷漠！看来您只是理解了音乐作品的字面意义，而没有真正理解作品的实质。 有些钢琴家的演奏态度很不诚实，演奏起来太随意，我不喜欢这种作风。 浪漫主义艺术必然从现代人的生活中逐渐消失，这是一条自然规律，这种现象不会愉悦我，但这又是一个事实。 要想成为一位真正的艺术家，应该具备超现实的想象力。
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