▼
笔
墨
抒
写
的
“
信
天
游
”
CHINESE
PAINTING
陈永平陕北写生作品品读
文 / 李 延
陈永平是我的师兄，擅长花鸟画。正如他淳厚、热情的性格一样，他的花鸟画用笔洒脱，画风清丽，在传统技法上又融进了个人对生活的感受，形成自己独特的风格并频频亮相全国各大美术作品展览。
▲ 陕北写生之一丨48x36cm丨纸本水墨丨2017年
而在前不久，永平兄却给我展示了一摞他的山水写生作品，这是一组描绘陕北风情的小品，尺幅不大，但笔墨苍郁，色彩浑厚。画面中陕北地区的川和塬，山和梁，沟和壑，古树、窑洞、毛驴等，都构成了他具有独特地域的艺术风格。虽是写生作品，却在点画涂抹间有着黄土高坡广袤无垠、苍茫浑荒的气韵。
▲ 陕北写生之二丨48x36cm丨纸本水墨丨2017年
写生既能成为独立的作品，又可为山水画创作搜集素材。随着时代的发展，写生的概念在不断的丰富中。追本溯源，“写生”一词，可追溯到五代画师腾昌祐，“工画而无师，惟写生物”，再到宋最注重“写生”的赵昌。
▲ 陕北写生之三丨48x36cm丨纸本水墨丨2017年
所以，历朝历代名家皆重写生，通过写生而与自然产生最朴素的面对，才能生发出最本真的情感。荆（浩）、关（仝）董（源）、巨（然）、石涛、黄宾虹、李可染等，皆从“外师造化”中获得灵感，“穷自然之奥秘，发山川之精微”，而成就了“可望笔墨，而有真景。”
▲ 陕北写生之四丨48x36cm丨纸本水墨丨2017年
永平兄在这组陕北写生系列中，努力协调着写生对象与笔墨的关系，让二者处于若即若离的状态中。他认为笔墨是造型的手段，但不能成为造型的附庸。可以看出他是从中国传统山水画的笔墨关联中，找到写生的感觉，简洁飘逸的线和皴擦丰富的块面,具有高度的概括力和艺术感染力。
▲ 陕北写生之五丨36x48cm丨纸本水墨丨2017年
永平兄的陕北写生作品，主要描绘的是陕北高家坬，这里山高坡陡，风景独特，滚滚黄河从村脚奔腾而过。淳朴的民风和壮美的景色，使久居城市的画家对黄土高原产生了一种新的感受。所谓“新的感受”，就是换一种思维去解读黄土高原的沟沟壑壑。
▲ 陕北写生之六丨36x48cm丨纸本水墨丨2017年
这种新的审美途径是将具象世界笔墨化的感性创造过程，他从容不迫的跟自然对话，那些写生的景物，在观者面前徐徐打开，山庄村落充满生机，自然而然的在画面上呈现出来，既有别于传统的山水画，更有别于抽象的西洋绘画，因为它们保留着最接地气的生活源头。
▲ 陕北写生之七丨36x48cm丨纸本水墨丨2017年
笔墨是画家的心声，永平兄从用西法写生到以己法写意，从外师造化到物我交融，追求着天人合一的形象表现。虽是户外写生，但他注重结构与章法，并利用墨白对照，干湿兼备，墨色相映的多样表现手法，不断拓展着作品的内涵，使他的陕北写生系列充满真诚和质朴。
▲ 陕北写生之八丨36x48cm丨纸本水墨丨2017年
正如高尔基所说“美在质朴中”。永平兄如一名出色的导游，带领观者穿过朴茂的远山厚土，走进炊烟袅袅、谷米芬芳的村落，柴门半开、窑洞静坐，亦或驻足在只剩几颗枣子的枣树下，静听叶落的声音……这些乡土形象，通过他洒脱的笔墨和简洁的章法表现出来，使物像具有了独特的性格。
▲ 陕北写生之九丨27x27cm丨纸本水墨丨2017年
无论山水还是花鸟，永平兄对大自然并不是一种对景写生的状态，而是强调物我交融的心灵体验和境外生像的境界升华。所以，他的绘画属于一种对结构主调的控制。他喜欢那种丰富感，比如堆砌的柴草、朦胧的远山，他要找一种特定的状态来吻合他的心理诉求。看他的写生作品虽然图式简单，但实际上笔墨中的细节非常丰富，比如窑洞与山石树木的关系，枯树旁毛驴的动态等，这些细微的笔墨非常耐看，趣味无穷。
▲ 陕北写生之十丨27x27cm丨纸本水墨丨2017年
陕北，这片古老的土地，经历了千万年的堆积、冲刷，高原的沧桑浑然天成。一座座山，一道道弯，永平兄行走于沟壑间，用笔墨抒写着脚下绵软的黄土，漫卷的浑荒。对永平兄来讲，虽然写生归来已隔多月，但却忘不了陕北写生的点点滴滴。景色的苍凉壮阔，村民的淳朴厚道，这一切让写生升华成为了一场洗礼，净化了浮躁的心灵。
▲ 陕北写生之十一丨27x27cm丨纸本水墨丨2017年
永平兄的陕北写生作品，犹如一曲嘹亮的陕北“信天游”，带着真诚和质朴，荡漾着远天厚土的回声。请君驻足，倾听，相信您一定会有别样的收获。
（李延：华北理工大学教授，硕士研究生导师）
