 守护一方 ║ 223cm×200cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年 ◆ 笔写见形 文｜笔写见形 在中国画的学习过程中，写生是十分重要的一环，尤其是意笔人物画的写生，更需要我们去积极应对。在意笔人物画写生中，造型与笔墨是两个关键点，从古至今二者经历了从单一的线造型到笔墨塑形的蜕变，这也是形与笔在不断融合的过程。对于艺术实践者来说，只有在写生中对技术语言进行不断的挖掘，让笔墨从鲜活的形象中吸取营养，造型与笔墨才有更多成立的可能，写生才能传神达意。  建设者 ║ 225cm×200cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年 一、提炼造型 中国画自古就有“以形写神”的美学思想，把握住了物象的形，神韵才能显现出来。特别是人物画写生，更需处理好客观物象形与画形的关系。  外卖小哥 ║ 220cm×200cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年 在写生动笔前，要先学会观察物象，从客观形象中挖掘出可用之形，做到落笔有数。面对模特，还要熟知人体的结构，理解结构中的“型”，再有目的地观察，将物象的形尽量发掘出来。其次，要善于找到客观物象形中适合用笔去表现的那部分，为提炼画形做铺垫。最后，还要善于取舍，将适合用笔墨表现的“型”保留放大，不适合用笔墨表现的“型”整合处理，这样不仅可以使造型更主动，还能让笔墨得到更大的发挥。  渔歌唱晚 ║ 225cm×200cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年 到写生时，先对模特总体形象有一个大致的定位，然后再根据具体的形象去提炼可画之形。在跟模特“短兵相接”时，要有自身的定力，既不能被一些无关紧要，不适合表现的“型”牵着走；也不能对生动鲜活，适合落笔的“型”不敏感。前者对“型”不偏不倚，只是客观记录物象形，没有写生的重点；后者则是对“型”熟视无睹，画出来的“型”和模特本身关系不大，失去了写生的意义。  颂小康 ║ 225cm×200cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年 因此，面对写生中的形象，应当把握好“造”的那部分，通过“造”将“型”自身的方圆、曲直等特性，和人物形象高矮、胖瘦的特点对应起来。将无关紧要，干扰大局，不适合用笔的“型”化繁为简；对关系到形象塑造，适合用笔的“型”化简为繁，深入刻画。让“型”既不失形象的鲜活性，有据可依；又要让“型”有艺术的表现性，有“画”可说。  厚土 ║ 220cm×196cm ║ 纸本水墨 ║ 2017年 二、应对笔墨 笔墨之所以能成为中国画语言的核心，是因为毛笔能通过蘸墨、用笔在宣纸上呈现出不同效果，这也是其魅力所在。笔墨的高度往往在于对造型的剖析理解，脱离了造型的笔墨是无法成立的。因此，只有将笔墨合理地对应了造型，画之有物，笔墨才有生命。  朝圣者 ║ 225cm×196cm ║ 纸本水墨 ║ 2016年 在画写生时，要时刻考虑如何让笔墨去应对造型，提炼出的造型要靠手上的毛笔想办法去应对。造型中的方圆、曲直，都可以用笔表达出来。通过控制毛笔的提按、顿挫，让人物形象表现得准确到位；再结合蘸墨的干枯、浓淡，来增加“型”的质感以及画面黑白灰的对比；再通过墨色的晕染变化，增强物象的凹凸肌理感，让人物的形与质都得到充分刻画。  岜沙勇士 ║ 210cm×230cm ║ 纸本水墨 ║ 2018年 人物写生一般画模特正面为主，人物五官和手的刻画就显得尤为重要，在笔墨上要多做加法。所谓加法，并不是一味的在画面中增加笔墨，而是要通过对形的理解，增加笔墨的精微度，通过蘸墨、用笔一系列的把控，使笔墨能在宣纸上呈现出微妙的变化，并能与“型”相对应。  老兵 ║ 180cm×97cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年 在画到人物体态着装时，由于“型”上的负担小了，笔墨则可稍做减法。所谓减法，也不是简单的少画几笔，应该是对“型”有了整体的把握之后，整合琐碎的“型”，用相对顺畅的笔墨去概括形象。笔墨上的一增一减，不仅让“型”通过笔墨表现有了对比变化，还能增强笔墨自身的表现力。  凤凰·2 ║ 136cm×97cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年 三、形与笔的调和 意笔人物画的写生，是一个见形、立笔、达意的过程。在落墨的那刻，造型与笔墨已经交织在一起，因此不可抛开笔墨说造型，更不可脱离造型去谈笔墨。形象能否传神达意，需要实践者眼、心、手三者综合地掌控。  陕北·1║ 138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年 造型与笔墨虽为一体，但如何掌握二者的尺度？是牺牲笔墨的书写性来迎合造型，还是坚持书写的流畅性而忽略形象呢？周京新教授在《感觉无限》一书中提到“有形处以型造笔，无形处以笔造型”，就很好地解答了这一问题。 陕北·2 ║ 138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年 造型与笔墨需要互相补位，前者有结构特征可抓的地方，须尽量发挥造型的优势，通过造型的主动性带动笔墨表现物象，也可略微牺牲笔墨的自由度去迎合形象的鲜活；后者在处理不关键的造型时，应以笔墨为主导，顺着用笔的流畅度，增加笔墨的书写性，以笔去造型。这样才能让造型与笔墨优势互补，左右逢源，让“写”在造型与笔墨之间游走，以至传神达意。 写生是解决中国画造型与笔墨关系的一把钥匙，二者在“写”的过程中不断磨合，融为一体。 陕北·3 ║ 138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年 陕北·4 ║ 138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年 吃水不忘挖井人 ║ 45cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年 黄洋界军营 ║ 45cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年 陕北·郝家桥 ║ 40cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年 陕北·王家山 ║ 40cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年 陕北·蒲家洼 ║ 40cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年 陕北·郭家沟 ║ 40cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
|
|
|
