当《清明上河图》遇上了宋飞二胡…请收下我的膝盖！

▲史志有创作，宋飞演绎《清明上河图》纪录片

《清明上河图》，仅存的传世佳作，国宝级文物，每个人都熟知的作品。

没有一个艺术家不希望自己的作品永恒，张择端真正做到了，清明上河图永恒传承。

而今天，最为难得与罕见的是，我们看到了音乐与绘画中律动的完美结合。

《清明上河图》这篇名画竟然被弓弦栩栩如生的演奏了出来。

于是有了史志有老师创作，宋飞老师演绎的经典作品《清明上河图》。

由于音乐和图画的完美融合，整部音乐作品被阐释的精妙绝伦，且堪称有三绝。

第一绝，用音乐演出画面。

宋飞老师用精湛的技艺展现胡琴艺术的博大精深，出神入化的飞弓走弦间，马嘶、流水，甚至人物的对话和步伐都表现得惟妙惟肖。

另外保留了中原文化的方言韵味，滑音、装饰音、润腔等多种技巧将听者带入画中，仿佛亲临距今千年的汴京，赏北宋风情、民生百态。

第二绝，不同风格完美融合。

音乐作品《清明上河图》，有序曲和尾声，中间的主题由16段音乐展开，分别是：商队图、田园图、惊马图、汴河图、迎客图、纤夫图、乡情图、搏浪图、盛世图、思乡图、远航图、看命图、寺庙图、 赏鱼图、城关图、抬轿图等组成。

由于《清明上河图》所展示的这十八段色彩不同、风情各异，想把它们融合起来尤为费力。在使用音乐元素方面，作曲家史志有大量运用了黄河流域产生的豫剧、曲剧、越调、四平调、民歌等素材，从而展现出《清明上河图》所诞生的地域色彩与本土特质。演奏家宋飞也在在作品中分别用二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡等拉弦乐器来领奏，各个乐章都有不同凡响的表现，做到了完美的融合。

第三绝，用现代乐剧表达中国文化。

音画乐舞《清明上河图》将胡琴演奏与管弦乐、合唱以及其他民族器乐、舞蹈等多种艺术表现形式综合一体，通过舞美、灯光、音响、道具与多媒体技术的运用与结合，创造出一部在动态过程中呈现的、更具创新意义的现代大型舞台综合艺术作品。

 

带着热爱上路，坚守理想，成就伟大。当爱的春风吹过冰冻的土地，孤独的原野萌芽出郁郁葱葱的优雅之树，待到秋日，收获的是沉甸甸的果实，收获的是如此杰出的作品。