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徐其正书画作品展

 泊木沐 2018-08-06

徐其正简介

徐其正,1961年生,南京人,本科学历,江苏省美术家协会会员。南京宋风书画院常务副院长兼秘书长。

自幼酷爱书画,十二岁起先后受教于著名书画家、古文物书画鉴赏家徐纯原先生,和南京艺术学院教授、博导黄惇先生,潜心研习书画艺术四十余载。作品多次参加省内外展览并获奖。

清风徐来

——徐其正书画艺术品鉴

文/陈泽

诗人、作家、文艺评论家

徐其正,书画家,1961年生,南京人,大学本科学历,江苏省美术家协会会员,南京宋风书画院常务副院长兼秘书长。作品多次参加省内外展览和获奖。

徐其正自幼酷爱书画,他非科班出身,却不乏名师指教。十二岁时拜著名书画家徐纯原为师,潜心研习书画,临摹历代书法碑帖和大量古画。二十七岁时他又拜著名书法家,南京艺术学院教授、博士生导师黄惇为师学习书法和篆刻,在二位恩师的悉心指导下,临摹、写生、创作、书法和篆刻,他涉及得很全面、很深入、很扎实。古人常说:诗书画印,四位一体,书画同源。中国古今有许多大书法家同时又是杰出的画家。如宋代的苏轼、米芾、元代的赵孟颊、柯九思,明代的文徽明、董其昌,清代的郑板桥、赵之谦,近现代的吴昌硕、启功等等。以书入画是中国画家攀登艺术峰巅的必由之路,是中国画美学思想发展史上的重要论题,也是宋以后文人画主要标志之一。他深知中国书法和绘画有丰富的传统理论和笔墨技法,继承传统无疑是至关重要的。多年来,他不骄不躁,不慕时流,不急功近利,其坚韧的精神和良好的悟性,使他对传统的认识、笔墨的表现有着扎实的基础和理解。

《杜甫诗一首》草书

《王湾诗一首》行草

徐其正的书法传承宗于二王,融合了明代的宋克和当代的高二适行草书的经典一路书风,用笔俊朗、挺拔,线条圆润有力,沉静厚重。结字灵与奇、雄与大的张力却蕴含其中,长年面对古人用笔墨、用心与古人对话使得他深刻的体会到了古代先人们的精神气质,仿佛那种气息附体一样,笔下流露的就是一种古代风流的气象,字里行间充斥着古穆安静的气韵。一幅好的书法作品,是书法家较好地利用字形结构,巧妙地运用对比方法合理地处理粗与细、轻与重、方与圆、缓与疾、刚与柔、曲与直、藏(锋)与出(锋)等关系,形成一种整体协调的对立统一体,“气韵藏于笔墨,笔墨都成气韵”。长短错落,虚实相生,节奏分明,气韵生动,神采飞扬,使观赏者目注神驰,余味无穷。书法家笔下的匠心独运,生动有力的点线,传达着情感上的畅快、恬逸、奔放、兴奋、忧郁、悲哀,是书法家心灵的律动。书法作品中运动着的气势和力量,体现了书法家的审美理想。

《高二适诗一首》行草书

《杜甫诗一首》行草

他书法创作以行草书为主,取法上至魏晋,下至明代,走的是一条帖学的经典之路。在用笔上,完全传承着帖学的精致与优美,笔调里面透着一种文人情怀。从结构到章法,他运用的也是那种古典的文人书写式的套路,不温不火的随机处理着字形和行与行之间空间关系,作品整体格调凸现的就是温文尔雅,那种时而疏朗、时而茂密的结字,却构成了整体章法的优雅气氛。一个书法家能够保持住不温不火的书写心态,长此以往,路会越走越宽,艺术之舟最终也会划向理想的彼岸的!

《毛主席词一首》行草

《雨过琴书润,风来翰墨香》行书

《论用笔十法》行草

徐其正的山水画从宋元入手至明清诸家,精研了历代名家的笔墨技法和章法,在传统绘画技法的研习上下过苦功夫。受当代新金陵画派傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治和魏紫熙等多位大家的影响。特别是近年来,他着重学习研究陆俨少大师的绘画艺术,临摹了其大量的作品,钻研其著作,使他的山水画创作有了很大的提高。其创作作品中,以书法入画法,在他画中线的运用,皴、擦、点划皆见书法笔力,浓、淡、枯、湿包含万千变化。他笔下的线条厚重、力透纸背,多以书法的用笔规范中锋写出,具有较强的力度和圆度,刚中有柔,柔而不弱,笔笔见笔。他的山水画中重视笔墨,重视留白和墨块,努力使墨色与点、线、面结合,创作与写生经验相结合,以至他的山水画意境不凡。通过对自然真实和艺术真实的理解,运用取和舍、详和略、有和无、黑和白、藏和露、浓和淡等虚实相生的处理手法,使种种矛盾因素相互转化,增强艺术表现力和感染力。作品虚实相生,浑厚苍润,具有强烈的视觉张力。

《寒威千里望,玉立雪山崇》

他笔下的山水,重山叠嶂山势峻险,飞瀑溪泉水流湍急,云雾若隐若现,渲染出一种空灵、深邃的艺术气氛,着意表现雄浑幽深的意境,无论是大幅或者小幅,都会给人一种大气磅礴、变幻莫测的美感。用笔温润沉着,结构细致严谨,既有传统山水画的神韵,又透出强烈的时代气息。故其画传达出的情调既是传统的,又是现代的。他师承传统,又不囿于前人的程式,能在传统中大胆创新,融入现代的构成意识,并赋予作品以丰富的人文理念。再加上他注重提升学养,且天资聪颖,悟性极高,坚持在观察自然中体悟自我的创作方式,找到个性的笔墨语言,能绘出这么多既有传统意韵又有现代新意的画作。如他笔下的黄山,很少突出一山一石,而是更注重整体的山势走向,他同样采用了极富表现力的线条勾勒山体轮廓和走势,然后总是辅之以皴、擦、点、染,浓、淡、枯、湿的墨色变化晕,染略施淡彩而形成内敛之势,使得黄山之雄奇之上更多了一层内在的生命力。在他的眼里,黄山的魅力不在其诡异险峻的山势,而在于其生生不息的活力。观其画,既有北方人的豪爽,又有南方人的细腻,两者相辅相成,挥洒自如,融为一体,十分和谐。在他的画作中处处都是自然与心灵交织、景中有情、情景交融的艺术空间。从他的作品中,不难看出他的基本功是相当扎实的。不论在构图上、用笔上,还是思想意境上,均颇见功力。

《大雪封山入神幻》

他的画题材广泛,将蕴藉生命内涵的大自然情感化,澄怀观道,既有山峰林立、傲然直耸的气韵和天险之势的壮美,又有巍巍太行、大漠深处、雪域草原等主题的创作,还有江南水乡、山村小景的描绘,在水墨间流动,在画纸上奔腾,层层青嶂一碧如烟,飞瀑挂天,浩然缥缈,美得让人心醉。一幅幅清新的山水画,刻画着生命盎然的自然,诠释着这些山川诗意的生命,折射着他那对大自然的恋眷和温馨的乡情。他广泛地涉猎,做画外之功,使得他山水画有法而又无法,新意盎然,油然而生一种纯净和空灵之感,使看画的人心里充满了一种恬静的淡雅和诗意,神游于他所全力创造的美妙境界。

《松风飞瀑》

多年以来,徐其正一直是在繁杂的工作之余,起早带晚,坚持不懈,研习书画。利用节假日奔走在名山大川之间,桂林、黄山、华山、秦岭和太行等都留下了他的足迹,积极认真写生和创作,“外师造化,中得心源”,收集创作素材,于大自然中陶冶情操,汲取艺术养分,深深的慧悟出道法自然之真理。采访中不难看出他感悟生活,热爱生命的活力。他总是清醒地、踏踏实实、孜孜不倦地努力追求书画艺术的更高境界,不断升华自己的艺术表现。他自刻的一方闲章“学然后知不足”可见他治学严谨、谦虚豁达的态度。他为人低调、朴实真诚,热情直爽,不事张扬,不为名利羁绊,淡泊明志,厚积薄发,自强不息,在默默无闻中播撒成功的种子,在辛勤劳作中苦苦耕耘。正值壮年的他,来日方长,愿他在艺术之路上走得更高、更远。

山水作品欣赏

《家在画屏中》

《碧水青山》

《江平两岸阔》

《江上行舟》

《银河飞落》

《瀑布半天上》

《银河飞落青松俏》

《云海绕峰崖,苍松石上生》

《腾云似雨烟》

《瀑布半天上,飞响落人间》

《百代千年立险峰》

《东风吹拂客帆远,春来夕阳天际明》

《天欲今朝雨,山归万古春》

《巫山苍翠峡通津》

《云来气接巫峡长》

《行山深处有人接》

《黄山松云》

《德天跨国大瀑布》

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