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于正的《延禧攻略》一经开播，好评如潮，主要是这剧的布景和配色，真的很良心。 于正一改往日的阿宝色，而是走起了大气古朴的素雅风，既有历史感，又显得非常高级。 饱和度极高的阿宝色 《延禧攻略》剧照 这种饱和度不高，看上去很舒服的高级灰，有个学名叫做“莫兰迪色系”，源于意大利著名画家莫兰迪笔下的颜色美学。 《延禧攻略》的配色被网友们夸奖，想来也与整体配色借鉴了“莫兰迪色系”有些关系。 乔治·莫兰迪 宅男画家眼里的温柔 乔治·莫兰迪是意大利著名版画家、油画家，他身上有两个著名的标签——僧侣画家和瓶子画家。 他出生于热情浪漫的意大利，却一生都没有结婚（一直与母亲和三个妹妹住在一起），人们都说艺术就是他的情人。 莫兰迪自画像 他一生最钟情于各种瓶瓶罐罐，认为：越是简单、平凡无奇的物品，就越能从多余的诠释中释放。 他把瓶子画到了极致。家里的几只瓶子，被他翻来覆去地摆放，但每次他都能赋予新的美感。 莫兰迪笔下的瓶瓶罐罐 莫兰迪故居 但其实用现在的话说，莫兰迪就是个宅男。他一生不喜欢交际，甚至很少出远门，唯一的一次出国，是去苏黎世（瑞士）参观塞尚的画展（莫兰迪早期深受塞尚的影响）。 他的一生看上去中规中矩，并没有什么特别传奇浪漫的故事，17岁考进博洛尼亚美院预科班，19岁父亲去世，24岁为了填补家用，成了一名美术老师。 接着一战爆发，他入伍、服役、复员，接着做美术老师。40岁被聘为博洛尼亚美术学院铜版画教授，生活日趋稳定，他也逐渐名声大噪。 二战结束后，58岁的他获得威尼斯双年展绘画最高奖，接着是其他各种奖项，他的名气越来越大，莫兰迪绘画受到了全世界的瞩目。 但这些并没有让画家很开心，他担忧这会打乱他平静的生活：“他们实在是太想剥夺那对我的艺术创作至关重要的，和仅有的一点点安宁了。” 莫兰迪是个淡泊名利的人，正如他的画一样，他专注于探索绘画本身，真实地表现眼前的事物。他的一生宁静孤独，绘画对象永远只有几只瓶罐，和家门口的少量风景，但那却是他全部的温柔。 当其他的艺术家，纷纷前往巴黎的时候，莫兰迪远离了20世纪，艺术实验的种种喧嚣，诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。” 莫兰迪作品 这是最温柔的颜色 画家一生孤寂、平凡，过着最简朴的生活，他的画却总让你觉得温暖，这与他画中的颜色不无关系，莫兰迪色系被称为是“最温柔的颜色”。如今已成为“高级感”的代名词。 生活中也处处可见莫兰迪色系 服装搭配 家居设计 究竟为什么莫兰迪色系会让人感觉那么舒服呢？因为画家在所有颜色中，都加入了一定比例的灰白色，俗称高级灰。 灰色会中和原本厚重艳丽的颜色，使整个画面相互制约，让视觉达到完美平衡。当画面整体的亮度和饱和度降下来之后，一点点“灰”便能带出整体的质感，也就是我们所说的优雅和高级。 烟粉色系
橄榄绿色系
鹅黄色系
灰紫色系 大道至简 很多人第一次看到莫兰迪的画，就被它深深吸引，不单是因为画中温柔雅致的颜色，更因为这几只普普通通的瓶子背后，所传达的最朴素简单的生命力。让人总是不由自主地想起，中国的水墨画、想到宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“复古”……从古至今也不过是意笔草草写胸中逸气，如同莫兰迪笔下的瓶瓶罐罐，最生活化的题材却反映出整个宇宙的状态。 被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯，曾经这样评价：莫兰迪无疑是 最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点！他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。这与中国的文人画，可以说是殊途同归。 大道至简，或许最高的艺术境界，就在最朴素的瓶瓶罐罐里，寥寥几笔亦可勾画整个世界。 1964年2月，在画完最后一幅作品后，莫兰迪病逝于封达扎公寓，但画家平和的性格，朴素的生活方式以及最温柔的颜色美学将不断影响着后人。
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