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乔治·莫兰迪（1890-1964）生于意大利博洛尼亚。版画家、油画家。在20世纪的具象艺术领域中，莫兰迪以其高度个人化的特点，成为最伟大的艺术家之一。
莫兰迪1907年入博洛尼亚美术学院，后长期在该院教授版画。莫兰迪终身未娶，也没有爱情记录，是一位隐士型画家。他仅往返于画室与学校之间，唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。 莫兰迪最初沉迷于印象派，对塞尚的绘画颇感兴趣，也学习过立体派。但他最终在立体派和印象派之间，以形和色的巧妙妥协，找到了属于自己的艺术语言，形成了独特的艺术理念。他专注于简单的主题与内省，以高度个人化的特点，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美，给人以极温柔的精神慰藉。
莫兰迪选择极其有限而简单的杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及家乡郊外的风景作为创作对象，被人称之为“那个瓶罐画家”。而莫兰迪认为：越是简单、平凡无奇的物，就越能从多余的诠释中解放。他借着不断反复排列这些形状单纯的瓶罐，尝试推翻人们透过定义所认知的世界，而回归视觉观察的、纯粹形体的世界。
莫兰迪喜欢描绘被阳光占据后显得虚无的空间，把那些瓶瓶罐罐并置，一再重复，探求他自己的形而上学。力求平中见奇，以小见大。通过捕捉那些简单事物的精髓，探寻平凡状态中的深层意识，使作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、质朴真诚。令人感到亲近的宁静与和谐，似乎永恒就在眼前。
当人们问及莫兰迪的创作情况时，他说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实。”“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”
巴尔蒂斯认为：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家，他把笔墨俭省到极点。他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致，他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。” 乔治·莫兰迪自画像
哥特弗莱德·勃姆在他的《乔治·莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。
基里科认为：“莫兰迪拥有欧洲艺术真正深刻的纯净抒情感，表现平凡事物的形而上精神。莫兰迪教给年轻人几何图画的永恒定律，那是所有伟大、所有美、所有沉郁情感的基础。”
西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。 莫兰迪毕生坚韧探求普通事物的本质，最终留下了“艺术家中的艺术家”与“20世纪最伟大的诗人画家”的美名。
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