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阿历克斯·卡茨 Alex Katz 美国最具影响力艺术家 “我穷尽一生创作的画意味着人们将来会承认我的价值？去你妈的未来，我死了就是死了。干嘛还关心我不会知道的东西？再说我很快就会死的。” ——86岁的Alex Katz 阿历克斯·卡茨（Alex Katz）年近九十仍桀骜不驯。对抽象表现主义的回应，艺术家卡茨发展了自我独到的绘画美学。形式主义和表现主义之间另辟蹊径，冷静优雅，简洁鲜明。 阿历克斯·卡茨从艺近50多年，在世界各地举办个人展览，近10年来更是得到了世界艺术界的认可，对年轻一代的艺术家有着巨大的影响。 1927年7月24日，卡茨出生于纽约布鲁克林区 1928年，全家搬到了纽约皇后区的圣奥尔本斯，卡茨在那里长大。 1946年到1949年，卡茨就读于纽约柯柏高等科学艺术联盟学院。 1949到1950年，他在缅因州的斯考希根绘画雕塑学院学习。 在作为画家的第一个十年里，他曾摧毁了一千多幅画，以找到他的风格。在抽象表现主义主导美国艺术圈的20世纪50年代，他更关心的却是如何在绘画的视觉呈现上找到一种更自由的方式。 “我不想画那些已经出现过的。至于题材，我不喜欢叙事性，这是最基本的。”阿历克斯·卡茨说道。 卡茨的作品具有广告般简约造型、平涂色彩，被视为波普艺术的先驱。 其作品传递出的那种平和而悠远的诗意，总让人驻足观望，流连忘返。 电影、诗歌、广告板、时尚，甚至是自己的妻子，卡茨的灵感亲密地依附于自我的时代，他用一种敏锐的眼光来审视和描绘生活的表情与光影。 卡茨最喜好的两个主题是肖像和风景尤以肖像为甚。 上个世纪50年代，那个时期正是一个不断探索、不断试验的时期，各种艺术运动前赴后继地涌现在广大观众面前，艺术作为艺术家表达自我的语言，获得了空前的发展，抽象和反传统成为时代的主流。 卡茨面对纷繁的艺术世界却反其道而行之，他抛弃了学院里的抽象表现主义风格，开始对着物象写生，他发现这种方式作画是最快捷的，这便是他学习绘画的初始。
绘画的题材并不是卡茨的关注点，那只是被描绘的媒介。在他熟悉的社会人物的描绘中，他用优美的、时尚的人物造型构图，注重细节表现，手法简约，色彩对比鲜明，大面积的平涂色域和熟练的技法完美结合，去除了叙事和情节。 卡茨创作画的时候相当“自由”，他尽量让绘画行为快于绘画时的想法。对于自由的理解，卡茨说：“上个世纪50年代那时的自由是要从毕加索和马蒂斯的影响中超脱出来，以一种更为开放式去画，就像波洛克那样。而现在，它就变成了在无意识中去描绘，当画一棵大树的时候，颜料要快于想法之前进入画布，那才是自由”。 上世纪60年代初，他在自己形成了较好的技法基础上，学着像德库宁、毕加索和塞尚那样作画，渐渐他觉得这与他的性情不合，便开始靠近巴尼·纽曼。完全不同的绘画方法，探索别人没有探索的领域，他要尝试那种可行性来表现当代社会。 卡茨不愿意跟随当时主流风格的形式，如德·库宁的绘画那样的激情与强悍，他所考虑的是以垂直和水平的几何体系展开的新的平涂性的具象绘画，这回应着现代主义绘画的早期先锋运动——构成主义的观点。 他的代表作品有《蓝色雨伞》、《红外套》、《白色遮阳帽》和《红色手套》等。他以他那独特而不变的画风在世界画坛上独领风骚。
除了人物画的创作外，户外风景也是卡茨的另外一个绘画题材，包括一些海景画和城市风景画。卡茨在上世纪50年代画的风景画是小尺幅的，具有颜料涂抹特征，笔触也富有表现性，此时他认为自己更多地是在靠本能作画色彩鲜明，整个画面完全铺陈开来，看似凌乱的短促笔触，自由散漫地覆盖整个画布，而树枝以坚挺的线条将树叶的恣肆点串联起来。到色彩更加纷乱，纵横交错的色迹没有边缘，而是令人觉得在向画外延伸，似乎加进了音乐灵感而激发出不可遏制的热情，像一种半抽象的绘画。
 中国·内蒙古·五当召写生基地
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