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中国陶瓷发展史上，宋代是百花争艳，元代是一个过渡，到了清代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面。清代青花凭借其美艳、雅洁的艺术和优良的传统，并且经一次烧成，永不褪色，精细瓷器均能应用，在清代三百年间的瓷器装饰史上一直居于主流地位，具有广泛的群众基础，代表了釉下彩发展的最高阶段。 清朝陶瓷生产无论在规模、分工或雇佣关系方面，比之明朝，都有明显的变化，制瓷业的成就也远远超过明朝。人们生活和陶瓷业紧密地联系在一起，故有工人“候火如候晴雨，望陶如望黍稌”之说，景德镇真正成了名不虚传的瓷都。青花瓷历经了气势磅礴的元青花、空前繁荣的明青花、缤纷艳丽的清青花，无论是专供宫廷使用的官窑青花瓷，还是以商品为目的的民窑青花瓷，在纹饰的装饰和选择上，各领风骚。 清代青花瓷，尤其是清三代的青花色彩单纯，却勾勒出王者气息；波澜不惊，却流露出盛世风华。清代青花瓷继承了中国水墨画和书法的特色，当时诗文装饰成时尚，采用寓意和谐音象征吉祥的图案纹饰。在中国传统青花瓷中，可以发现制作青花瓷的匠人们对外国文化的博采融合，呈现出了不一样的风格。 清代青花葵口碟，一组两件，口径:9cm，高：4.3cm，底径：4cm。此碟器形规整，胎质细腻，釉色莹润，整体布局饱满，青花发色沈静典雅，晕散自然清新，绘画技法纯熟，纹饰线条流畅柔和，画面意境高妙，得宁静清寂意趣。纵观全图，放笔纵墨，轻盈飘逸，佳境之美得妙趣于天然。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精，是难得一见的清代青花瓷器。 古人对青花称赞：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。青花自古以来为皇室贵族、达官显要所喜爱。青花瓷不光具有很高的艺术价值，而且跟着年月的消逝，也越来越显现出自身的出资保藏价值。在古玩市场上，品相好的青花瓷常常遭到买家追捧，明清青花瓷身价更是成倍上涨，青花瓷行情可谓长盛不衰。 在中国瓷器艺术品市场上，青花瓷长期占据着主导地位，尤其是整个清三代的青花，不仅在国内外拍卖市场上屡屡创下天价成交纪录，也是民间资本追逐最为狂热的一个品种，在市场上行情可谓盛久不衰，被称为艺术品市场上的常胜将军。从雅昌艺术市场监测中心发布的2016年秋拍瓷杂板块成交额TOP10中看到，有6件作品来自清三代，3件为陶瓷，分别为唐英制清乾隆青花缠枝莲纹花觚、清雍正青花喜上眉梢抱月瓶、清乾隆青花八仙贺寿螭耳尊，成交价均在3821万元人民币以上。
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