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如果想写入展作品，最重要的是临帖，而不是问“适合写哪家作品”。 在一定程度上来说，临任何字帖都有可能入展，但是关键就在于如何做。 得法，得形，得神。想要入国展省展，一定要做到一点，那就是背帖。 临什么字帖不是关键，关键是临的好不好，吃的透不透。如果你在创作中用出帖中的字，而且写的很到位，那无疑是证明自己水平的一种方式，但是弊端就是，任何人在入展创作中都可以用“集字”的方式进行投稿。 陈海良曾经说过一个故事，他的一个好朋友，只吃一本帖，米芾的《吴江舟中诗卷》，吃透了。写作品的时候无论是什么内容呢，都能从字形章法上套用这本帖，所以让评委一看，就是基础很深，变通能力很强，所以只要收手卷的展览，什么展都能入。 何为吃的透呢？首先字形要像，用笔要像，墨色变化要像。不单单临的像，还要创作像，让别人一看就是这本帖中出来的，这才算是学到位，而非“吃透”。 吃透一本帖其实是很难的，比如像投展，一定要有二王的基础。 这个也不是死的，而是历史原因造成的。 历史上的名家，大多都是从二王出来的，哪怕是颜真卿的行书，也只是笔法有区别，在字形上，结字矛盾处理上，对二王也有继承。 所以如果单学颜真卿的话，想吃透也要十几年的功夫，这种速度是大多数不能忍受的。 所以很多人就去学二王，学完二王可以学颜真卿，又可以学米芾，还可以学何绍基，因为这几家出处都在二王所以学完二王之后变通很容易。 所以把这三家揉一下，作品中的笔法，结字，章法布局等从这三家的精品中揉一下，自然就不需要“吃透”大概有几年的功夫就可以了。 所以真要学入展的话，要么学一家，把一家吃透，不过这个对个人领悟能力要求比较高。 要么就以杂为主，凸显出某一家的特质，然后夹杂其他诸家的一些处理，这样就比较“炫技”，营造一种你学的多而且取舍分明，控制得当的错觉，所以也可以入展。 学二王的话，行书中《圣教》一定要写一下，不用精通，起码要了解二王的结字特点。其次是《阁帖》《大观帖》中的行草书，也一定要写一下。 你如果看新人展的话，其实可以看到很多人学字帖其实都在“皮”，入展的标准就是你写的作品要么非常古，古的就像新出土的古代字帖一样。要么就非常新，让别人看到你的创新之处。要么就杂，让评委看到你临帖有多广，消化的有多好。 其实也不要低估评委的观察能力，连我尚且能看到很多作品的出处，更别说评委了，他们学了几十年，中国书法史字帖就这么些，几乎都能看完。 其实临帖，草书中张旭怀素二王一定要学，小字草书中《书谱》《怀素小草千文》也都要学一下，米芾《草书九帖》等等这些都得学一下。 楷书的话就真不好说了，一般楷书都有行书笔意，而且魏碑时下比较流行，即使纯学唐楷，也要尽量学墨迹本。比如有人就拿欧阳询行楷书套楷书写作品，写出的作品就当楷书投。比如有人写赵之谦的魏碑，吴昌硕的篆书，也都能入展。所以关键并不在于你学了谁，而是在于你学的好不好。 还是那句话，展览就是竞技场，人家不看你平时功夫有多深，就看这幅作品功夫深不深。 如果你啥都不会写，只学会米芾的一二百字，并且用这些字组成了一幅作品，写了几千几万遍，终于写的跟米芾本人相似了，那你就可以入展，哪怕平时私下然你写“床前明月光”都写不出来。 比如这幅作品，看似有些王铎的样子，其实里边更多的是“徐渭”的用笔，还能在之中看到一些从二王，黄庭坚处稍加改造的字。 再比如这个作品，你一看就知道模仿的《蜀素帖》。 比如这个主要学黄庭坚祝允明和二王，其中的变化部分有怀素小草，甚至有王铎手卷的用笔，还有一些字的连断处理明显是书谱放大。 很杂，但是整体墨色变化舒畅，用笔基调也相同，总体来说很和谐。 比如这个，二王的气息比较纯，有一些章草和明清笔法的运用，在章法上的处理比较多。 再看楷书，国战的额楷书是需要这么写的，且不说质量，单从技法来说，他能让人看到最起码5本贴或者5家书风。 虽然不能理解这种美，也不觉得楷书这么写才好，但是从技法层面来说，水平很高。 其实最厉害的还是在国展中写小楷的人，别人写一幅作品可能一遍十来分钟半个小时，最多不过两三小时。 小楷作品想要撑起篇幅，字数大多在几千，所以写起来是最费神费时间的。 所以还是那句话，学书法，起码要先学好才行，入不入展并不重要。 如果你写字真能入古，而且消化的比较好，不需要国展体也能入展，最近几年的作品有很多都是脱离了国展体的。 千万不要抱着入展的心态去跟风学习，否则你一定是坐等被割的韭菜。 只要好好学，努力的去学好一家，或综合数家，形成有古有新的东西，自然能入展，但是估计到那时候，入不入展其实就不重要了。 再者，写字乃是兴致，如不想做职业书法家靠卖字为生，最好也没死磕展览，没啥用。 展览是需要一些技巧的，有些人的作品有水平，但是技巧达不到，或者说追求不一样，自然也就入不了。 平常心就好，练字嘛，关键是开心，其余次要的。 |
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